مراجعة: عرض السيدة هندرسون، مسرح رويال في باث ✭✭✭✭✭

العرض الموسيقي «Mrs Henderson Presents» يُعرض الآن في مسرح نويل كاوارد – احجز الآن «Mrs Henderson Presents»

مسرح رويال، باث

22 أغسطس 2015

5 نجوم

نحن بين الحربين العالميتين في القرن العشرين. لندن. مسرح ويندمِل لا يحقق أعمالاً جيدة. لدى المالك فكرة: توفير المال على الأزياء وتقديم عُري «كلاسيكي» وزخرفي. ويوافق حارس الأخلاق، اللورد تشامبرلين، بعد شيء من التحايل. تتم الصفقة، ويُجهَّز المسرح — ولم يبقَ سوى إقناع الشابات بأن العُري جزء لا يتجزأ من أنشطتهن على الخشبة.

ومن غير المستغرب أن الأمر يحتاج إلى كثير من الإقناع؛ فبعضهن يهربن رافضات التعرّي أمام الجمهور. لكن مورين الخجولة ترى أنها فكرة جيدة وتوافق على ذلك، ثم تتبعها فتيات أخريات.

تأتي اللحظة. يريد المخرج من السيدات أن يخلعن ملابسهن. عند العقبة الأخيرة تتراجع مورين وتطلب الطمأنة: لماذا عليهن وحدهن أن يكنّ عاريات؟ لماذا لا يتعرّى الرجال أيضاً؟ ضربة مبكرة للمساواة بين الجنسين — يقاومها الرجال. إلى أن يقرر بيرتي: ولم لا؟ يمكننا جميعاً أن نكون «فتيات» معاً. فيخلع ملابسه وسط ذهول الرجال على الخشبة. يقف هناك عارياً تماماً مستمتعاً بالاهتمام. ولا يطيق الرجال الآخرون أن يسرق الأضواء رجل مثليّ، فيتعرّون واحداً تلو الآخر، على طريقة «Calendar Girls»، مع أشياء تغطي رجولتهم. حتى الآن رأينا مؤخرات عارية وصدوراً عارية، لكن الأعضاء التناسلية بقيت بأمان خارج نطاق الرؤية (إلا ربما لمن يراقب بعناية من الشرفة أو من أقصى جانبي المسرح). إنه عُري «تمثيلي» بطرافة وحسن نية.

وباتباع الرجال، تتعرّى السيدات أيضاً. وعندما يكتمل المشهد في العرض الذي يقدّمنه داخل مسرح ويندمِل، تقف النساء ساكنات، جميلات على نحو استثنائي، وعاريات تماماً. جميعهن. شعرٌ مُزال، وانكشافٌ كامل — كأنهن آلهات من لوحة عصر النهضة. هؤلاء السيدات أشجع بكثير من الرجال — إذ تتعرض أعضاؤهن التناسلية لضوءٍ مباشر بالكامل. لا «حياء Calendar Girls» هنا.

وهذا، بالطبع، هو لبّ الفكرة.

هذا هو العمل الموسيقي البريطاني الجديد «Mrs Henderson Presents»، المقتبس عن فيلم 2005 الناجح بالاسم نفسه (سيناريو مارتن شيرمان)، مع نص (Book) لتيري جونسون، وكلمات أغنيات لدون بلاك، وموسيقى من تأليف جورج فينتون وسايمون تشامبرلين. ويُقدَّم حالياً في موسمه الافتتاحي على خشبة مسرح رويال باث ضمن إنتاج يتولى جونسون إخراجه. ومع تصميم رقصات من أندرو رايت، وإدارة موسيقية لمايك ديكسون، وتوزيعات أوركسترالية من لاري بلانك، يقدّم جونسون عملاً منتصراً من كل زاوية.

