РЕЦЕНЗІЯ: «Пані Гендерсон представляє» (Mrs Henderson Presents), Theatre Royal Bath ✭✭✭✭✭

Вистава «Місіс Гендерсон представляє» зараз іде в Noel Coward Theatre — Замовляйте квитки вже зараз Місіс Гендерсон представляє

Theatre Royal, Бат

22 серпня 2015

5 зірок

Дія відбувається у Лондоні між Світовими війнами у ХХ столітті. Справи театру Windmill йдуть не надто вдало. Власниці спадає на думку ідея: заощадити на костюмах і запровадити класичне декоративне оголення. Охоронець моралі, Лорд-камергер, погоджується на це після деяких хитрощів. Угоду укладено, сцену підготовлено — залишається лише переконати дівчат, що оголення є невід’ємною частиною їхньої сценічної діяльності.

Не дивно, що дівчат доводиться вмовляти; деякі втікають, відмовляючись роздягатися на публіці. Але сором’язлива Морін вважає це гарною ідеєю і погоджується, а інші дівчата йдуть за її прикладом.

Настає вирішальний момент. Режисер просить дівчат роздягнутися. В останню мить Морін вагається і шукає підтримки. Чому вони мають бути єдиними оголеними? Чому б чоловікам теж не роздягнутися? Ранній виступ за гендерну рівність, якому чоловіки спочатку опираються. Поки Берті не вирішує — та яка різниця, розважимося разом. До подиву чоловіків на сцені, він скидає одяг. Він стоїть там абсолютно голий, насолоджуючись увагою. Інші чоловіки не можуть дозволити гомосексуалу затьмарити їх, і тому один за одним, у стилі «Дівчат із календаря», прикриваючи сором різними предметами, вони теж роздягаються. Досі ми бачили лише спини та груди, а геніталії залишалися надійно прихованими (хіба що для пильних глядачів на балконі або з крайніх бокових місць). Це доброзичливе, майже жартівливе оголення.

Наслідуючи приклад чоловіків, дівчата роздягаються. Коли сцена нарешті розігрується у шоу, яке вони ставлять у Windmill, жінки стоять нерухомо, вони надзвичайно красиві та абсолютно оголені. Усі. Жодних прикрас, повна відкритість — ніби богині з картин епохи Відродження. Ці жінки набагато хоробріші за чоловіків — їхня оголеність опиняється під прямим світлом прожекторів. Жодної скромності «Дівчат із календаря».

І, звісно, саме в цьому й полягає суть.

Це новий британський мюзикл «Місіс Гендерсон представляє», заснований на однойменному успішному фільмі 2005 року (сценарій Мартіна Шермана). Лібрето написав Террі Джонсон, тексти пісень — Дон Блек, а музика належить Джорджу Фентону та Саймону Чемберлену. Зараз прем’єрний сезон проходить у Theatre Royal Bath у постановці самого Джонсона. Завдяки хореографії Ендрю Райта, музичному керівництву Майка Діксона та оркестровці Ларрі Бланка, вистава Джонсона стала тріумфом у кожному аспекті.

Музика Фентона та Чемберлена — справжня насолода. Тут є стилізовані номери, які могли б написати Коул Портер або Річард Роджерс, а також жваві мелодії у стилі водевілю та потужні, пишні гімни. Мелодійний та натхненний, саундтрек сповнений музичної радості. Серед найкращих номерів — What A Waste Of A Moon, Ordinary Girl, Perfect Dream, Living In A Dream World, He’s Got Another Think Coming, Anything But Young та If Mountains Were Easy To Climb. Навіть веселі жартівливі пісні, як-от We Never Closed та Everybody Loves The Windmill, іскряться справжньою втіхою. Ці пісні звучать свіжо, але водночас повністю відповідають духу музики 1930-х років.

Оркестровки Ларрі Бланка, як завжди, чудові, але у Діксона в розпорядженні лише невеликий бенд із 8 осіб. Вони грають із потужною та веселою енергією, проте не можна заперечити, що партитура виграла б від більшої оркестрової підтримки — повноцінної струнної секції та мідних духових для джазових моментів. Діксон робить чудову роботу, презентуючи музику та забезпечуючи належний баланс між співаком та інструментом. Ці мелодії хочеться наспівувати та підплескувати їм у такт, а виходячи із залу, мрієш купити альбом, щоб слухати цю музику знову і знову.

