РЕЦЕНЗІЯ: Мері (Mary), Театр Гемпстед ✭✭✭

Наша незмінна оглядачка theatreCat Ліббі Пьорвес оцінює нову п'єсу Рони Манро «Мері» у Hampstead Theatre.

Дуглас Геншолл, Рона Морісон та Браян Вернел. Фото: Мануель Харлан «Мері»

Hampstead Theatre

3 зірки

Замовити квитки

Протягом чотирьохсот років тривають палкі суперечки щодо репутації Марії Стюарт, королеви Шотландії: її називали і жертвою, і блудницею, вбивцею та героїнею, легковажною та відважною. Романтичний флер огортає її образ у драмах та операх: вона була молодою матір'ю, красунею, полонянкою, яку зрештою стратила її двоюрідна сестра Єлизавета I. Драматурги зазвичай фокусуються на цьому останньому періоді та уявних зустрічах двох жінок. Проте Рона Манро обирає інший момент із життя Марії, дивлячись на нього сучасним жіночим оком. Її пристрасть до історії вже підкорила Шотландію, а кілька років тому і сцену Національного театру завдяки трилогії «П'єси про Яковів» про перших трьох королів XV століття (є ще й четверта п'єса, яка поки не дісталася Лондона).

Рона Морісон у ролі Агнес. Фото: Мануель Харлан

У цій статичній, але потужній 90-хвилинній виставі, де сама королева з'являється лише двічі мигцем, Манро зосереджується на періоді перед її вимушеним зреченням у 1567 році. Її чоловіка Дарнлі щойно вбив грубий граф Ботвелл. Проте вже за кілька тижнів Марія — католичка, що викликало невдоволення у щойно протестантській Шотландії — виходить за нього заміж за протестантським обрядом. Це ненадовго дало йому владу перед поваленням. П'єса починається з того, що придворного слугу Томпсона щойно побив Ботвелл, тоді як старий мудрий радник королеви Мелвілл (Дуглас Геншолл) велить юнакові вмитися і не лякати її, бо вона й так нажахана. Третя особа в кімнаті — Агнес, палка протестантка, яка не надто симпатизує Марії.

Ми зустрічаємо їх знову за кілька місяців після падіння Ботвелла у палаці Голіруд під час тривалого, часом виснажливого диспуту, схожого на судове засідання. Томпсон і Агнес (вигадані персонажі, що уособлюють тогочасні політичні та релігійні пристрасті) нападають на Мелвілла з аргументами. Їм потрібен його підпис під документом про її зречення та ганьбу, де шлюб із Ботвеллом буде таврований як зрадницька розпуста, а сама вона визнана винною у смерті чоловіка.

Браян Вернел та Рона Морісон. Фото: Мануель Харлан

Мелвілл, який був поруч із королівським двором під час її викрадення, переконаний, що її зґвалтували, що вона ніколи не давала згоди, що на неї напали, змусили та змусили мовчати. Агнес у виконанні Рони Морісон, втілення непохитного засудження та праведності, виливає жіночу зневагу на відсутню Марію, вважаючи, що навіть якщо зґвалтування і було, їй це нібито сподобалося. Томпсон Браяна Вернела — весь у політиці; він говорить уривчасто, тиснучи на дедалі більше збентеженого Мелвілла, наче прокурор. Старший чоловік, якому важко згадувати такі речі про дівчину, яку він знав з дитинства, змушений описувати напад — публічний, на очах у розлючених вельмож, звуки якого він чув у сусідній кімнаті. І, що найгірше, він має визнати її згодом спокійною: вона не кликала на допомогу, не виглядала обуреною. У розпалі суперечки це, звісно, стає аргументом проти неї.

Рона Морісон, Дуглас Геншолл та Браян Вернел. Фото: Мануель Харлан

Манро піднімає дуже сучасне питання про травму самозвинувачення після подібних нападів. Мелвілл знає правду, але його рішучість повільно згасає: Манро зазначала, що хотіла зобразити чоловіків, які дозволяють таким речам залишатися непокараними, і останні хвилини цієї сцени це яскраво демонструють. Тонко передане почуття сорому героя Геншолла вражає. Проте він політик і патріот: на кону майбутнє Шотландії, потенційний мир під регентством. Навпаки, чим більше Агнес дізнається про те, що сталося з іншою жінкою, тим більше змінюється її власна думка. Вона зі соромом додає жахливий спогад про те, як сама мовчки спостерігала, коли полонену Марію, розпатлану, виставляли у вікні її викрадачі. Морісон у цей момент грає неймовірно потужно.

Це сильна тема, і текст вистави дуже влучний. Проте сюжет розвивається повільно, статично і не надто драматично аж до останньої третини. У залі панувала напружена тиша, глядачі були шоковані. Мабуть, у цьому і полягала суть. Розв'язка раптова і драматична: несподівана поява хору нагадує нам, що за межами тісних кімнат, де точаться суперечки, вирує розлючений народ і чекає країна, яку треба рятувати.

Вистави триватимуть до 26 листопада. Hampsteadtheatre.com