ELEŞTİRİ: Mary, Hampstead Theatre ✭✭✭

Tiyatro uzmanımız Libby Purves, Rona Munro'nun Hampstead Theatre'da sahnelenen Mary adlı oyununu değerlendiriyor.

Douglas Henshall, Rona Morison ve Brian Vernel. Fotoğraf: Manuel Harlan Mary

Hampstead Theatre

3 Yıldız

Bilet Alın

Dört yüz yıldır İskoç Kraliçesi Mary'nin itibarı üzerine büyük savaşlar verildi: Ona kurban da dendi fahişe de, katil de dendi kahraman da, uçarı da dendi yürekli de. Dram ve operalarda bir romantizm rüzgarı eser: O, genç bir anneydi; güzeldi, hapsedildi ve en sonunda kuzeni I. Elizabeth tarafından idam edildi. Oyun yazarları genellikle bu son döneme ve iki kadın arasındaki hayali karşılaşmalara odaklanır. Ancak Rona Munro, burada Mary'nin hayatındaki başka bir noktaya, modern ve kadınsı bir bakış açısıyla mercek tutuyor. Munro'nun tarihsel tutkusu, birkaç yıl önce 15. yüzyılın ilk üç kralını konu alan "James Plays" üçlemesiyle önce İskoçya'yı, ardından National Theatre sahnesini kasıp kavurmuştu (henüz Londra'ya gelmeyen dördüncü bir oyun daha var).

Agnes rolünde Rona Morison. Fotoğraf: Manuel Harlan

Ancak Kraliçe'nin iki kısa an dışında sahne dışı kaldığı bu durağan ama etkileyici 90 dakikalık oyunda Munro, 1567'deki zorunlu tahttan feragat öncesindeki döneme yoğunlaşıyor. Mary'nin kocası Darnley, gaddar Earl of Bothwell tarafından öldürülmüştür. Ancak yeni Protestanlaşan İskoçya'da huzursuzluk kaynağı olan Katolik Mary, birkaç hafta içinde Bothwell ile Protestan usullerine göre evlenir. Bu durum, devrilmeden önce Bothwell'e kısa süreli bir iktidar sağlar. Oyun, saray görevlisi Thompson'ın Bothwell tarafından dövülmesiyle başlar; Kraliçe'nin babacan ve yaşlı danışmanı Melville (Douglas Henshall) ise bu gencin üstünü başını temizlemesini ve halihazırda dehşet içinde olan Mary'yi daha fazla korkutmamasını söyler. Odadaki üçüncü kişi, Mary'ye pek sempati duymayan dindar bir Protestan olan Agnes'tir.

Onlarla aylar sonra, Bothwell'in düşüşünün ardından Holyrood Sarayı'nda tekrar karşılaşırız. Bu sahnede Thompson ve Agnes (dönemin siyasi ve dini tutkularını temsil eden hayali figürler), Melville'e mahkeme salonu tarzında uzun ve zaman zaman yorucu bir sözlü saldırıda bulunur. Mary'nin feragati ve itibarsızlaştırılması için Melville'in imzasına ihtiyaç duyarlar; bu da Bothwell ile olan evliliğin iffetsiz bir ihanet olarak damgalanması ve kocasının ölümündeki suç ortaklığı anlamına gelmektedir.

Brian Vernel ve Rona Morison. Fotoğraf: Manuel Harlan

Kaçırılma süreci boyunca kraliçeye yakın olan Melville, Mary'nin tecavüze uğradığından, asla rıza göstermediğinden, saldırıya maruz kaldığından ve zorla susturulduğundan emindir. Sarsılmaz bir yargı ve erdem timsali olan Rona Morison'ın canlandırdığı Agnes ise, gıyabında Mary'ye kadınca bir küçümsemeyle yaklaşır; tecavüze uğramış olsa bile bundan hoşlanmaya başladığını ve gönüllü olduğunu iddia eder. Brian Vernel'in canlandırdığı Thompson ise tamamen politiktir; keskin bir dille, savunmadaki Melville'i köşeye sıkıştırarak ona bir savcı gibi detayları sorar. Çocukluğundan beri tanıdığı genç kıza yapılanları anlatmaktan nefret eden yaşlı adam, saldırıyı tarif etmeye zorlanır: Olay halka açık bir yerde, kükreyen soyluların gözü önünde gerçekleşmiş ve Melville yan odadan sesleri duymuştur. Ve en kötüsü, Mary'nin olaydan sonraki sakinliğini itiraf etmek zorunda kalır: Yardım çağırmamış, açıkça öfke göstermemiştir. Tartışmanın harareti artarken bu durum elbette kraliçenin aleyhine kullanılır.

Rona Morison, Douglas Henshall ve Brian Vernel. Fotoğraf: Manuel Harlan

Munro, bu tür saldırıların ardından yaşanan ve kişinin kendisini suçlamasına yol açan travmaya dair çok modern bir noktaya parmak basıyor. Melville ne bildiğinden emin olsa da kararlılığı yavaş yavaş sönümlenir: Munro, bu tür olayların cezasız kalmasına göz yuman erkekleri tasvir etmek istediğini belirtmişti ve bu sahnenin son birkaç dakikası kesinlikle bunu başarıyor. Henshall'ın incelikle sergilediği utanç dolu tavırları çarpıcı. Ancak o bir politikacı ve vatansever: İskoçya'nın geleceği ve Naip idaresi altında olası bir barış tehlikededir. Öte yandan Agnes, başka bir kadının başına gelenleri duydukça fikri tam tersi yönde değişmeye başlar. Mary esir alındığında ve perişan halde bir pencereden erkek gardiyanların arasından feryat ettiğinde sessiz kaldığı için duyduğu dehşet verici pişmanlığı hüzünle anlatır. Morison burada tüyler ürpertecek kadar güçlü bir performans sergiliyor.

Tema oldukça başarılı ve metin çok sıkı. Ancak son üçte birine kadar uzun, yavaş ilerleyen ve durağan bir yapısı var. Buna rağmen seyirci şok içinde sessizliğe gömüldü. Sanırım asıl amaç da buydu. Final ise ani ve dramatik: Programda belirtilen koro, bize dar odalardaki sert tartışmaların ötesinde, dışarıda öfkeli ve kafası karışmış bir halkın olduğunu ve kurtarılması gereken bir ülke olduğunu hatırlatıyor.

26 Kasım'a kadar. Hampsteadtheatre.com