Частково це заслуга Дона Блека, який перебуває у чудовій формі. Його тексти гострі, радісні, подекуди пікантні, але завжди захопливі та розумні. Він уникає зайвої сентиментальності, дозволяючи персонажам та ситуаціям диктувати слова пісень.

Лібрето Террі Джонсона дещо переробляє сценарій фільму, і все це — на краще для формату мюзиклу. З’явилися нові персонажі та змінилися акценти, але відчуття легких, нестримних веселощів, які були у фільмі, вдалося відтворити повністю. Джонсон додає сюжету глибшої театральності, зосереджуючись на закулісному житті театру. Це працює дуже вдало. Він також використовує прийом оповідача для обрамлення історії; це ще одна чудова і дуже театральна ідея, яка дає збій лише через майстерність виконавця.

Театр Windmill славився своїми виставами Revueville, і робота Джонсона тут відлунює цим стилем ревю. Серія пов’язаних між собою сцен і пісень створює загальну арку, всередині якої розгортаються окремі історії. Все просто і захопливо — саме так, як це і мало бути в Revueville.

Оскільки дія відбувається у 1930-х і 1940-х роках, тінь війни неминуча. Джонсон не намагається цього уникнути, а навпаки, вплітає патріотизм того часу в сюжет як невід’ємну рису персонажів. Важко втримати сльозу в кількох моментах, адже дух епохи передано надзвичайно тонко. Це не виглядає нудотно чи перебільшено; почуття випливають із самого періоду та характерів. Це смішно і захопливо, але водночас сумно і змушує замислитися.

Цілком слушно Джонсон як режисер наполіг на тому, щоб у виставі була справжня оголеність. Без цього вона не була б автентичною. Водночас демонстрація різного ставлення тогочасного суспільства до оголення чоловіків і жінок акцентує увагу на тому, що змінилося з 1940 року. Не так уже й багато. Жіноче тіло досі вільно об'єктивізується, тоді як чоловіче — ні. (Наприклад, побіжний аналіз «Гри престолів» виявить безліч сцен із невиправданим жіночим оголенням і лише поодинокі такі кадри з чоловіками). Від жінок очікують позування оголеними, від чоловіків — щоб вони залишалися одягненими. Театр не часто змушує замислюватися над такими питаннями, але цей чарівний і сміливий мюзикл спонукає до цього.

Ендрю Райт створив чудову хореографію, подекуди досить складну. Вона не завжди здається абсолютно доречною для тієї епохи, але актори виконують її з безмежною енергією та дисципліною, а номери загалом приносять море задоволення. Пісня He’s Got Another Think Coming особливо вражає і блискуче завершує першу дію.

У ролі практичної та розсудливої Морін, яка щиро приймає виклик сценічного оголення, Емма Вільямс постає як митець універсального таланту: вона грає, танцює, співає та позує оголеною з неймовірною майстерністю. Її голос ідеально пасує до цієї партитури, вона наповнює номери щирістю та чистим, «золотим» тембром. Вона ідеально грає роль, танцює так, ніби займається цим усе життя, і спокусливо орудує віялом краще за багатьох. Вільямс вражає в усьому, але її блискучий і сміливий виступ перед глядачами зі зверненням до Гітлера — це справжній «coup de théâtre»: по-своєму він такий же ефектний, незабутній і шокуючий, як свого часу була лайка Елізи Дулітл у «Моїй прекрасній леді». Вільямс неймовірна.

Семюель Холмс не менш блискучий у ролі зірки чоловічої статі Windmill, манерного та ексцентричного Берті. Йому вдається водночас грати типаж і чітко змалювати сум життя в часи, коли гомосексуальність була кримінальним злочином. Холмс не робить свого героя безглуздим чи жалюгідним; навпаки, енергія та жага Берті до життя очевидні. Момент, коли він роздягається на знак солідарності з дівчатами — справжній хіт, бо це показує його як вірного та чуйного друга, а також як людину з почуттям гумору (сцена з оголеним і збентеженим Меттью Молтхаусом дуже кумедна). У Холмса справжній, дуже гарний голос, яким він майстерно володіє, а також він чудовий танцюрист. Чудовий у всьому.

