ELEŞTİRİ: Mrs Henderson Presents, Theatre Royal Bath ✭✭✭✭✭

Mrs Henderson Presents Noel Coward Theatre'da Devam Ediyor - Biletinizi Hemen Alın Mrs Henderson Presents

Theatre Royal, Bath

22 Ağustos 2015

5 Yıldız

Yirminci yüzyılın iki dünya savaşı arası dönemi. Londra. Windmill Theatre işleri pek iyi gitmiyor. Sahibinin bir fikri var: Kıyafetlerden tasarruf etmek ve sahneye klasik, dekoratif çıplaklığı getirmek. Ahlak bekçisi Lord Chamberlain, küçük bir el çabukluğundan sonra ikna olur. Anlaşma tamam, sahne hazır; şimdi tek mesele genç hanımları çıplaklığın sahne faaliyetlerinin ayrılmaz bir parçası olduğuna ikna etmek.

Tahmin edileceği üzere, hanımları ikna etmek biraz zaman alır; bazıları halkın önünde soyunmayı reddederek kaçar. Ancak utangaç Maureen bunun iyi bir fikir olduğunu düşünür ve kabul eder, diğer kızlar da onu takip eder.

O an gelip çatar. Yönetmen hanımların soyunmasını ister. Son aşamada Maureen tereddüt eder, bir güvence arar. Neden sadece onlar çıplak olsun ki? Neden erkekler de soyunmasın? Toplumsal cinsiyet eşitliği için erken bir hamle; erkekler buna direnir. Ta ki Bertie, ne gam diyerek hep birlikte kız kıza olabileceklerine karar verene kadar. Sahnedeki erkeklerin şaşkın bakışları arasında kıyafetlerini fırlatır atar. İlgi çekmenin tadını çıkararak çırılçıplak durur. Diğer erkekler bir eşcinselin gölgesinde kalmak istemez ve Calendar Girls (Gericeler) misali, mahrem yerlerini nesnelerle kapatarak birer birer soyunurlar. Şimdiye kadar çıplak kalçalar ve göğüsler görülmüştür ancak cinsel organlar (belki balkondaki veya tiyatronun en yan kısımlarındaki dikkatli gözler dışında) güvenli bir şekilde gizli kalmıştır. Bu neşeli ve sahte bir çıplaklıktır.

Erkeklerin öncülüğünü takip eden hanımlar da soyunur. Sahneledikleri Windmill şovunda sıra bu sahneye geldiğinde, kadınlar hareketsiz, fevkalade güzel ve tamamen çıplaktır. Hepsi. Tüysüz, çırılçıplak; tıpkı bir Rönesans tablosundaki tanrıçalar gibi. Bu hanımlar erkeklerden çok daha cesur; cinsel organları spot ışıklarının tam altında sergileniyor. Onlarda Calendar Girls mütevazılığına yer yok.

Ve tabii ki asıl mesele de bu.

Bu, Terry Johnson'ın metnini yazdığı, Don Black'in sözlerini, George Fenton ve Simon Chamberlain'ın ise müziklerini kaleme aldığı, aynı isimli başarılı 2005 yapımı filmden (senaryo Martin Sherman) uyarlanan yeni İngiliz müzikali Mrs Henderson Presents. Müzikal şu anda Theatre Royal Bath'te, bizzat Johnson'ın yönetmenliğinde ilk sezonunu oynuyor. Andrew Wright'ın koreografisi, Mike Dixon'ın müzik yönetmenliği ve Larry Blank'in orkestrasyonuyla Johnson'ın bu prodüksiyonu her bakımdan bir zafer niteliğinde.

