РЕЦЕНЗІЯ: «Інша нога містера Фута» (Mr Foote's Other Leg), Hampstead Theatre ✭✭✭✭

Інша нога містера Фута (Mr Foote's Other Leg) Театр Гемпстед

18 вересня 2015 року

4 зірки

На сцені стався нещасний випадок. Зірка випадково встромила тростину в око іншому актору. Схоже, очне яблуко лопнуло; кров ллється фонтаном. Завіса поспішно опускається; завідувачка постановчої частини в жаху. На щастя, за лаштунками перебуває хірург, який щойно брав участь в уроці дикції, що його давав головний актор в антракті. Хірург одразу береться до справи, а його однокурсники з дикції перебувають у різних стадіях шоку.

Швидкий огляд. Хірург вимагає нічну вазу, пояснюючи, що на полі бою урину використовують для промивання очних ран. Вродлива жінка приносить горщик, але він порожній. Виникає ніякова пауза, і містер Фут починає розстібати штани, готовий «пожертвувати» собою заради справи. Красуня з жахом відбирає горщик, ховає його під своїми пишними спідницями і присідає, щоб забезпечити необхідну рідину. Але поки вона щосили намагається сходити по-маленькому за командою під пильними поглядами чоловіків, стан пацієнта погіршується.

Провідний актор у розпачі. «Невже це справа моїх рук? І це, це — його останній вихід? Тростина крізь мозок і омивання від перевдягненої в бабське вбрання людини?» Фут обурений: «Я не просто перевдягнений, я — при повному параді!»

Це постановка Річарда Ейра «Інша нога містера Фута», нова п'єса Яна Келлі за мотивами його однойменної книги (Келлі також задіяний як актор), що зараз іде у Театрі Гемпстед. Частково історична комедія, частково ода театральному ремеслу, частково критика контрасту між зовнішньою пристойністю та прихованими надмірностями Лондона XVIII століття, частково біографія (не лише Фута, а й Девіда Гарріка та Бенджаміна Франкліна) та дослідження цікавих стосунків між пресою, знаменитостями та їхніми шанувальниками — п'єса Келлі є свіжою, хоча й, безперечно, по-хорошому старомодною драмою.

А ще це дуже, дуже смішно.

Келлі відверто заявляє, що п'єса, на відміну від його книжки, не претендує на історичну точність. У ній відчувається аромат істини, але ситуації, герої та події змінені або вигадані заради сюжету. Все починається саме так, як і триватиме далі — з дуже кумедної сцени в анатомічному музеї, куди двоє довірених осіб Фута прийшли за однією з його штучних ніг. Це справжній слепстік, який стає чудовим вступом до вистави, сповненої непристойних жартів, гострот, сексуальних натяків та кривавих подробиць театрального побуту й хірургічних маніпуляцій XVIII сторіччя.

Фут був великою постаттю свого часу, відомим сатириком і коміком, що задавав тон усьому суспільству. Він знав усіх видатних людей: Казанову, Бенджаміна Франкліна, Бена Джонсона, Девіда Гарріка, Чарльза Макліна та принца, а згодом короля Георга — того самого, що врешті збожеволів і правив, коли Америка відкололася від Британської імперії.

Фут передував і певним чином передвістив кар'єру та нищівне падіння Оскара Вайльда (паралелі вражають). Хоча Фут був родом із Корнуолла, а не з Ірландії, і мав специфічну родину («Мій дядько вбив іншого дядька, мій батько одружився з моєю тіткою — ми дуже дружна сім'я»), він вірив у театр і боровся за нього, отримавши королівську ліцензію на свій Театр Роял Хеймаркет, будівля якого знаходилася трохи північніше від того місця, де сьогодні величаво стоїть сучасний Theatre Royal Haymarket.

Сценографія та костюми Тіма Гетлі блискуче передають відчуття постійної театральності. Все фактично розгортається за лаштунками, що миттєво додає тіней, пліток та напруженого очікування до всього, що відбувається. Репетиції, залаштункові драми, уривки вистав, бійки, моменти ніжності й навіть ампутація нижче коліна — незважаючи на розмаїття сюжетних ліній, Гетлі вписує все в театральний контекст, ніколи не жертвуючи чіткістю місця заради динаміки теми. Ви завжди розумієте, де перебуваєте, а розкішні (іноді до кумедного) тогочасні костюми просто приголомшують. Вишукане освітлення Пітера Мамфорда ідеально відтворює епоху свічок, у яку працювали Фут і Гаррік, а також обігрує тему електрики Франкліна та дикої темряви, що панувала в Лондоні, чатуючи на необережних.

Режисура Ейра зводить усі елементи воєдино з неймовірною та захопливою легкістю. Це розкішна постановка: від тканин у костюмах до справжньої насолоди мовою, що відчувається у грі акторів. Характери прописані влучно та переконливо, а віра в те, що відбувається на сцені, вражає.

