مراجعة: ساق السيد فوت الأخرى، مسرح هامبستيد ✭✭✭✭

الساق الأخرى للسيد فوت مسرح هامبستيد

18 سبتمبر 2015

4 نجوم

لقد وقع حادث على خشبة المسرح. النجم طعن ممثلاً آخر في عينه عن طريق الخطأ بعصا للمشي. يبدو أن مقلة عينه قد انفجرت؛ والدم يتدفق في كل مكان. تُسدل الستارة على عجل؛ ومديرة المسرح (المديرة الخشبية) في حالة ذهول. لحسن الحظ، يوجد جرّاح خلف الكواليس، إذ كان قد شارك للتو في درسٍ في الإلقاء قدّمه النجم أثناء الاستراحة. يهبّ الجرّاح إلى العمل، فيما زملاؤه من طلاب الإلقاء في درجات متفاوتة من الصدمة.

فحص سريع. يطلب الجرّاح وعاءً للبول، شارحاً أن البول يُستخدم لمعالجة جروح العين في ساحات القتال. تُحضر المرأة الحسناء الوعاء لكنه فارغ. يسود صمت قصير ومربك، ثم يبدأ السيد فوت بفكّ سرواله، مستعداً للتبرع ببوله من أجل القضية. تُصاب المرأة بالهلع، فتخطف الوعاء بعيداً، وتضعه تحت تنورتها الواسعة، وتجهد لتوفير السائل المطلوب. لكن بينما تحاول بكل ما أوتيت أن تتبول عند الطلب، مقيدة بنظرات الرجال المراقبين، تتدهور حالة المريض.

النجم في حالة انهيار. «أهذا ما صنعتُه؟ هذا، هذا ليكون خروجه الأخير؟ عصاً تخترق دماغه ويُتبول عليه من رجل متأنق أكثر مما ينبغي؟» يغتاظ فوت: «أنا لستُ متأنقاً أكثر مما ينبغي!»

هذا هو إخراج ريتشارد آير لمسرحية الساق الأخرى للسيد فوت، وهي مسرحية جديدة لإيان كيلي، مقتبسة من كتابه الذي يحمل الاسم نفسه (وكيلي أيضاً ضمن فريق التمثيل)، وتُعرض حالياً على خشبة مسرح هامبستيد. هي جزئياً عربدة تاريخية، وجزئياً أنشودة لحرفة المسرح، وجزئياً نقدٌ للتباين بين الاحترام الظاهري والإفراط الخفي في لندن القرن الثامن عشر، وجزئياً سيرة (ليس لفوت وحده بل لشخصيات تاريخية أخرى مثل غاريك وبنجامين فرانكلين)، وجزئياً استقصاء للعلاقة الغريبة بين الصحافة والمشاهير ومتابعيهم. مسرحية كيلي منعشة، وإن كانت بلا شك قديمة الطراز.

وهي أيضاً مضحكة جداً، جداً.

كيلي واضح وصريح في أن المسرحية، على عكس كتابه، ليست مقصودة لتكون دقيقة تاريخياً. فيها رائحة الحقيقة، لكن المواقف والشخصيات والأحداث جرى تعديلها أو تخيّلها لخدمة السرد. تبدأ كما تنوي أن تتابع: مشهد شديد الطرافة في متحف للتشريح، حيث يأتي اثنان من مُقربي فوت لاسترجاع إحدى ساقيه الاصطناعيتين. إنها أقرب إلى الفودفيل/الكوميديا الجسدية، وتقدم مدخلاً متيناً لمسرحية ستفيض بالتعليقات البذيئة واللذعات، والإيحاءات الجنسية، وتفاصيل دموية عن إجراءات المسرح والجراحة في القرن الثامن عشر.

كان فوت شخصيةً طاغية في زمنه، كوميدياً وساخراً مشهوراً ومحتفىً به يصنع الأجندة ويؤثر في الذائقة. كان يعرف كل من له شأن: كازانوفا، بنجامين فرانكلين، بن جونسون، ديفيد غاريك، تشارلز ماكلين، والأمير — الذي صار لاحقاً الملك — جورج؛ ذاك الذي انتهى به الأمر إلى الجنون، وكان على العرش حين انفصلت أميركا عن الإمبراطورية البريطانية.