موسيقى فينتون وتشامبرلين متعة حقيقية. هناك أرقام باستيش كان يمكن أن يكتبها كول بورتر أو ريتشارد رودجرز، إلى جانب ألحان خاطفة بروح الفودفيل وبعض الأنشودة الكبيرة الوارفة. موسيقى لحنية وعذبة، مفعمة ببهجة موسيقية. من أبرز الأرقام: What A Waste Of A Moon، Ordinary Girl، Perfect Dream، Living In A Dream World، He's Got Another Think Coming، Anything But Young وIf Mountains Were Easy To Climb. حتى أغنيات المزاح المرِح مثل We Never Closed وEverybody Loves The Windmill تتلألأ بمتعة صادقة. إنها أغانٍ تبدو طازجة، لكنها تعمل أيضاً بالكامل كموسيقى حقبة ثلاثينيات القرن الماضي.

توزيعات لاري بلانك الأوركسترالية رائعة كعادتها، لكن ديكسون لا يملك سوى فرقة صغيرة من 8 عازفين. يتعاملون مع كل شيء بطاقة صلبة ومبهجة، لكن لا شك أن الموسيقى ستستفيد من دعم أوركسترالي أكبر — قسم أوتار حقيقي ونفخٍ نحاسيّ أكمل للجوانب الأكثر جازية في العمل. يقوم ديكسون بعمل ممتاز في تقديم الموسيقى وضمان توازن مناسب بين المغني والآلة. هذه ألحان يمكنك أن تدندنها وتصفق معها، وتغادر القاعة وأنت تتمنى لو يمكنك شراء ألبوم للاستماع إلى الموسيقى مرة بعد مرة.

ويرجع ذلك جزئياً إلى أن دون بلاك في أفضل حالاته. كلماته دقيقة ومبهجة، وأحياناً جريئة، لكنها دائماً مسلية وذكية. يتجنب العاطفية غير الضرورية، ويترك للشخصيات والموقف أن يحددا الكلمات المغنّاة.

يعيد نص تيري جونسون صياغة سيناريو الفيلم بعدة طرق — كلها للأفضل، بحكم أنه عمل موسيقي. هناك شخصيات جديدة وتركيزات مختلفة، لكن روح المرح الطائش والبهجة المنطلقة التي التقطها الفيلم تُستعاد هنا بسهولة. يضيف جونسون مسحة مسرحية أكثر جدية للسرد عبر تركيزه على شخصيات الكواليس في المسرح، وهو ما ينجح جداً. كما يستخدم جهازاً شبيهاً بالراوي لتأطير الحكاية؛ فكرة ممتازة ومسرحية بحق، لكنها تتعثر فقط بسبب مستوى مهارة المؤدي.

كان ويندمِل مشهوراً بعروض الريفيو، وعمل جونسون هنا يعكس ذلك الأسلوب. سلسلة من المشاهد والأغنيات المترابطة تشكل القوس العام، وتُروى داخل ذلك القوس حكايات محددة. إنه بسيط وجذاب — تماماً كما لا بد أن الريفيو كان.

ولأنه يقع في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي، فإن إحساس الحرب وظلها أمر لا مفر منه. لا يحاول جونسون تجنّب ذلك، بل يحتضنه، جاعلاً وطنية تلك الحقبة «شخصية» لا تُقاوَم. من الصعب ألا تذرف دمعة أو اثنتين في عدة مواضع، لأن روح الزمن منقولة بعناية شديدة. ليس مبتذلاً أو مبالغاً فيه؛ العاطفة تنبع من الحقبة والشخصيات. إنه مضحك وجاذب، وكذلك حزين ومحفّز للتفكير.

وبحق، أصرّ جونسون كمخرج على وجود عُري حقيقي في العرض. لا يمكن أن يكون أصيلاً بدونه. وفي الوقت نفسه، فإن إظهار اختلاف مواقف المجتمع آنذاك من عُري الرجال والنساء يسلّط الضوء على ما تغيّر منذ 1940. ليس كثيراً. فما زال جسد المرأة العاري يُشيَّأ بسهولة بينما لا يحدث ذلك بالقدر نفسه مع جسد الرجل العاري. (نظرة سريعة إلى «Game of Thrones»، على سبيل المثال، تكشف الكثير جداً من العُري النسائي المجاني، مقابل لقطات نادرة جداً للرجال). يُتوقع من النساء أن يتخذن وضعيات عارية؛ ويُتوقع من الرجال أن يبقوا بملابسهم. نادراً ما يجبرك المسرح على التفكير في هذه القضايا — لكن هذا العمل الموسيقي الساحر والجريء يفعل ذلك.

