مراجعة: بطاريق السيد بوبر، قاعات تونبريدج ويلز (جولة في المملكة المتحدة) ✭✭✭

راسل مورتون بدور السيد بوبر، توبي مانلي ولوسي غراتان. الصورة: هيلين موراي بطاريق السيد بوبر

قاعة كادوجان (ضمن جولة في المملكة المتحدة)

معلومات الجولة

هناك لحظة قرب نهاية هذا العرض المخصص للأطفال ومدته 75 دقيقة، حين تنفجر الخشبة بالحياة في رقم استعراضي آسر على نحوٍ رائع، شديد الالتقاط وسخيّ الألحان على طريقة جيري هيرمان، وهو أيضاً رقم عنوان العرض، فتجد نفسك مذهولاً ببساطة من سحر موسيقى لوك باتمان وكلمات ريشي هيوز، وكذلك من هذا الاقتباس الذي تقدّمه Pins and Needles Productions لرواية أتواتر الكلاسيكية للأطفال الصادرة عام 1938 بالعنوان نفسه.  وهنا تقدّم المخرجة/المنتجة إيما إيرل، مع تصميم صوفي سكواير، هذا الاستعراض بأفضل صورة ممكنة: الأقدام تدق بإيقاع، الأجساد تتمايل، الجمهور يبتسم، وكثير من الأطفال الحاضرين يقفزون بحماسة.  والشخصية التي تتولى إيصال هذا الرقم إلى الجمهور هي شخصية استعراضية ذات كاريزما طاغية ونكهة «غير مألوفة»، جذابة للغاية للمشاهدين الصغار بالطريقة ذاتها التي يجذبهم بها ويلي ونكا أو ديوي فين.  ثم، بعد خاتمة سريعة الإيقاع، وفي خاتمة مُضافة على عجل، نحصل على رقصة تفاعلية حيوية، حيث يُنشأ للمرة الأولى في العرض رابط قوي بين فريق العمل والجمهور.

ثم تتساءل: لماذا لا يكون باقي العرض على هذا النحو؟  كيف يمكن لمثل هذه الموهبة، التي تتركّز بهذه الروعة في ختام العمل، أن تُخطئ الهدف بهذا الإصرار في معظم ما سبق؟  إنه لغز بالفعل.  نعم، هناك «بروفة» للـ«رقم الكبير» في مشهد بصري وحركي للغاية يأتي متأخراً نسبياً في القصة، عندما تسيطر الطيور على منزل آل بوبر الضاحية الكئيبة وتثير الفوضى.  وهذا يوفّر بعض الضحك المرحّب به.  لكن حتى التهويدة الرقيقة الحلوة، المفعمة بالأسى، التي تُغنّى لأول وافدٍ يمرض، لا تلامس المشاعر كما ينبغي.  لماذا؟

لا بد أن هذا العرض يحقق إقبالاً محترماً.  فبعد أن جال في المملكة المتحدة ولندن العام الماضي (شاهدته في قاعة كادوجان، وقد استقطب جمهوراً جيداً)، أحسن استثمار جاذبية هذه الكائنات السوداء والبيضاء التي تأكل السمك وتضع البيض: أسراب من الصغار جداً (يقول فريق الإنتاج إن العرض مناسب لمن هم في الثالثة وما فوق) يتدافعون لمشاهدة هذه المخلوقات؛ وكثير من المعجبين يأتون مرتدين أفرولات بطاريق، أو لفّات رقبة على هيئة بطريق، أو بطلاء وجه بطريق، أو وهم يحملون بطاريق لعبة أو محشوة أو بلاستيكية أو حتى قصاصات بطاريق.  وحيثما يذهبون، يذهب معهم أيضاً آباؤهم الملتزمون، وهم من يدفع الفاتورة.  لذا فإن الاستهداف التسويقي سليم.  ومن المنطقي أن العرض يحقق على الأقل عائداً معقولاً، وإلا لما واصل جولاته، فضلاً عن الذهاب إلى برودواي ثم الإقامة كعرض مبكر في مسرح كرايتيريون في ويست إند خلال موسم عيد الميلاد.  ومن الواضح أنه قادر على تغطية تكاليفه ضمن هوامش صعبة: بفريق تمثيل من أربعة (السيد بوبر هو راسل مورتون، السيدة بوبر هي روكسان بالمر، ولوسي غراتان وتوبي مانلي في الأدوار المساندة)، وطاقم تقني صغير، وموسيقى تُبث عبر تسجيلات تشغيل، وديكور محدود، تبقى تكاليف التشغيل متواضعة.