يسبق فوت مسيرة أوسكار وايلد وانهياره المدوي ويُمهد لهما (والتشابهات مدهشة حقاً). وعلى الرغم من أن فوت كان ابن كورنوال لا أيرلندا، ومن عائلة لافتة («عمي قتل عمي الآخر، وأبي تزوج عمتي، نحن عائلة مترابطة») فقد آمن بالمسرح وناصره، وحصل على ترخيص ملكي من الملك جورج لمسرحه «المسرح الملكي هايماركت»، وهو مبنى كان يقع شمالاً قليلاً من الموقع الذي يقف فيه اليوم «المسرح الملكي هايماركت» بشموخ.

تصميم الديكور والأزياء لدى تيم هاتلي يضمن ببراعة أن يظل الإحساس بالمسرحي حاضراً أمام العين باستمرار. كل شيء، عملياً، يجري خلف الكواليس، ما يجلب فوراً الظلال والثرثرة وإحساس الترقب المشدود إلى كل ما يحدث. بروفات، ودراما كواليس، ومقاطع من عروض، وشجارات، وحنان صامت، وحتى بترٌ تحت الركبة — ورغم ثراء المواقف السردية المختلفة، يضمن هاتلي أن يُرى كل شيء ضمن سياق مسرحي دون أن يضحي بوضوح المكان لصالح دفع الفكرة. أنت دائماً تعرف أين أنت وماذا ترى، والأزياء الفترة الفخمة (وأحياناً المضحكة جداً) مدهشة. إضاءة بيتر مومفورد الرائعة تستحضر بإتقان زمن الشموع الذي عمل فيه فوت وغاريك، كما تلعب بفكرة كهرباء فرانكلين وبالظلام الوحشي الذي كان يلفّ لندن، وكأنه يتربص لينقض على غير المتوقّع.

إخراج آير يجمع كل العناصر معاً بسهولة آسرة تكاد تكون معجزة. إنه إنتاج مترف، من الأقمشة في الأزياء إلى المتعة الشهية باللغة الظاهرة في الأداء. تُرسَم الشخصيات بمهارة وبإقناع، والثقة في التشكيل المسرحي مُبهرة حقاً.

حين يُصاب فوت، ويعاني إصابةً في الركبة من نوع «الركبة العائمة»، يجب بتر ساقه اليسرى، من دون تخدير، وتُجسَّد العملية مباشرة على الخشبة. وكأفضل ما في الرعب، تُناقَش اللقطة وتُوصَف وتُوحى ولا تُعرَض فعلياً، باستثناء تعابير ومواقف وصرخات المعنيين، لذا يكون أثرها مزعجاً على نحو عميق — يكاد الأمر يبدو كما لو أن البتر يحدث لك أنت. وقد كانت هذه اللقطة فعّالة إلى درجة أن اثنين من رواد المسرح بجانبي هربا في الاستراحة، غير قادرين على مواجهة المزيد من الدماء المُوحى بها.

إن كان آير يزلّ هنا، فذلك في جانب واحد فقط: يبدو العرض طويلاً أكثر مما ينبغي. ليس معنى ذلك أنه ليس ممتعاً على الدوام — بل هو كذلك — لكن بعض الخيوط تُستنفد على نحو ليس ضرورياً تماماً. وبدلاً من السماح للعمل بأن يطيل المقام أكثر مما يحتمل، فقد تخدمه بعض الحذوفات المتروية على نحو أفضل. المشهد الذي يُذلّ فيه فوت خادمه/مساعده «المور الأسود» فرانك ثم يفرض نفسه عليه صادم وغير مريح، لكنه يأخذ المسرحية إلى مياه لا تحتاج بالضرورة إلى إبحارٍ في هذا العمل.

ومن نتائج العرض رغبةٌ قوية في قراءة (أو إعادة قراءة) كتاب كيلي الأصلي؛ وهذه نتيجة جديرة وحدها بأن تسمح للمسرحية بأن تركز فقط على ما هو أساسي لمتعة المشاهدة — فالتفاصيل الدقيقة لحياة فوت يمكن أن تبقى بأمان ضمن نطاق الكتاب.

في دور فوت، يستمتع سايمون راسل بيل إلى أبعد حد ويضمن أن يستمتع الجمهور أيضاً. إنه أداء غني ودسم وأكبر من الحياة، ممتلئ بنظرات موحية ودهاء فظّ وقاسٍ. إنه يتلذذ باللغة، مستخرجاً كل ضحكة من العِرق الغني الذي وفره كيلي — وغالباً، كما يبدو، من كتابات فوت نفسه. ومع ذلك يقدّم راسل بيل أيضاً الجانب الخام والعاطفي للشخصية، وهو بارع في تبديل النبرة لتأكيد الذُرى الدرامية وتسليط الضوء عليها.