Іан Бартолом'ю прекрасний у ролі Вівіана Ван Дамма, єврейського підприємця, який працює разом із місіс Гендерсон над успіхом Windmill. Він то смішний, то зворушливий, а його реакція на вторгнення Гітлера в Європу передана особливо влучно. Цю роль можна було б легко втратити в тіні інших, але Бартолом'ю приносить у кожну сцену потужну харизму та багатий, владний вокал. Його Ван Дамм просто сяє.

Меттью Молтхаус, який завжди є надійним виконавцем, грає персонажа, створеного спеціально для цієї постановки, і повністю розкривається в ролі Едді — привабливого театрального техніка, який закохується в Морін. Молтхаус не робить Едді зухвалим чи легковажним; навпаки, він акцентує на вразливості героя, створюючи лагідний, чудовий і неймовірно милий образ. Його сцени з Вільямс солодкі та щирі; неможливо не бажати їм щасливого фіналу. Його голос легкий і точний, він чудово виконує мелодії у бездоганному стилі тієї епохи. Ще один чудовий танцюрист, схильний до комічних витівок і романтичних жестів.

Наслідувати саму Даму Джуді Денч — завжди непросте завдання, а грати старшу жінку ще важче. Проте Трейсі Беннетт не має жодних сумнівів і створює ексцентричну, але рішучу місіс Гендерсон, яка випромінює життя і ставиться до неможливих перешкод як до мух, яких треба приплеснути. У її грі є щось від духу класичних британських комедій Carry On — вона може говорити пікантні речі, щоб шокувати або підштовхнути, але в її очах майже завжди грають іскорки. Іноді це іскорки меланхолії, іноді — пустощів, але її очі завжди відкриті для можливостей. Беннетт повністю контролює вимоги партитури та виявляє чудову емпатію до партнерів по сцені — Ван Дамма, Морін, Едді та особливо Берті. Вона створює прекрасний центральний образ.

Першокласну роботу демонструють Грем Ходлі (галасливий Лорд-камергер), Ліззі Конноллі, Кеті Бернштейн та Лорен Худ (Доріс, Пеггі та Віра — чудові танцівниці Windmill), Діккі Вуд (Сіріл) та Ендрю Брайант (Сід). Дійсно, весь ансамбль працює чудово — гармонії та мелодії звучать прекрасно, танці на вищому рівні, а комедія та душевність відчуваються в кожному моменті.

Є лише одна фальшива нота. Артур у виконанні Марка Хедфілда — комічний оповідач, який має підтримувати темп шоу своїми монологами — не дотягує до потрібного рівня. Подачі Хедфілда бракує впевненості, навіть якщо він, як здалося на передпоказі, намагався зіграти людину, яка не впевнена у своєму матеріалі. Жартівливі прийоми не достатньо відточені, діалоги не звучать легко, а нібито імпровізація виглядає непереконливо. Загалом Артур не є вирішальним для успіху мюзиклу, але якби цей персонаж був бездоганним, загальний результат був би ще багатшим.

Сценографія Тіма Шорталла мила і доречна, а сцена, де театр ледь не підривають під час бомбардування, виконана вражаюче. Пол Віллс створив чудові костюми, освітлення Бена Омерода просто прекрасне (особливо вдало обіграно «Місяць» Едді та оголеність Морін), а Річард Мобі виконав чудову роботу з перуками та гримом.

Немає сумнівів, що мюзикл «Місіс Гендерсон представляє» має переїхати у Вест-Енд. Матеріал першокласний і перевершує багато нових мюзиклів, що з’являлися там останніми роками. Йому знадобиться більший оркестр (і, відповідно, масштабніші оркестровки), також не завадило б відшліфувати акторський склад і розширити ансамбль (принаймні ще на десяток танцюристів), щоб додати виставі більшого розмаху. У Баті вона сприймається як чудова камерна постановка, що ідеально пасує розкішному Theatre Royal. У Вест-Енді її амбіції можуть бути значно вищими.

Головне, що вистава працює — у кожній деталі.

Це найкращий британський мюзикл з часів «Матильди». А якщо не брати до уваги мюзикли про дітей, то це найкращий британський мюзикл з часів «Привида опери».

Обов’язково до перегляду.

Вистава «Місіс Гендерсон представляє» триває у Theatre Royal Bath до 5 вересня 2015 року