يقدّم أندرو رايت تصميم رقصات ممتازاً، والكثير منه يحمل حِيلاً ذكية. لا يبدو دائماً مناسباً تماماً للحقبة، لكن فريق التمثيل يؤدي بطاقة لا تنتهي وانضباط، والروتينات في مجملها ممتعة جداً. أغنية He's Got Another Think Coming مبهرة على وجه الخصوص وتُسدل ستارة الفصل الأول ببراعة.

بدور مورين العملية العاقلة التي تتبنى تحدي العُري على الخشبة بكل حماس، تُعد إيما ويليامز حقاً نجمة متعددة المهارات من الطراز الرفيع: تمثل وترقص وتغني وتؤدي المشاهد العارية بمهارة حقيقية لافتة. صوتها ملائم تماماً لهذه الموسيقى، وتمنح الأرقام قلباً ونبرة ذهبية صافية. تؤدي الدور بإتقان، وترقص كأن ذلك كل ما تفعله، ويمكنها أن تدير مروحة بإغواء أفضل من معظم الممثلين. ويليامز مدهشة بكل المقاييس — لكن لحظتها الجريئة الباهرة على مقدمة الخشبة، بظهور كامل أمامي توجّه فيه توبيخاً لهتلر، هي ضربة مسرحية حقيقية: صادمة ولا تُنسى ومواجهة بطريقتها، تماماً كما لا بد أن «Come On Dover! Move Your Blooming Arse!» كانت حين عُرضت «My Fair Lady» لأول مرة. ويليامز رائعة.

وصموئيل هولمز لا يقل روعة بوصفه نجم ويندمِل الذكوري، بيرتي المرح الغريب الأطوار. ينجح في تقديم «نمط» واضح وفي الوقت نفسه نقش حزن حياة عيشَت في زمن كان فيه المثلية جريمة. لا يجعل هولمز الدور أحمق أو كئيباً؛ بل تظهر طاقة بيرتي وشغفه بالحياة بوضوح. لحظة تعرّيه تضامناً مع الفتيات هي أبرز ما في العرض — لأنها تُظهره صديقاً وفياً ومراعياً لهن، وكذلك رياضياً مرحاً وقليلاً من المشاكسة (بعض «البيزنس» مع ماثيو مالثاوس العاري والمحرج مضحك جداً). يمتلك هولمز صوتاً حقيقياً وجميلاً يستخدمه بمهارة هنا، وهو أيضاً راقص ممتاز. رائع من كل ناحية.

إيان بارثولوميو رائع بدور فيفيان فان دام، رجل الأعمال اليهودي الذي يعمل مع السيدة هندرسون لجعل ويندمِل نجاحاً. إنه مضحك ومؤثر بالتناوب، ولا سيما رد فعله على غزوات هتلر في أوروبا الذي جاء مضبوطاً بدقة. هذا دور كان يمكن أن يضيع بسهولة، لكن بارثولوميو يضخ سحراً قوياً وسلطة صوتية غنية ومدوية في كل مشهد. فان دام يتلألأ.

مؤدياً لشخصية جديدة في الأساس لهذا الإنتاج، يثبت ماثيو مالثاوس، وهو دائماً ممثل يمكن الاعتماد عليه، نفسه بدور إيدي، فنيّ المسرح الساحر الذي يفقد قلبه لمورين. لا يجعل مالثاوس إيدي لامعاً أو متصنعاً؛ بل يلعب على نقاط ضعف إيدي، ويخلق شخصية رقيقة ومبهجة ولطيفة إلى حد كبير. مشاهده مع ويليامز حلوة وصادقة؛ ومن المستحيل ألا ترغب في أن يعيشا بسعادة إلى الأبد. صوته خفيف ودقيق، ويقدّم أداءً ممتازاً للألحان بروح الحقبة على نحو مثالي. راقص رائع آخر، لديه ميل للمشاغبة الكوميدية واللفتات الرومانسية.