Коли Фут отримує травму коліна, його ліву ногу доводиться ампутувати без анестезії, і цей процес відбувається прямо на сцені. Як у найкращих фільмах жахів, сцену обговорюють, описують та дають на неї натяки, але не показують напряму — лише через емоції, поведінку та крики учасників. Ефект настільки тривожний, що здається, ніби ампутують ногу саме вам. Ця сцена була настільки дієвою, що двоє глядачів поруч зі мною втекли під час антракту, не в силах витримати подальшої напруги.

Якщо Ейр і схибив у чомусь, то лише в одному — п'єса здається занадто довгою. Не те щоб вона була нецікавою (навпаки), але деякі епізоди не є критично важливими для сюжету. Замість того щоб дозволити виставі затягнутися, краще було б застосувати влучне скорочення. Наприклад, сцена, де Фут принижує свого темношкірого слугу Френка, приголомшує і викликає дискомфорт, але заводить сюжет у води, які необов'язково досліджувати саме в цій п'єсі.

Одним із результатів перегляду є палке бажання прочитати (або перечитати) оригінальну книжку Келлі. Цього результату достатньо, щоб дозволити п'єсі зосередитися лише на найважливішому для сцени, залишивши детальний життєпис Фута на сторінках роману.

У ролі Фута Саймон Расселл-Біл отримує величезне задоволення і робить усе, щоб глядачі відчували те саме. Його гра — насичена, масштабна, сповнена багатозначних поглядів та в'їдливого, іноді жорстокого розуму. Він розкошує в мові персонажа, витискаючи кожну краплю сміху з тексту Келлі. Водночас Расселл-Біл розкриває вразливе нутро свого героя, вражаючи майстерною зміною тональності в драматичних кульмінаціях.

Є щось глибоко сумне у сценах другого акту, де герой Расселла-Біла постає в жіночому образі; це жорстоке поєднання бажань і таланту персонажа створює зворушливі й водночас гострі моменти. Цікава деталь — актор часто шукає очима підтримки у публіки. Спочатку це здається самозамилуванням, але з розвитком сюжету стає зрозуміло, що це точний психологічний штрих: Фут саме та людина, яка через невпевненість і ненависть до себе постійно потребує уваги та схвалення. Це один із багатьох способів, якими Расселл-Біл майстерно «оголює» душу Фута.

Інші акторські роботи не менш вражаючі. Автор Ян Келлі неперевершений у ролі принца, а згодом короля Георга — приємно зарозумілий, народжений правити, але дещо відсторонений. Його роздратування тим, що газети пишуть про ганьбу Фута замість повстання в Америці — це чудово зіграний комічно-трагічний момент. Дженні Галловей створює образ грубуватої, але вірної місіс Гарнер. Її репліка у першій сцені анатомічного музею задає тон усьому подальшому дійству: «Нічого проти них не маю. Чоловіче приладдя у банках. Краще місце для них... Наче подорож стежками пам'яті».

Джозеф Міллсон дуже елегантний і переконливий у ролі Девіда Гарріка, показуючи його шлях від студента юридичного факультету до кумира Вест-Енду з впевненою авторитетністю. У нього з Расселлом-Білом склався чудовий тандем суперників і друзів. Дервла Кірван доповнює це тріо в ролі Пег Воффінгтон, коханої Гарріка та музи Фута. Після дещо невпевненого початку Кірван розкривається у чуттєвій та захопливій грі, створюючи найсумніші та найсерйозніші моменти вечора завдяки глибині свого образу. Келлі змальовує її як актрису, що була однією з найкращих Дездемон при Отелло-Гарріку, і доля цієї героїні віддзеркалюється у стосунках Пег із Гарріком та Футом.

Форбс Мейсон у ролі хитрого й сталевого шотландського хірурга Джона Гантера просто чудовий у своїй уїдливості. Його робота у сцені ампутації вражає прямолінійністю, роблячи образ лікаря гострим та живим. Міка Балфур делікатно й стримано грає слугу Френка Тернера, створюючи пам'ятного персонажа з невеликого за обсягом матеріалу.

Усі герої вистави запам'ятовуються, а переплетення їхніх доль виглядає захопливим і несподівано зворушливим. Як для п'єси, де так багато сміху, вона також сповнена глибоких спостережень про культуру, політику — як особисту, так і державну.

Квитки на сезон у Гемпстеді майже розпродані. Спробуйте вполювати бодай щось у касах. Ця вистава справді заслуговує на перенесення у Вест-Енд, бажано в Театр Роял Хеймаркет. Побачити цю насичену п'єсу-десерт у театрі, найближчому до того місця, де колись творив Фут, було б справжньою подією.

Вистава «Інша нога містера Фута» триває в Театрі Гемпстед до 17 жовтня 2015 року