РЕЦЕНЗІЯ: Murder For Two, The Other Palace Studio ✭✭✭✭

Ед Макартур і Джеремі Легат у виставі «Вбивство для двох» (Murder For Two). Murder For Two

The Other Palace Studio

6 березня 2017

4 зірки

Замовити квитки

Головним досягненням цієї постановки є приголомшливий дует Джеремі Легата та Еда Макартура — блискучий перформанс двох акторів, які одночасно є співаками, танцюристами та піаністами. Якщо ви колись замислювалися, як би це виглядало, якби, скажімо, для Ферріса та Мілнса раптом створили ціле шоу, щоб розкрити їхні неймовірні таланти, то ось вам відповідь. Ця детективна історія про нишпорку стає ідеальним обрамленням для десятка чудових номерів, де Легат і Макартур влаштовують акробатичні та божевільні витівки за клавішами. Лише заради цих віртуозних номерів ціна квитка цілком виправдана. Щиро кажучи, знайти їм рівних деінде буде дуже складно.

Режисер Люк Шеппард (який знову працює зі своїм довіреним продюсером Полом Тейлором-Міллсом, що переніс постановку до The Other Palace Studio після перших показів у театрі Watermill у Ньюбері) ставить музичні номери з неабиякою витонченістю та точністю на крихітній сцені Studio. Після тривалих пошуків він знайшов ідеальну пару акторів, які, прийшовши до цього проєкту з абсолютно різних боків, доповнюють один одного з великим задоволенням і добрим гумором. Легат вивчив свою партію фортепіано за нотами, тоді як Макартур грає виключно на слух, виснажливо вивчаючи відео з руками на клавіатурі. Неймовірно, але досвідчений музичний керівник Том Еттвуд знайшов спосіб поєднати ці абсолютно різні підходи так, що вони виглядають як одне ціле. Виконання музичних номерів — це п'янке задоволення, яке ви ще довго будете згадувати із захопленням.

Джеремі Легат і Ед Макартур у виставі «Вбивство для двох»

І, власне, за своєю суттю — це все, що насправді потрібно цьому шоу. Часто здається, що воно просто вимагає мінімалістичної сцени «чорної скриньки», можливо, з дзеркальною задньою стіною та поворотною платформою для піаніно. Усе інше створюється уявою двох виконавців: один грає копа-детектива (який сам прикидається вищим за рангом слідчим), а інший — незліченну кількість «підозрюваних» у химерно заплутаній справі про вбивство. До слова, це шоу часто презентують саме в такому мінімалізмі. Постановка на Офф-Бродвеї, що йшла тривалий час, була витримана у досить простому та лаконічному стилі, і легко зрозуміти, чому це сприяло її величезному успіху.

З якоїсь причини для цієї постановки було обрано інший підхід. Квазі-пошарпані натуралістичні декорації Габріелли Слейд заповнені купою речей, частина з яких використовується, а частина — ні, але всі вони в цьому затишному просторі створюють сильне враження реалізму. Проте мова сценарію зовсім не реалістична. У цій виставі на двох один актор, Легат, мусить постійно перемикатися з одного персонажа на іншого в манері, яка рідко гармонує з ретельно підібраним і деталізованим оточенням від Слейд. Власне, відсутність точок дотику між режисурою та грою акторів настільки помітна, особливо в переобтяженій сюжетом першій частині, що важко перейнятися історією чи її фіналом.

Джеремі Легат і Ед Макартур у виставі «Вбивство для двох».

До того ж, ставлення американців до мюзиклів дуже відрізняється від нашого. Як і у випадку з «The Drowsy Chaperone», це шоу тримається на національній одержимості музичним театром і благоговійному ставленні до жанру, який у США є чи не національним видом мистецтва. Проте ця загальна віра в медіум, настільки поширена у Штатах, не діє у нас, де мюзикл все ще вважається чимось дивним, «бідним родичем» «справжнього» театру. Варто порівняти колосальний успіх «In The Heights», який три роки йшов у великому театрі на Бродвеї, і титанічні зусилля Тейлора-Міллса та Шеппарда, щоб їхня постановка в Southwark Playhouse переїхала у менший зал на Кінгс-Кросс. Спочатку розрахована на чотири місяці, завдяки чистій волі та вірі в матеріал, вона зрештою розрослася до солідних 15 місяців. А «In The Heights» куди легше «продати» публіці, ніж цю дивну дивину.

Завдання знайти глядача ускладнюється тим, що це шоу не стільки розповідає історію, скільки деконструює її. Те, що ми бачимо, набагато менше нагадує «традиційну» музичну комедію (хоча воно так заявлено) і більше схоже на атаку в стилі Стівена Беркоффа на упередження та зручну звичність. Пам’ятайте: назва каже нам, що на сцені лише двоє. То хто ж вони? Щоб залучити британську аудиторію, можна було б навіть уявити це в стилі «Декадансу» Беркоффа та Джоан Коллінз: тут панує той самий божевільний, дисоціативний та анархічний хаос. Така сценічна мова могла б допомогти подолати прірву між дивакуватістю твору та нашою публікою. Це також додало б матеріалу гостроти, яка необхідна в будь-якій історії про життя і смерть, обман, зраду, пристрасть, жадібність та помсту. Тут же сценарій пропонує нам манірні жарти про чашки чаю та вкрадене морозиво, ніби намагаючись повернути нас у наївний світ Енді Харді.

І все ж, чи приживуться судомно життєрадісна музика (Джо Кіносіана) та гострі, інтелектуальні тексти (Келлана Блера) десь іще краще, ніж у цьому запиленому інтер'єрі в стилі фільмів нуар у The Other Palace? Важко сказати. Автори пісень також написали лібрето, і це, здається, зовсім не завадило їм у США. Проте цікаво, чи відгукнеться це британському глядачеві так само безпосередньо. Театрально це досить статичне видовище: багато розмов і майже ніякої дії. Світло час від часу мерехтить (запитайте Кріса Візерса, чому), і є багато манірних, розумних розмов через «четверту стіну». Щоправда, у другій частині таки відбувається щось цікаве, але цей епізод — хоч і надзвичайно чарівний — лише підкреслює відсутність подій в інших місцях. Але це неважливо. Неймовірно винахідливі та блискуче аранжовані пісні авторів точно вас вразять. Заради пісень — ідіть і насолоджуйтесь. Таке задоволення точно вас не вб'є.

Фото: Скотт Райландер

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА «ВБИВСТВО ДЛЯ ДВОХ»