レビュー：ミセス・ヘンダーソン・プレゼンツ、ロイヤル・バス劇場 ✭✭✭✭✭

『Mrs Henderson Presents』がノエル・カワード・シアターで上演中 — 今すぐ予約 『Mrs Henderson Presents』

シアター・ロイヤル（バース）

2015年8月22日

星5つ

時代は20世紀、二つの世界大戦の狭間。舞台はロンドン。ウィンドミル・シアターの興行は芳しくありません。そこでオーナーが思いついたのが、衣装代を節約しつつ「古典的で装飾的なヌード」を導入すること。道徳の番人たるロード・チェンバレンも、ちょっとした“手品”のような抜け道を経て承諾します。話はまとまり、舞台は整う — あとは若い女性たちに「裸になるのも舞台の仕事のうち」と納得してもらうだけです。

案の定、女性陣を説得するのはひと苦労。人前で服を脱ぐなんてごめんだと逃げ出す子もいます。けれど内気なモーリーンは「悪くない」と感じ、引き受けることに。同調する女の子たちも続きます。

いよいよその瞬間。演出家が女性たちに脱ぐよう求めます。ところが最後の最後でモーリーンが尻込みし、念押しします。「どうして裸になるのは私たちだけ？ 男性だって脱いだらいいじゃない？」 ジェンダー平等への早すぎる一撃は、男たちに抵抗されます。が、バーティが「もういいや、みんな一緒に“女の子”になれば」と腹を括る。彼が服を脱ぎ捨てると、舞台上の男たちは仰天。彼は文字どおり全裸でそこに立ち、注目を楽しみます。ほかの男たちも「同性愛者に出し抜かれるわけにいかない」とばかり、次々に（『カレンダー・ガールズ』さながらに）急所を小道具で隠しつつ脱ぎ始める。これまで見えていたのは主にお尻と胸元で、肝心な部分はうまく視界の外（もしくは、バルコニー席や端の席の“目ざとい視線”には見えたかもしれませんが）。陽気で、いわば“擬似ヌード”の愉快さです。

男たちに続いて女性たちも脱衣。やがてウィンドミルのショーとして場面が成立すると、女性たちはじっと静止し、驚くほど美しく、そして本当に、本当に裸。全員が。毛も処理され、完全にさらされて — ルネサンス絵画の女神のようです。女性たちのほうが男性陣よりずっと勇敢で、彼女たちの性器はスポットライトで堂々と照らされる。『カレンダー・ガールズ』的な“慎み”はありません。

そしてもちろん、それこそがポイントなのです。

本作は、同名の大ヒット映画（2005年／脚本：マーティン・シャーマン）を基にした新作英国ミュージカル『Mrs Henderson Presents』。脚本（ブック）はテリー・ジョンソン、作詞はドン・ブラック、音楽はジョージ・フェントンとサイモン・チェンバレンが担当し、現在、ジョンソン演出のもとシアター・ロイヤル（バース）で初演シーズンを迎えています。振付はアンドリュー・ライト、音楽監督はマイク・ディクソン、オーケストレーションはラリー・ブランク。ジョンソンのプロダクションは、あらゆる面で大成功と言っていいでしょう。

フェントン＆チェンバレンのスコアは、実に心地よい喜びです。コール・ポーターやリチャード・ロジャースが書いたかのようなパスティーシュから、ヴォードヴィル風の小気味よいナンバー、そして大きく豊かなアンセムまで。旋律は耳に残り、楽曲全体が音楽の幸福感に満ちています。とりわけ印象的なのは「What A Waste Of A Moon」「Ordinary Girl」「Perfect Dream」「Living In A Dream World」「He's Got Another Think Coming」「Anything But Young」「If Mountains Were Easy To Climb」。さらに「We Never Closed」「Everybody Loves The Windmill」といった陽気な掛け合いソングも、生き生きと弾け、純粋な楽しさが漂います。新鮮さがありながら、1930年代の“時代の音楽”として完全に機能する曲ばかりです。

ラリー・ブランクのオーケストレーションは相変わらず見事ですが、ディクソンが率いるのは8人編成の小さなバンド。力強く快活なエネルギーでやり切っていますが、より大きな編成の支え — きちんとしたストリングスと、ジャズ寄りの場面には厚みのあるブラス — があれば、スコアはいっそう映えたはずです。それでもディクソンは音楽を魅力的に聴かせ、歌と演奏のバランスも的確。口ずさんだり手拍子したくなる曲ばかりで、客席を出るころには「アルバムがあれば買って何度も聴きたい」と思わされます。

