مراجعة: جريمة قتل لاثنين، قاعة المسرح الأخرى - الاستوديو ✭✭✭✭

إد ماك آرثر وجيريمي ليغات في «جريمة لشخصين». جريمة لشخصين

استوديو ذا أذر بالاس

6 مارس 2017

4 نجوم

احجز الآن

الإنجاز الأكبر والأكثر محورية في هذا العرض يتمثل في “الثنائي” المذهل الذي يقدّمه جيريمي ليغات وإد ماك آرثر: أداء لامع لممثلَين/مغنيَين/راقصَين يعزفان البيانو ويتناوبان الغناء كالدويتو. إن كنت تساءلت يوماً كيف سيكون الأمر لو أنّ فيريس وميلنز (على سبيل المثال) حظيا فجأة بعرض كامل مبني حولهما لإبراز مواهبهما الاستثنائية، فها هو الجواب أمامك. حكاية التحري بأسلوب المحقق الخاصّ تؤطّر ببراعة قرابة اثني عشر رقماً موسيقياً رائعاً، يتألق فيه ليغات وماك آرثر بسلسلة من الحركات البهلوانية و”شقاوة” العزف على لوحة المفاتيح على نحو محموم ومضحك. وحدها هذه الفقرات المبهرة تجعل ثمن التذكرة مستحقاً وزيادة. وحقاً، سيكون من العسير جداً أن تجد لهما نداً في أي مكان.

المخرج لوك شيبرد (الذي يعمل مجدداً مع منتجه الموثوق بول تايلور-ميلز، الذي يأتي بهذا العمل إلى استوديو ذا أذر بالاس بعد عرض أولي في مسرح ووترميل، نيوبرى) يقدّم الأرقام الموسيقية أيضاً بقدر كبير من الرهافة والدقة على خشبة الاستوديو الصغيرة. وبعد بحثٍ طويل، وجد الثنائي المثالي في ممثليه، اللذين يجيئان إلى هذا العمل من مسارين مختلفين تماماً، فيكمل أحدهما الآخر بشهية واضحة وروح مرحة. ليغات تعلّم جزءه على البيانو من النوتة الموسيقية، بينما يعزف ماك آرثر بالكامل “بالأذن” ومن خلال دراسة مضنية لمقاطع فيديو تُظهر الأيدي وهي تعزف الجزء الخاص به على لوحة مفاتيح. وعلى نحو لافت، وجد المدير الموسيقي (MD) توم أتوود طريقة لدمج هاتين الحساسيتين المختلفتين تماماً بحيث تبدوان قطعة واحدة متجانسة. تنفيذ الأرقام الموسيقية متعةٌ مُسكرّة—واحدة من تلك المتع التي ستظل طويلاً سعيداً لأنك شاهدتها ومندهشاً منها.

جيريمي ليغات وإد ماك آرثر في «جريمة لشخصين»

وفي الحقيقة، هذا بالضبط ما يحتاجه العرض في جوهره. بل إنه يبدو كثيراً وكأنه يطالب بإخراج “صندوق أسود” بسيط—ربما مع جدار خلفي عاكس—ومنصّة دوّارة للبيانو. فكل ما عدا ذلك—حقاً—تصنعه مخيلتا المؤديَين؛ أحدهما يؤدي شخصية واحدة: الشرطي المحقّق الذي يتظاهر هو نفسه بأنه محقق أعلى رتبة، والآخر يؤدي عدداً لا يُحصى من “المشتبه بهم” في قضية قتل معقّدة على نحو غريب. والواقع أن العرض يُقدَّم كثيراً بهذه البساطة التقشفية. إنتاج أوف-برودواي طويل العمر اختار مقاربة بسيطة ونظيفة الخطوط، ومن السهل فهم كيف ولماذا قد يكون ذلك قد أسهم في نجاحه الهائل.

لأي سبب كان، اختيرت لهذه النسخة مقاربة مختلفة. ديكور غابرييلا سلايد الطبيعي ذو اللمسة “المستهلَكة” قليلاً مملوء بخامات وإضافات؛ بعضها يُستخدم وبعضها لا، لكنّها كلها—في هذا الفضاء الحميم—تتضافر لتمنح انطباعاً قوياً بالواقعية. غير أن لغة النص بعيدة كل البعد عن الواقعية. إنه عرض ثنائي يتطلب من أحد الممثلين، ليغات، أن ينتقل باستمرار من شخصية إلى أخرى بطريقة نادراً ما تنسجم—إن انسجمت أصلاً—مع المحيط المصنوع بعناية فائقة الذي وفّرته سلايد. في الواقع، الفجوة بين الإخراج والأداء واضحة إلى حدٍّ كبير، ولا سيما في النصف الأول الأطول والأكثر ازدحاماً بالأحداث، بحيث يصعب أن تتعاطف مع الحكاية أو أن تهتم بما ستؤول إليه.

