ביקורת: הרגל השנייה של מר פוט, תיאטרון המפסטד ✭✭✭✭

הרגל השנייה של מר פוט תיאטרון האמפסטד

18 בספטמבר 2015

4 כוכבים

התרחשה תאונה על הבמה. הכוכב דקר בטעות שחקן אחר בעין עם מקל הליכה. נראה כי עינו התפוצצה; דם נשפך בכל מקום. הווילון יורד במהירות; מנהלת הבמה המזועזעת. למרבה המזל, מנתח נמצא מאחורי הקלעים, אחרי שהשתתף בשיעור עברית שהכוכב נתן בהפסקה. המנתח מתעורר לפעולה, תלמידי העברית האחרים בהלם.

בדיקה מהירה. המנתח מבקש שליין, ומסביר ששוויין משמש על פצעי עיניים בשדה הקרב. האישה היפה מביאה את השליין אך הוא ריק. יש השהיה קלה, בלתי נוחה, ואז מר פוט מתחיל להוריד את מכנסיו, מוכן לתרום את השוויין שלו למטרה. האישה היפה מזועזעת, לוקחת את השליין, שמה אותו מתחת לחצאית הרחבה שלה ומנסה לספק את הנוזל הנדרש. אך כשהיא מנסה בכל כוחה להשתין על פי דרישה, כשהיא מעוכבת על ידי הגברים הצופים, מצב החולה מידרדר.

הכוכב מזועזע. "זה מה שהבאתי? זה, זה יהיה היציאה האחרונה שלו? קנה דרך מוחו ונשתנה על ידי מתחזה מוגזם?" פוט מתגונן – "אני לא מתחזה מוגזם!"

זוהי ההפקה של ריצ'רד אייר של 'הרגל השנייה של מר פוט', מחזה חדש מאת איאן קלי, המבוסס על ספרו באותו שם (קלי גם מופיע בתפקיד בסרט), עכשיו מציג בתיאטרון האמפסטד. זה חצי טיול היסטורי, חצי מחווה לאמנות התיאטרון, חצי ביקורת על הניגוד בין פני השטח המכובדים לעודף הסמוי בלונדון של המאה ה-18, חצי ביוגרפיה (לא רק של פוט אלא גם של דמויות היסטוריות אחרות כגון גאריק ובנימין פרנקלין) וחצי בחינה של הקשר הסקרן בין העיתונות, הסלבריטאים והעוקבים שלהם. מחזהו של קלי הוא ריענון, אך ללא ספק ישן לגמרי.

זה גם מאוד מצחיק.

קלי נכון לגבי העובדה שהמחזה, שלא כמו ספרו, אינו אמור להיות מדויק היסטורית. יש לו ריח של אמת, אך מצבים ודמויות ואירועים משתנים או מומצאים למטרות הנרטיב. זה מתחיל כמו שהוא מתכוון להמשיך – סצנה מאוד מצחיקה במוזיאון האנטומיה, שבה שני מכריו של פוט באים לאסוף אחד מהרגליים המלאכותיות שלו. זה כמעט פלאפי ומספק הקדמה מוצקה להצגה שתהיה מלאה בלעגות מלוכלכות וחכמות, רמיזות מיניות, והפרטים המפחידים של נהלים תיאטרליים וכירורגיים במאה ה-18.

פוט הוא דמות מעצמה של התקופה, קומיקאי ומסאטריסט ידוע וחגוג שמוביל את סדר היום. הוא הכיר את כולם שהיו חשובים: קזאנובה, בנימין פרנקלין, בן ג'ונסון, דייוויד גאריק, צ'ארלס מקלין והנסיך, לימים המלך ג'ורג' – זה שבסופו של דבר השתגע ובשלו הייתה ארצות הברית כאשר הפרידה את עצמה מהאימפריה הבריטית.

פוט מקדים ומכין את הקריירה והנפילה ההרסנית של אוסקר ויילד (הפרללים מפתיעים למדי). אף על פי שפוט היה בן קורנוול, לא אירלנד, והיה לו משפחה מעניינת (“הדוד שלי הרג את דודי האחר, אבא שלי התחתן עם הדודה שלי, אנחנו משפחה קרובה”) הוא האמין בתיאטרון ונתן לו דגש, קיבל רישיון מלכותי מהמלך ג'ורג' לתיאטרון רויאל היימרקט, שהיה מבנה קצת צפונית למקום שבו עומד בהדרם תיאטרון רויאל היימרקט המפתיע.