دائماً ما يكون من الصعب أن تأتي بعد السيدة جودي دينش، والأصعب عندما تؤدي دور امرأة أكبر سناً، لكن تريسي بينيت لا تتردد، وتقدم سيدة هندرسون حالمة لكنها حازمة، تنبض بالحياة وتتعامل مع العوائق المستحيلة كذباب ينبغي صفعه. ثمة ملمح من طابع «Carry On» في أدائها وهو مضبوط تماماً — يمكنها أن تتحدث بإيحاءات جريئة لتصدم وتستميل، لكن غالباً ما تكون في عينها لمعة. أحياناً تأتي اللمعة من شجن، وأحياناً من مشاكسة، لكن عينيها دائماً حيتان على الإمكان. وهي مسيطرة تماماً على متطلبات الموسيقى، ومع تعاطف ممتاز على الخشبة مع فان دام، ومورين، وإيدي، وبخاصة بيرتي، تمنح بينيت محوراً تمثيلياً رائعاً هنا.

هناك عمل من الدرجة الأولى من غراهام هودلي (اللورد تشامبرلين المتبجح)، وليزي كونولي، وكايتي برنستين، ولورين هود (دوريس وبيغي وفيرا — راقصات ويندمِل الرائعات)، وديكي وود (سيريل) وأندرو براينت (سيد). في الحقيقة، يقدم كامل الفريق عملاً ممتازاً — التناغمات والألحان تُغنى بجمال طوال الوقت، والرقص من الطراز الأول، والكوميديا والقلب يتفجران من الجميع.

هناك ملاحظة واحدة نشاز. آرثر الذي يؤديه مارك هادفيلد، الراوي الكوميدي الذي يُبقي العرض متدفقاً عبر مونولوجات كوميدية متداخلة، لا يرتقي للمستوى المطلوب. أداء هادفيلد ليس واثقاً بما يكفي كي ينجح حتى لو كان، كما بدا في العرض التمهيدي الذي شاهدته، يحاول لعب دور رجل غير واثق من مادته. «الأسلوب» ليس سلساً بما يكفي، والممازحة ليست خفيفة بما يكفي، والارتجال المفترض ليس نظيفاً بما يكفي. في الصورة الكبرى، آرثر ليس حاسماً لنجاح «Mrs Henderson Presents»، لكن لو كان هناك آرثر من الدرجة الأولى لكان الناتج أغنى بكثير.

تصميم المناظر لتيم شورتال لطيف ومناسب، والمشهد الذي يكاد فيه المسرح أن يتعرض للقصف مُدار بإتقان لافت. يقدّم بول ويلز أزياء ممتازة، وإضاءة بن أوميرود مُدارة بجمال (ولا سيما التعامل مع «قمر» إيدي وعُري مورين)، ويقوم ريتشارد موبَي بعمل ممتاز في الشعر المستعار والمكياج.

لا شك أن «Mrs Henderson Presents» ينبغي أن ينتقل إلى ويست إند. المادة من الدرجة الأولى وأفضل من كثير من الأعمال الموسيقية الجديدة التي عُرضت هناك في السنوات الأخيرة. سيحتاج إلى أوركسترا أكبر (وبالتالي توزيعات أوركسترالية أوسع)، وقد يستفيد من بعض الضبط في اختيار الممثلين ومن فرقة أكبر (ما لا يقل عن اثني عشر راقصاً إضافياً) للسماح بإحساس أعظم بالاتساع. في باث، يظهر كعمل «حجرة» رائع، مناسب تماماً لمسرح رويال الساحر. وفي ويست إند، يمكن أن يكون طموحه أعلى.

والأهم أنه ينجح — في كل الأقسام.

هذا أفضل عمل موسيقي بريطاني منذ «Matilda». وإذا استبعدت الأعمال الموسيقية التي تتمحور حول الأطفال، فهو أفضل عمل موسيقي بريطاني منذ «The Phantom of the Opera».

لا يُفوَّت.

يُعرض «Mrs Henderson Presents» في مسرح رويال باث حتى 5 سبتمبر 2015