ثمة شيء حزين بعمق في فقرات راسل بيل المتنكرة بملابس النساء في الفصل الثاني؛ إذ إن الاندماج القاسي بين رغبات الشخصية ومهاراتها ينتج لحظات نافذة هشّة ومتواضعة، كما أنها لاذعة وحزينة بلا مواربة. ومن الطرائف اللافتة أن الممثل كثيراً ما يلتفت إلى الجمهور طلباً لرد فعل؛ يبدو ذلك في البداية تدليلاً، لكن مع تتابع السرد ينكشف بوصفه لَزْمَةً دقيقة للغاية في الشخصية: فوت هو تماماً ذلك النوع، المثقل بالشك في الذات وكراهية الذات، الذي يتوق باستمرار إلى الانتباه والاستحسان. إنها إحدى الطرق العديدة التي يكشف بها راسل بيل فوت ببراعة.

وهناك أداءات أخرى لا تقل إبهاراً. المؤلف كيلي ممتاز بدور الأمير ثم الملك جورج، متكبراً بظرف، مولوداً ليحكم، لكنه منفصل قليلاً وبارد. انزعاجه من أن الصحف تُفرد مساحة لفضيحة فوت أكثر مما تفعل لمتاعب أميركا لحظة كوميدية-تراجيدية محسوبة على نحو جميل. وتقدّم جيني غالاواي السيدة غارنر بشكل فظّ ووفِيّ على نحو رائع، ويحدد إلقاؤها القاطع في مشهد الافتتاح داخل متحف التشريح نبرة التأملات الجريئة التي ستلي: «لا شيء ضدهم. أعضاء في زجاجات. أفضل مكان لهم... رحلة في درب الذكريات.»

جوزيف ميلسون أنيق ومقنع تماماً، يرسم صعود ديفيد غاريك من طالب قانون إلى إله «وست إند» بسلطة راسخة ومدروسة. وهو وراسل بيل يؤسسان ألفةً رائعة كمنافسين وأصدقاء على الخشبة. وتُكمل ديرفلا كيروان الثلاثي المحوري هنا بدور بيغ ووفينغتون، حبيبة غاريك في وقتٍ ما وملهمة راسل بيل. بعد بداية مهزوزة، تستقر كيروان في أداء جميل وحسيّ يشد الانتباه تماماً، وتمنح أصدق لحظات الأمسية وأكثرها رزانة بفضل العمق الذي تعطيه لبيغ. يرسمها كيلي كممثلة كانت واحدة من أعظم من أدّين دور ديدمونة أمام أوثيللو غاريك — وينعكس مصير تلك الشخصية في علاقة بيغ نفسها مع غاريك وفوت.

بدور الجرّاح الاسكتلندي الماكر الصلب والفضولي، جون هنتر، يأتي فوربس ماسون لاذعاً على نحو مبهج وفضولياً ببرودٍ مهني. عمله في مشهد البتر استثنائي، مخيف في مباشرته، ويجعل خيال الجرّاح حاداً وحيوياً. أما مايكا بالفور فيؤدي دور خادم فوت، فرانك تيرنر، بقدر جميل من التخفف والاقتصاد، ويخلق شخصية لا تُنسى من مادة قليلة.

جميع الشخصيات لا تُنسى، وتشابك قصصها ومصائرها ممتع تماماً، مفاجئ ومؤثر على نحو غير متوقع. ولمسرحية تعج بهذا القدر من الضحك، فهي أيضاً ممتلئة بالبصيرة والملاحظات الآسرة حول الثقافة والسياسة، الخاصة والعامة على السواء.

موسم هامبستيد أوشك أن يُباع بالكامل، إن لم يكن قد نفد فعلاً. ابذل كل جهد لالتقاط تذكرة مُعادة للبيع. هذا الإنتاج ينبغي حقاً أن ينتقل إلى «وست إند» ويستمر ويستمر، ويفضل أن يكون على خشبة «المسرح الملكي هايماركت». أن ترى هذه «المهلبية البرقوقية» الغنية على مسرح هو الأقرب إلى المكان الذي صنع فيه فوت سحره، ويحمل اسم شغف فوت نفسه، سيكون أمراً استثنائياً حقاً.

تُعرض مسرحية «ساق السيد فوت اليسرى» في مسرح هامبستيد حتى 17 أكتوبر 2015