התפאורה ועיצוב התלבושות של טים האטלי דואגים באופן מבריק לכך שהתחושה הברורה של התיאטרליות היא כל הזמן לעין כל. הכל נערך, למעשה, מאחורי הקלעים, ומיד מביא צללים, רכילות ותחושת מתח לכל מה שקורה. חזרות, דרמה מאחורי הקלעים, חטיפות של הופעות, קרבות, רגש שקט, ואפילו קטיעה מתחת לברך – אף על פי שעושר הסיטואציות הנרטיביות שונות, האטלי מבטיחה שהכל נראה בהקשר תיאטרלי אך לעולם לא מקריבה את הבהירות של ההגדרות לתמריץ הנושא. אתה תמיד יודע היכן אתה ומה אתה רואה, והתלבושות התקופתיות המפוארות (ולפעמים מצחיקות במיוחד) הן מדהימות. התאורה המקצועית של פיטר מומפורד מעבירה באופן מושלם את הזמנים המוארים בנרות שבהם עבדו פוט וגאריק וגם משחקת עם הרעיון של החשמל של פרנקלין והחושך החייתי שהיה בכל לונדון, כאילו מחכה להתנפל על הבלתי מודע.

הבימוי של אייר מביא את כל האלמנטים יחד עם קלות מרהיבה ומרתקת. מדובר בהפקה מפנקת, מהבדים בתלבושות ועד ההנאה המענגת מהשפה הניכרת בביצועים. הדמויות מגוטלות בצורה מיומנת ומשכנעת, והכנות בבימוי מרשימה מאוד.

כאשר פוט נפצע, וסובל מפציעה בברך צפה, הרגל השמאלית שלו חייבת להיקטף, ללא הרדמה, וההליך נעשה במישרין על הבמה. כמו האימה הטובה ביותר, הסצינה נדונה, מתוארת ונרמזת אך לא מוצגת בפועל, מלבד בביטויים, בעמדות ובצעקות של המעורבים, ולכן ההשפעה מטלטלת מאוד – זה כמעט כאילו הקטיעה מתרחשת אצלך. כה אפקטיבית הייתה הסדרה הזו ששני המנויים שישבו לידי ברחו בהפסקה, לא יכולים לשאת עוד פגע גמור.

אם אייר טועה כאן זה רק בהיבט אחד. המחזה נראה ארוך מדי. זה לא אומר שהוא לא מעניין כל הזמן, אלא שיש כמה נושאים שמתנהלים שאינם בגדר נחוצים בהחלט. במקום לתת ליצירה אולי לעבור את קבלת פניה, קיצוץ נבון עשוי לשרת מטרה טובה יותר. הסצנה שבה פוט משפיל, ולאחר מכן כופה את עצמו על העוזר/משרת שלו היא מזעזעת ולא נוחה אך לוקחת את המחזה למים שלאו דווקא דורשים הכרה במחזה זה.

אחד התוצאות של ההופעה היא תשוקה חדה לקרוא (או לקרוא מחדש) את הספר המקורי של קלי; התוצאה הראוייה הזו מספיקה לאפשר למחזה להתמקד רק במהותי להנאת המחזה – הפרטים הפורנזיים של חייו של פוט יכולים להישאר בבטחה השדה של הרומן.

בתור פוט, סיימון ראסל-ביייל נהנה בעצמו מאוד ומוודא שגם הקהל נהנה. זו הופעה עשירה, שמנתית וגדולה מהחיים, מלאה ברמיזות מפוקפקות ובחריפות לשונית שמנונית, פראית ואכזרית. הוא מתענג על השפה, ומוודא שכל צחוק נכרה מהעורק העשיר שקלי סיפק – בעיקר, כנראה, מכתבי מר פוט עצמו. יחד עם זאת, ראסל-ביייל מספק את רגשות הבטן הגולמיים של הדמות, ומרשים בהחלפת הטונים כדי להדגיש ולתחום את רגעי השיא הדרמטיים.