Fenton ve Chamberlain imzalı besteler gerçek bir keyif. Cole Porter veya Richard Rodgers tarafından yazılmış olabilecek geçmişe nazire yapan parçaların yanı sıra Vaudeville tarzında hareketli melodiler ve büyük, görkemli marşlar da var. Melodik ve ahenkli olan müzikler tam bir neşe kaynağı. Öne çıkan parçalar arasında What A Waste Of A Moon, Ordinary Girl, Perfect Dream, Living In A Dream World, He's Got Another Think Coming, Anything But Young ve If Mountains Were Easy To Climb yer alıyor. We Never Closed ve Everybody Loves The Windmill gibi neşeli parçalar bile gerçek bir keyifle ışıldıyor. Bu şarkılar hem taze hissettiriyor hem de 1930'ların dönem müziği olarak mükemmel işliyor.

Larry Blank'in orkestrasyonları her zamanki gibi görkemli, ancak Dixon'ın elinde sadece 8 kişilik küçük bir grup var. Her şeyin üstesinden gürbüz ve neşeli bir enerjiyle geliyorlar ama bu bestelerin daha büyük bir orkestra desteğinden (düzgün bir yaylı bölümü ve caz kısımları için daha dolgun üflemeliler) yararlanacağı inkar edilemez. Dixon, müziği sunmakta ve şarkıcı ile enstrüman arasındaki dengeyi sağlamakta mükemmel bir iş çıkarıyor. Bunlar mırıldanabileceğiniz ve alkış tutabileceğiniz melodiler; salondan ayrılırken keşke bir albümü olsa da tekrar tekrar dinlesem diyorsunuz.

Bunda Don Black'in formunda olmasının da payı büyük. Şarkı sözleri net ve neşeli, yer yer muzır ama her zaman oyalayıcı ve zekice. Gereksiz duygusallıktan kaçınıyor, kelimelerin karakter ve duruma göre şekillenmesine izin veriyor.

Terry Johnson'ın metni film senaryosunu birkaç yönden yeniden işliyor ve bir müzikal olduğu düşünülürse hepsi de yerinde değişiklikler. Yeni karakterler ve farklı vurgular var, ancak filmin yakaladığı o havai ve coşkulu eğlence hissi buraya da başarıyla aktarılmış. Johnson, tiyatronun kulis karakterlerine odaklanarak anlatıya daha ciddi bir tiyatral derinlik katıyor. Bu çok iyi işliyor. Ayrıca hikayeyi çerçevelemek için bir tür anlatıcı yöntemi kullanıyor; bu da mükemmel ve çok tiyatral bir fikir, sadece icracının yeteneğiyle ilgili küçük bir sarsıntı yaşıyor.

Windmill, Revueville (revü serileri) ile ünlüydü ve Johnson'ın buradaki çalışması o revü tarzını yansıtıyor. Bir dizi bağlantılı sahne ve şarkı ana kurguyu oluşturuyor; bu kurgu içinde özel hikayeler anlatılıyor. Basit ve akılda kalıcı; tam da Revueville'in olması gerektiği gibi.

1930'lar ve 1940'larda geçtiği için savaş hissi ve gölgesi kaçınılmaz. Johnson bundan kaçmıyor, aksine bunu kucaklayarak o dönemin vatanseverliğini karşı konulmaz bir karakter haline getiriyor. Dönemin ruhu o kadar dikkatli aktarılmış ki birkaç yerde gözyaşı dökmemek zor. Duygusallık yapmacık değil; dönemden ve karakterlerden besleniyor. Eğlenceli ve ilgi çekici olduğu kadar hüzünlü ve düşündürücü.

Johnson, bir yönetmen olarak oyunda gerçek çıplaklık olması konusunda haklı olarak ısrar etmiş. Bu olmadan oyun otantik olamazdı. Aynı şekilde, o dönem toplumunun erkek ve kadın çıplaklığına karşı farklı tutumlarını göstermek, 1940'tan bu yana neyin değiştiğine odaklanmamızı sağlıyor. Pek de bir şey değişmemiş. Çıplak kadın formu hala serbestçe metalaştırılırken çıplak erkek formu öyle değil. (Örneğin Game of Thrones'a baktığımızda, gereksiz kadın çıplaklığının olduğu pek çok sahne varken, erkeklerin dahil olduğu bu tarz çekimlere çok nadir rastlandığını görürüz). Kadınların çıplak poz vermesi beklenirken, erkeklerin üzerlerini giyinik tutması beklenir. Tiyatroda bu konuları düşünmeye pek itilmeyiz ama bu büyüleyici ve cesur müzikal bizi buna zorluyor.