جيريمي ليغات وإد ماك آرثر في «جريمة لشخصين».

ويضاف إلى ذلك العلاقة الأميركية بالميوزيكل، وهي مختلفة جداً عن علاقتنا نحن بها. وكما في «ذا دروزي تشابرون»، يركب هذا العرض موجة هوس وطني بالمسرح الغنائي، وتبجيلاً محبّاً لنوعٍ يكاد يكون—بالاسم فقط—فنّهم الوطني. لكن الإيمان بهذا الوسيط، المنتشر على نطاق واسع في الولايات المتحدة، لا ينطبق هنا، حيث ما يزال المسرح الغنائي يُنظر إليه بوصفه شيئاً غريباً بعض الشيء، قريباً فقيراً إلى “المسرح الجاد”. قد يكون من المفيد مقارنة النجاح الكاسح لـ«إن ذا هايتس» الذي استمر ثلاث سنوات (في مسرح كبير) على برودواي، مع الكفاح الجبار الذي خاضه تايلور-ميلز وشيبرد كي يُعرض إنتاجهما في ساوثوارك بلايهاوس في مساحة أصغر بكينغز كروس—فقد كان مُبرمجاً في البداية لأربعة أشهر، ثم مُدِّد مراراً بفضل قوة الإرادة والإيمان بجودة المادة، حتى وصل إلى مدة سخية بلغت 15 شهراً. ومع ذلك، فإن «إن ذا هايتس» أسهل بكثير في “التسويق” من هذه الغرابة الطريفة.

وتتضاعف صعوبة العثور على جمهور لعملٍ لا يروي قصة بقدر ما يقوم بتفكيكها. ما نحصل عليه يتضح أنه أقل شبهاً بكوميديا موسيقية “تقليدية” (مع أنه يُقدَّم على هذا الأساس) وأقرب إلى هجوم ستيفن بيركوف على التصورات المسبقة وألفة الراحة المفرطة. تذكّر: العنوان يخبرنا أن الحاضرين اثنان فقط. فمن هما إذن؟ ولتقديم هذا العرض للجمهور البريطاني، قد يخطر بالبال حتى تقديمه على طريقة «ديكادنس» لبيركوف وجوان كولينز؛ ففيه القدر نفسه تقريباً من الجنون والانفصال والتخريب والفوضى المفرطة المحبة لذاتها. مثل هذه اللغة المسرحية قد تساعد كثيراً في ردم الهوة بين غرائبه الكثيرة وبين جمهورنا هنا. كما أنها ستمنح المادة “حدة” ربما تحتاجها أي حكاية تتناول مسائل حياة أو موت: خداعاً وخيانةً ورغبةً وجشعاً وانتقاماً، وما إلى ذلك. هنا، يمنحنا النص نكاتاً رقيقة عن أكواب الشاي وآيس كريم “مُختلس”، كأنه يحاول دفعنا إلى عالم آندي هاردي من جديد.

ومع ذلك، هل ستبدو البهجة الساطعة حدّ التشنج في الموسيقى (جو كينوزيان) والكلمات الحادّة المحفّزة ذهنياً (كيلان بلير) في مكانها هناك، أكثر مما تبدو في الداخل السينمائي النوار المغبر الذي نحصل عليه في ذا أذر بالاس؟ يصعب الجزم. كاتبا الأغاني قد تولّيا أيضاً كتابة “كتاب” العرض، ولا يبدو أن ذلك أضرّ بهما في الولايات المتحدة. غير أن المرء يتساءل إن كان سيخاطب الجمهور البريطاني بالقدر نفسه من المباشرة والجاذبية. مسرحياً، هو عمل ساكن إلى حد كبير، فيه الكثير من الكلام ولا يكاد يكون فيه فعل يذكر. تومض الإضاءة بين حين وآخر (اسأل كريس ويذرز لماذا)، وهناك الكثير من الدردشة “المعسكرّية” الواعية عبر الجدار الرابع. صحيح أن شيئاً مثيراً يحدث في مرحلة متأخرة من الجزء الثاني، لكنه—على رغم سحره اللذيذ—يسلّط الضوء أيضاً على قلة الأحداث في بقية العرض. لكن لا بأس. أغاني الكاتبين، شديدة الابتكار ومرتبة ببراعة، لن تفشل في إدهاشك وإمتاعك. من أجل الأغاني، اذهب واستمتع. هذا النوع من المتعة الذاتية لن يقتلك.

الصور: سكوت رايلاندر

احجز تذاكر «جريمة لشخصين»