יש משהו עמוק ומעציב ברוטינות הדראג של ראסל-ביייל במערכה השנייה כאשר השילוב האכזרי של תשוקות הדמות וכשרונותיו מייצר רגעים תובנה שמסוגלים להפריך ולהשפיל, כמו גם להגביל ובלתי נמנע עצוב. תחביבה מעניין כולל את השחקן שמביט לעיתים קרובות אל הקהל בתגובה; בתחילה זה נראה כהתרבות, אך כפי שהנרטיב ממשיך להתפרש, זה מתברר כטקטיקת דמות מאוד חד-חלה: פוט הוא בדיוק הסוג האפוי בספק עצמי ובשנאה עצמית, שרוצה כל הזמן תשומת לב ואישור. זהו אחד מהדרכים הרבות שבהן ראסל-ביייל מניח את פוט חשוף.

ישנן הופעות נוספות שהן לא פחות מרשימות. המחבר קלי הוא מחלקה ראשונה בתור הנסיך ולאחר מכן המלך ג'ורג', אצלי ומעט מרוחק. ההתרגשות שלו מהעיתונים שמסקרים את חרפתו של פוט במקום את הטרדה באמריקה היא רגע שקול בקומיותו-טראגית. ג'ני גלווי מספקת את הגברת גרנר המופקרת והנאמנה להפליא, והמסירה הסופית שלה בסצנת הפתיחה במוזיאון האנטומיה קובעת את הטון להרהורים הנועזים הבאים: "שום דבר נגדם. זין בבקבוקים. המקום הטוב ביותר עבורם...סיור זיכרון."

ג'וזף מילסון הוא חלקלק ומשכנע לחלוטין, מתווה את דרכו של דייוויד גאריק מסטודנט למשפטים לאל של הווסט אנד עם אסמכות זהירה. הוא וראסל-ביייל יוצרים יחסים מצוינים כיריבים וחברים על הבמה. דרוולה קירון משלימים את השלישיה המרכזית כאן כפג ווופינגטון, מאהבתו של ג'אריק לפעמים ומוזה של ראסל-ביייל. אחרי התחלה מרוקנת, קירון מתממשת לביצוע נהדר וחושני שהוא לגמרי מזמין, והיא מספקת את הרגעים העצובים והמאופקים ביותר בערב בזכות העומק שהיא מעניקה לפג. קלי משרטטת אותה כשחקנית שהייתה אחת הדסדמונות הגדולות לגאריק כאות'לו - וגורלה של הדמות הזו מתבטא ביחסה של פג עם גאריק ופוט בעצמה.

בתור המנתח הסקוטי הערמומי, הנחוש והחקרני, ג'ון האנטר, פורבס מייסון הוא עקבני, חקרן בחסרונו, תענה בסצנה שבה הקטיעה מתבצעת הוא יוצא דופן, מצמרר בישירותו, והוא עושה את דמיון המנתח חד ועושה חיים בתוכה. מיכה בלפור מתבל בצניעות כעובד של פוט, פרנק טרנר, והוא יוצר דמות בלתי נשכחת מחומר לא רב.

כל הדמויות בלתי נשכחות ושזירת הסיפורים והגורלות שלהן היא ברוכה, מרתקת ומפתיעה בדרכה. למחזה כל כך הרבה צחוקים, הוא גם מלא בתובנות והבחנות מרתקות על תרבות ופוליטיקה, גם אישית וגם ציבורית.

העונה בהאמפסטד כמעט נגמרה, אם לא בעצם הסתיימה. השיבצו את כל המאמצים להשיג כרטיסים חוזרים. ההפקה הזאת באמת צריכה להעביר להווסט אנד ולהריץ ולהריץ, רצוי בתיאטרון רויאל היימרקט. לראות את המחזה העשיר הזה בקרבת המקום שבו פוט יצר את קסמו, ונושא את שמו של תחביבו של פוט עצמו, יהיה משהו באמת מיוחד.

הרגל השנייה של מר פוט מציגה בתיאטרון האמפסטד עד 17 באוקטובר 2015