Andrew Wright mükemmel bir koreografi sunuyor, birçoğu da oldukça hünerli hamleler gerektiriyor. Dönem için her zaman tam doğru gibi görünmese de, oyuncu kadrosu sonsuz bir enerji ve disiplinle performans sergiliyor ve rutinler genellikle çok eğlenceli. He me's Got Another Think Coming özellikle müthiş ve ilk perdeyi harika bir şekilde kapatıyor.

Sahnedeki çıplaklık meydan okumasını gönülden kabul eden, pratik ve mantıklı Maureen rolünde Emma Williams mutlak bir yetenek abidesi: oyunculuk yapıyor, dans ediyor, şarkı söylüyor ve gerçek, göz kamaştırıcı bir ustalıkla çıplak poz veriyor. Sesi bu bestelere mükemmel uyuyor ve parçalara kalp ile saf, altın bir ton katıyor. Rolünü kusursuz oynuyor, sanki tek amacı buymuş gibi dans ediyor ve yelpazeyi pek çok kişiden daha cezbedici sallayabiliyor. Williams her bakımdan muhteşem; ancak sahnenin önünde Hitler'e karşı sergilediği o cesur ve çıplak duruş gerçek bir tiyatro olayı: Kendi çapında, My Fair Lady ilk sahnelendiğinde "Hadi ama Dover! O koca kıçını kımıldat!" repliği kadar sarsıcı, unutulmaz ve şaşırtıcı. Williams harika.

Samuel Holmes, Windmill'in erkek yıldızı, züppe ve eksantrik Bertie rolünde en az onun kadar görkemli. Hem bir tipi oynamayı hem de eşcinselliğin suç sayıldığı bir dönemde yaşanan hayatın hüznünü net bir şekilde hissettirmeyi başarıyor. Holmes karakteri aptalca veya acınası göstermiyor; aksine Bertie'nin enerjisi ve yaşama sevinci çok net. Kızlarla dayanışma içinde soyunduğu an ise oyunun zirve noktalarından biri; çünkü bu onun kızlar için ne kadar sadık ve düşünceli bir arkadaş olmasının yanı sıra ne kadar iyi bir dost ve şakacı olduğunu gösteriyor (Çıplak ve mahcup Matthew Malthouse ile olan sahneler çok komik). Holmes, burada ustalıkla kullandığı gerçek ve oldukça güzel bir sese sahip ve aynı zamanda mükemmel bir dansçı. Her bakımdan müthiş.

Ian Bartholomew, Mrs Henderson ile Windmill'i başarıya ulaştırmak için çalışan Yahudi girişimci Vivian Van Damm rolünde harika. Hitler'in Avrupa'daki işgallerine verdiği tepki özellikle çok ince ayarlanmış; yer yer komik, yer yer dokunaklı. Bu rol kolayca harcanabilecek bir roldü ancak Bartholomew her sahneye yüksek enerjili bir cazibe ve zengin, gür bir vokal otoritesi getiriyor. Van Damm rolde parlıyor.

Bu prodüksiyon için esasen yeni bir karakter olan, her zaman güvenilir bir performans sergileyen Matthew Malthouse, gönlünü Maureen'e kaptıran nazik tiyatro teknisyeni Eddie rolüyle kendini aşıyor. Malthouse, Eddie'yi gösterişli veya çapkın biri olarak değil; aksine Eddie'nin zayıflıklarını ön plana çıkararak uysal, keyifli ve tamamen sevimli bir karakter yaratıyor. Williams ile olan sahneleri tatlı ve içten; sonsuza dek mutlu yaşamalarını istememek imkansız. Sesi hafif ve hatasız; parçaları mükemmel dönem tarzında yorumluyor. Komik muzipliklere ve romantik jestlere düşkün bir başka harika dansçı.

