レビュー: メアリー、ハムステッド・シアター ✭✭✭

British Theatre恒例の“theatreCat”ことリビー・パーヴスが、ロンナ・マンロー作『Mary』をハムステッド・シアターで観劇レビュー。

ダグラス・ヘンシャル、ローナ・モリソン、ブライアン・ヴァーネル。写真：マニュエル・ハーラン Mary

ハムステッド・シアター

★★★（3つ星）

チケットを購入

4世紀にわたり、スコットランド女王メアリーの評価は激しく争われてきた。犠牲者とも娼婦とも、殺人者とも英雄とも、軽薄とも勇敢とも呼ばれてきたのだ。ロマンスは演劇やオペラの中で花開く。若き母で、美しく、幽閉され、最後は従妹エリザベス1世によって処刑された——。劇作家たちは往々にしてその最末期に焦点を当て、二人の女性の（架空の）対面を描いてきた。だがロンナ・マンローはここで、メアリーの人生の別の一点に、現代的で女性的な視線を当てる。歴史への情熱は数年前、スコットランドで、そしてナショナル・シアターの舞台で、15世紀に同名を名乗った最初の3人の王を扱う三部作「ジェームズ・プレイズ」を鮮烈に照らし出した（第4作もあるが、まだイングランドには“南下”していない）。

アグネス役：ローナ・モリソン。写真：マニュエル・ハーラン

しかしこの静的ながら強烈な90分の作品では、女王本人は二度ちらりと姿を見せる以外ほぼ舞台に登場しない。マンローが集中するのは、1567年の強制退位以前の時期だ。夫ダーンリーは、粗暴なボスウェル伯に殺されている。ところが数週間のうちに、カトリックであることが新興プロテスタント国家スコットランドで不安の種となっていたメアリーは、プロテスタントの儀礼のもと彼と結婚する。これにより彼は一時的に権力を得るが、ほどなく打倒される。幕開けは宮廷の召使いトンプソンが、ボスウェルに殴り倒された直後の場面。女王の父親代わりの老顧問メルヴィル（ダグラス・ヘンシャル）が、若者に「身なりを整え、彼女を怯えさせるな。もう十分怖がっている」と諭す。同じ部屋にいる三人目はアグネス。熱心なプロテスタントで、メアリーに同情する暇などない女性だ。

次に彼らと再会するのは、ボスウェル失脚後の数か月が経ったころ。ホリールード宮殿で、長く、ときに消耗するほどの、法廷さながらの論戦が繰り広げられる。トンプソンとアグネスがメルヴィルに言葉の“攻撃”を浴びせるのだ（両者は架空の人物だが、当時の政治的・宗教的情熱を代表している）。彼らはメアリーの退位と失墜に必要な署名を求め、ボスウェルとの結婚を「淫らな裏切り」として烙印を押し、夫の死への罪を彼女に負わせようとする。

ブライアン・ヴァーネル、ローナ・モリソン。写真：マニュエル・ハーラン

彼女が拉致された時期も宮廷に近かったメルヴィルは、彼女は強姦され、同意などなく、暴行され、脅され、沈黙を強いられたのだと確信している。ローナ・モリソンが演じるアグネスは、揺るぎない裁きと潔癖さの柱のような人物で、姿の見えないメアリーに女としての軽蔑を浴びせる——たとえ強姦だったとしても、結局は気に入って進んでいたのだ、と。ブライアン・ヴァーネルのトンプソンは政治そのもの。歯切れよく、次第に動揺し防御的になるメルヴィルを追い詰め、まるで検察側の法廷弁護士のように詳細を要求する。幼いころから知る彼女のことを語り直すのを嫌悪する年長者は、暴行の描写へと押し込まれる——貴族たちが咆哮する中、公然と行われ、隣室にいた自分にも聞こえたという。そして決定的なのは、その後の彼女の落ち着きぶりを認めさせられることだ。助けを呼ばない、目に見えて憤らない。議論の温度が上がるにつれ、それが当然のように彼女への不利な材料として扱われていく。

ローナ・モリソン、ダグラス・ヘンシャル、ブライアン・ヴァーネル。写真：マニュエル・ハーラン

マンローが提示しているのは、こうした暴力がもたらす自己責任化のトラウマという、きわめて現代的な論点だ。メルヴィルは自分の知る事実を抱えながらも、少しずつ決意がしぼんでいく。マンローは「こうしたことを処罰されないままにしてきた男たちを描きたい」と語っているが、この場面の最後の数分は確かにそれを突きつける。ヘンシャルが見せる、微妙に恥を帯びた佇まいが鋭く浮かび上がる。しかし彼は政治家であり愛国者でもある。摂政のもとでの和平の可能性を含め、スコットランドの未来がかかっているのだ。対照的に、別の女性にほぼ確実に起きたことを聞けば聞くほど、アグネスの心は反対方向へと変化していく。そして彼女は、メアリーが捕らえられ、男たちに取り囲まれたまま乱れた姿で窓から泣き叫んだとき、自分が黙って見過ごしたという恐ろしい記憶を、羞恥とともに付け加える。ここでのモリソンは震えるほど強烈だ。

主題は良く、台詞も引き締まっている。だが、終盤の三分の一に入るまで長いスローバーンで、静的で、ドラマとしての起伏は控えめだ。それでも客席は張りつめた沈黙に包まれ、衝撃を受けていた——おそらく、それが狙いなのだろう。結末は急転直下で劇的だ。突然、プログラムにもクレジットされたコーラスが現れ、狭い部屋の緻密な論争の外側には、混乱し怒りに沸く民衆感情と、救うべき国があるのだと私たちに思い出させる。

上演は11月26日まで。Hampsteadtheatre.com