その理由の一端は、ドン・ブラックが絶好調であること。歌詞はキレがあり、快活で、ときにきわどい。それでも常に愉快で、賢い。過剰な感傷を避けつつ、歌われる言葉はキャラクターと状況にきちんと支配されています。

テリー・ジョンソンのブックは、映画の脚本をミュージカル向きにいくつも巧みに作り替えています。新キャラクターや強調点の変化はあるものの、映画が捉えた軽やかで弾むような楽しさはそのまま再現。さらにジョンソンは、劇場の“バックステージの人々”に焦点を当てることで、物語によりシリアスな演劇性も付与します。これはとても効果的。物語を枠づける“語り手”の仕掛けも用いており、これも優れた、いかにも演劇的なアイデアなのですが、惜しいのは担い手の技量によって精彩を欠く場面があることです。

ウィンドミルはレヴューで名を馳せた劇場で、ジョンソンの仕事はそのレヴュー様式を反響させています。連なる場面と楽曲が全体の弧を形作り、その中で個別の物語が語られる。シンプルでキャッチー — きっと当時のレヴューもこうだったのでしょう。

1930〜40年代が舞台である以上、戦争の気配と影は避けられません。ジョンソンはそれを避けず、むしろ抱きしめ、当時の愛国心そのものを抗いがたい“キャラクター”として立ち上げます。時代の空気が丁寧に運ばれるので、ところどころで涙をこらえきれないのも無理はありません。湿っぽくも、過剰でもない。感情は時代と人物から自然に湧き上がってくるのです。可笑しく、惹きつけられ、同時に切なく、考えさせられる。

そして何より正しく、演出家ジョンソンは本作に“実際のヌード”が必要だと主張しています。そうでなければ本物にならない。同時に、当時の社会が男女のヌードに対して抱いていた異なる態度を示すことで、1940年から何が変わり、何が変わっていないのかに目が向きます。— ほとんど変わっていない。裸の女性の身体はいまだに容易に客体化され、裸の男性の身体はそうではない。（たとえば『ゲーム・オブ・スローンズ』を少し見れば、不要な女性ヌードが何度もある一方、男性はそうしたショットがきわめて稀だと分かります。） 女性は裸で“見せる”ことを期待され、男性は服を着たままでいることを期待される。演劇でこうした問題を考えさせられる機会は多くありません — けれどこのチャーミングで大胆なミュージカルは、まさにそれを突きつけてきます。

アンドリュー・ライトの振付は素晴らしく、トリッキーなアイデアも多い。時代として少しそぐわないと感じる瞬間もありますが、キャストは尽きぬエネルギーと規律で踊り切り、概してとても楽しいナンバーに仕上がっています。「He's Got Another Think Coming」はとりわけ見事で、第1幕の幕を鮮やかに落とします。

舞台上のヌードという挑戦を心から受け入れる、実務的で常識的なモーリーン役のエマ・ウィリアムズは、まさに“四刀流”の驚異。演じ、踊り、歌い、そして眩いほどの技術でヌードのポーズもこなします。声はこのスコアにぴたりと合い、ナンバーに心と純金のような響きを与える。役の捉え方も完璧で、まるで踊るために生まれたかのように踊り、扇を官能的に回す術も一流です。あらゆる面で圧巻 — しかし何より、舞台最前での、全裸でヒトラーを叱り飛ばすあの大胆な一幕は、まさしくクー・ド・テアトル（劇的効果の一撃）。『マイ・フェア・レディ』初演時の「Come On Dover! Move Your Blooming Arse!（さあドーヴァー！尻を動かしな！）」が衝撃だったに違いないのと同じく、対峙させられ、記憶に残り、ショックすらある瞬間です。ウィリアムズは本当に素晴らしい。

ウィンドミルの男性スターで、キャンプで風変わりなバーティ役のサミュエル・ホームズも同様に見事。彼は“あるタイプ”としての魅力を演じつつ、同性愛が犯罪だった時代に生きる哀しみをはっきり刻み込みます。ホームズは役を馬鹿げたものにも、悲惨なものにもせず、むしろバーティのエネルギーと生への渇望を鮮明にする。女の子たちと連帯して脱ぐ瞬間は本作の白眉 — それが、彼が女の子たちにとって誠実で思いやりのある友人であり、気前の良い“ノリのいい人”で、少しおどけた一面もあることを示すからです（全裸で気まずそうなマシュー・マルソーズとのやり取りはとても可笑しい）。ホームズには真に美しい声があり、ここでも巧みに使いこなす。ダンサーとしても優秀。全方位で最高です。