Dame Judi Dench'ten sonra o rolü devralmak her zaman zordur, hele bir de yaşlı bir kadını oynuyorsanız daha da zordur; ancak Tracie Bennett'in hiç çekincesi yok. Hayat dolu, imkansız engelleri ezilmesi gereken sinekler gibi gören, uçarı ama kararlı bir Mrs Henderson portresi çiziyor. Performansında mükemmel ayarlanmış bir 'Carry On' ekibi havası var; şoke etmek ve ikna etmek için küfürlü konuşabiliyor ama gözlerinde genellikle bir pırıltı var. Bu pırıltı bazen melankoliden, bazen muziplikten kaynaklanıyor ama gözleri her zaman olasılıklara açık. Bestelerin gerekliliklerine tamamen hakim olan Bennett, Van Damm, Maureen, Eddie ve özellikle Bertie ile olan mükemmel sahne uyumuyla harika bir başrol performansı sergiliyor.

Graham Hoadly (gürültücü Lord Chamberlain), Lizzy Connolly, Katie Bernstein ve Lauren Hood (Doris, Peggy ve Vera - harika Windmill dansçıları), Dickie Wood (Cyril) ve Andrew Bryant (Sid) birinci sınıf iş çıkarıyorlar. Doğrusu, tüm topluluk mükemmel bir iş çıkarıyor; armoniler ve melodiler baştan sona güzelce söyleniyor, danslar birinci sınıf, komedi ve samimiyet her yerden fışkırıyor.

Sadece tek bir falso var. Gösterinin akışını komik monologlarıyla sağlayan komik anlatıcı Arthur rolündeki Mark Hadfield bekleneni veremiyor. Hadfield'ın sunumu, izlediğim ön gösterimde materyalinden emin olmayan bir adamı oynamaya çalışıyor gibi görünse de, pek güven vermiyor. Şakalar yeterince pürüzsüz değil, karşılıklı konuşmalar yeterince akıcı değil, sözde doğaçlamalar yeterince temiz değil. Genel resme bakıldığında Arthur, Mrs Henderson Presents'ın başarısı için kritik bir öneme sahip değil ancak birinci sınıf bir Arthur olsaydı sonuç çok daha zengin olurdu.

Tim Shortall'un dekor tasarımı tatlı ve yerinde; tiyatronun neredeyse bombalandığı sahne etkileyici bir şekilde işlenmiş. Paul Wills mükemmel kostümler sağlamış, Ben Omerod'un ışık tasarımı ustalıkla yönetiliyor (Eddie'nin Ay'ı ve Maureen'in çıplaklığının ele alınışı özellikle başarılı) ve Richard Mawbey peruklar ile makyajda mükemmel bir iş çıkarmış.

Mrs Henderson Presents'ın West End'e transfer olması gerektiğine şüphe yok. Materyal birinci sınıf ve son yıllarda orada sahnelenen birçok yeni müzikalden üstün. Daha büyük bir orkestraya (ve dolayısıyla daha geniş orkestrasyonlara) ihtiyacı olacak. Ayrıca görkem hissinin artırılması için oyuncu kadrosunda ince ayarlar ve daha büyük bir topluluk (en az bir düzine daha dansçı) iyi olabilir. Bath'te, muhteşem Theatre Royal'e mükemmel şekilde uyan şahane bir oda eseri olarak karşımıza çıkıyor. West End'de ise hedefi daha yüksek olabilir.

Önemli olan her alanda işliyor olması.

Bu, Matilda'dan beri en iyi İngiliz Müzikali. Ve eğer çocuk odaklı müzikalleri saymazsanız, Operadaki Hayalet'ten (The Phantom of the Opera) beri en iyi İngiliz Müzikali.

Kaçırılmamalı.

Mrs Henderson Presents, 5 Eylül 2015'e kadar Theatre Royal Bath'te sahnelenmeye devam ediyor