راسل مورتون، توبي مانلي، لوسي غراتان، روكسان بالمر. الصورة: هيلين موراي

ومع ذلك، حين شاهدته هذه المرة بدا الإنتاج تائهاً إلى حد ما داخل الفضاء الواسع البارد في قاعة تونبريدج ويلز أسيمبلي رومز.  النص، الذي لا يبدو مختلفاً بشكل ملحوظ عن العام الماضي، ما زال يعتمد في معظمه على «السرد» لا «التجسيد».  يجعلك تشعر وكأنك جالس إلى جوار سرير تقرأ لطفل، وتشير إلى رسومات لدهّان منازل يصعد سلماً صغيراً أو لطيور بحرية من أنتاركتيكا تقفز وتمرح، وتتساءل هل ستضطر لإنهائه كله قبل أن ينام أخيراً فتذهب لتشاهد شيئاً أكثر إثارة على التلفاز.  للأسف، فإن المواقف الاجتماعية المطروحة هنا في معظمها قديمة بعض الشيء ومملة: باستثناء المستكشِفة التي تظهر سريعاً في البداية والنهاية، تُفرض القوالب النمطية الجندرية والاجتماعية بصرامة؛ وتسيطر على الخشبة لجزء كبير من العرض صورة ستيلووتر (موطن آل بوبر) باعتبارها مكاناً خانقاً من فرط التشابه.  أما آل بوبر أنفسهم، وخصوصاً الزوج، فهم أشخاص وديعون هادئون مهذبون، لا يفعلون شيئاً يلفت الانتباه أو يخلق اهتماماً درامياً.  لا شرير هنا، ولا صراع محسوس بين قوى الخير والشر.  لا يوجد دراما.

فقط مع وصول البطاريق المُساء معاملتها – التي شُحنت عبر العالم داخل صناديق خشبية بعيدة بشكل مخيف عن أي معايير رفق بالحيوان على طريقة WWF – تبدأ حركة الخشبة بالسخونة قليلاً.  ومع ذلك اتُّخذ قرار تمثيلها عبر دمى تُحركها مجموعة من الممثلين على الخشبة.  نعم، ينجح هذا في «حصان الحرب» و«الأسد الملك»: فهما عملان ملحميان يُفترض بنا أن نصدق أن هناك ملايين الأشخاص مشاركين فيهما.  هناك، لا تمثل بضعة أجساد إضافية على الخشبة مشكلة.  لكن في غرفة جلوس آل بوبر شديدة الانضباط والتقليدية، يصبح فريق التحريك مجرد عائق.  قبل سنوات شاهدنا «تان تان» حيث أدّى ممثل بالغ دور سنووي، ونجح الأمر نجاحاً باهراً: أحبه الجمهور، وأصبح محور تلك النسخة المسرحية.  هذه حكاية تتوق إلى النوع نفسه من الصلة بالجمهور.  فالطيور هي ما جاء الأطفال لرؤيته.  وكلما كان الأطفال أصغر سناً، قلّت الفجوة التي يدركونها بين الحيوانات وبين أنفسهم: لو أدّى هذه الطيور – على الأقل الثنائي المحوري – ممثلون أحياء، لكان ذلك على الأرجح خلق رابطاً أقوى بينهم، وهو الرابط الذي يفتقده هذا العرض بوضوح في معظم أجزائه.

راسل مورتون، توني مانلي، لوسي غراتان، روكسان بالمر. الصورة: هيلين موراي

كما هي الأمور، يبدو العمل بارداً إلى حدٍ ما.  حتى جماليات الموسيقى المتحضرة المصاغة بذكاء تمرّ فوق رؤوس الجمهور الصغير جداً في معظمه، وتميل إلى إبعاد الحكاية عنهم بدلاً من تقريبها: فمثلاً «أنا مأخوذ/ متجمد الأطراف/ سنتشارك قفازاً/ أو اثنين» نموذجٌ لكلمات هيوز الكثيفة الذكية، التي يقابلها لدى باتمان باستيش أنيق لثلاثينيات القرن الماضي – وهي لا تأتي كمتعة عابرة بين حين وآخر، بل تتوالى بكثرة.  لم يكن ذلك ليكون مشكلة لو مُنحت هذه الأغاني لشخصيات آسرة قادرة على المفاجأة والسحر: بالمقارنة، تُمنح ألحان هارولد آرلن البديعة وكلمات ييب هاربورغ اللامعة في «ساحر أوز» لخيال دوروثي وللشخصيات الغريبة التي يبتكرها ذلك الخيال؛ ولا تُعطى أبداً للرمادية المملة مثل العمة إيم والعم هنري.  وفوق ذلك، يفتقر الحوار المنطوق ذاته إلى أي تميّز من هذا النوع، ومن الواضح أنه عمل أيدٍ أخرى أقل موهبة بكثير.

فهل ينبغي مشاهدة هذا العرض؟  بالنسبة لي، حتى لو كان فقط من أجل الدقائق الختامية، فبكل تأكيد.  باتمان وهيوز موهبتان جديدتان كبيرتان، وهذا العمل إشارة إلى أن أشياء أعظم بكثير يمكن توقعها منهما.  كل ما يحتاجانه الآن هو النصوص والإنتاجات المناسبة كي تتحقق تلك السحرية على الخشبة.

اعرف المزيد عن «بطاريق السيد بوبر» في جولته