イアン・バルトロミューは、ウィンドミルを成功へ導くためミセス・ヘンダーソンと組むユダヤ系の実業家、ヴィヴィアン・ヴァン・ダム役で快演。笑わせ、時に胸を打ち、とくにヒトラーの欧州侵攻に対する反応は判断が実に繊細です。埋もれてしまいかねない役ですが、バルトロミューは強烈なチャームと、豊かで響き渡る歌の権威を、どの場面にも持ち込みます。ヴァン・ダムはきらめく存在です。

本プロダクションでほぼ新規の人物であるエディ（モーリーンに恋をする魅力的な劇場技術スタッフ）を演じるのは、頼れる俳優マシュー・マルソーズ。ここで彼は真価を発揮します。エディを派手で女たらしにせず、むしろ弱さに寄り添い、優しく、愛らしく、全面的にチャーミングな人物像を作り上げる。ウィリアムズとの場面は甘く真っ直ぐで、二人に幸せな結末を願わずにはいられません。声は軽やかで安定し、当時のスタイルにぴたりと合った歌唱を聴かせます。ダンサーとしても秀逸で、コミカルないたずら心とロマンティックな仕草のセンスも抜群です。

デイム・ジュディ・デンチの後を継ぐのは常に大変で、とりわけ年配女性の役となればなおさら。しかしトレイシー・ベネットは臆せず、気まぐれでありながら芯の強いミセス・ヘンダーソンを生み出します。彼女は生命力にあふれ、どんな無理難題もハエのように払いのける。演技には、絶妙に匙加減された「Carry On」シリーズ的な味わいがあり、下世話なことを言って周囲を驚かせたり、うまく丸め込んだりもするが、たいてい目にはいたずらっぽい光が宿っています。その光は時に憂いから、時に悪戯心から生まれるが、彼女の目は常に可能性に敏感です。スコアが求めるものを完全に掌握し、ヴァン・ダム、モーリーン、エディ、とりわけバーティとの舞台上の呼吸も素晴らしい。ベネットはここで中心に立つ、見事な一投を決めています。

グレアム・ホードリー（威圧的なロード・チェンバレン）、リジー・コノリー、ケイティ・バーンスタイン、ローレン・フッド（ドリス、ペギー、ヴェラ — 素晴らしいウィンドミルのダンサーたち）、ディッキー・ウッド（シリル）、アンドリュー・ブライアント（シド）も一級の仕事。実際、アンサンブル全体が抜群です。ハーモニーも旋律も終始美しく歌われ、ダンスは一流、コメディと心があふれ出る。

ただ一点、調子外れがあるとすれば。ショーの流れを、挟み込むコミックなモノローグでつなぐ語り手アーサー役のマーク・ハドフィールドが、基準に届きません。私が観たプレビューでは、彼は“ネタに自信のない男”を演じようとしているようにも見えましたが、それでもハドフィールドの出し方は確信に欠け、成立しきらない。小技が滑らかでなく、掛け合いは軽やかさに欠け、“即興”のはずの部分も締まりがない。大局的にはアーサーは本作の成否を左右するほどではありませんが、一級のアーサーがいれば、全体はさらに豊かになったはずです。

ティム・ショートールの舞台美術は可憐で適切であり、劇場が爆撃されかける場面の処理も印象的。ポール・ウィルズの衣装は素晴らしく、ベン・オメロッドの照明も見事にコントロールされています（エディの「Moon」とモーリーンのヌードの扱いはとくに良い）。さらにリチャード・モーブイがウィッグとメイクで優れた仕事をしています。

『Mrs Henderson Presents』がウエストエンドへ移るべきなのは間違いありません。素材は一級で、近年ウエストエンドで上演された多くの新作ミュージカルよりも優れています。より大きなオーケストラ（それに応じた拡張オーケストレーション）と、キャスティングの微調整、そしてより大きなアンサンブル（少なくともダンサーがもう12人）は必要でしょう。そうして初めて、より壮大なスケール感が許される。バースでは、この作品は豪奢なシアター・ロイヤルにぴったりの、見事な“室内楽”のように響きます。ウエストエンドなら、狙いはもっと高く置けるはずです。

重要なのは、あらゆる部門で機能しているということ。

本作は『マチルダ』以来最高の英国ミュージカルです。そして子どもを中心に据えたミュージカルを除くなら、『オペラ座の怪人』以来の最高作と言っていい。

見逃し厳禁。

『Mrs Henderson Presents』はシアター・ロイヤル（バース）にて2015年9月5日まで上演