مراجعة: ريتشارد الثاني، مسرح غلوب لشكسبير ✭✭✭✭

ريتشارد الثاني

مسرح شكسبير غلوب

22 يوليو 2015

4 نجوم

للوهلة الأولى، قد يتبادر إلى الذهن سؤال: هل تلقّى مخرجو موسم الصيف هذا العام في «غلوب» مذكرة تطلب منهم إضافة مقدّمة أو خاتمة إلى العروض المعروضة هناك، كوسيلة لخلق خيط يوحّد الموسم؟ يبدو أن أفكار شكسبير نفسه عن كيفية بدء مسرحياته وانتهائها لم تعد «تفي بالغرض».

تبدأ هذه النسخة بمشهد احتفالي مهيب. ملكٌ مات؛ وموكبٌ يقود ملكاً طفلاً إلى تتويجه. كل شيء ذهبيّ ومزخرف. حتى جدران «غلوب» اكتست بالذهب من فرط الحزن. وعلى الجوانب وعلى الأسقف لوحات مزخرفة بديعة. إحساس واضح بعصر ذهبي يملأ المكان. وقد تحوّلت الخشبة إلى شكل صليب — وبذلك يظل حضور القداسة، والتضحية، والواجب، ملازماً للمشهد.

يجلس الطفل على العرش. ويُعلن الموسيقيون قدوم ملكهم الجديد. ثم، في لحظة كان يمكن أن يبتكرها بوب فوسيه، يحدث انتقال من الطفل إلى الرجل، فإذا بالملك الأكبر سناً على العرش. وبالمعنى الحرفي، يمتلئ الهواء بالذهب. آلاف المربعات الذهبية الصغيرة اللامعة تتساقط من السماء، وكإعصارٍ متلألئ، تغمر الجميع. هوس الملك ببريق الحياة، وإفراطه، وذائقته «المترفة»، واستمتاعه بالمهابة والطقس، وإيمانه بألوهيته، وعمرٌ كامل من نيل ما يريد — كل ذلك يتجلى بوضوحٍ تام في هذه الصورة الآسرة لعظمة ذهبية منفلتة.

هذه هي إعادة إحياء سيمون غودوين لمسرحية شكسبير «ريتشارد الثاني»، المعروضة الآن في مسرح «غلوب». وقد بدّل بول ويلز ملامح الإطار المعتاد لغلوب ومزاجه: أشكّ أن مساحة اللعب بدت يوماً بهذه الروعة. تصميمه للديكور جميلٌ إلى حدّ يغمر العين، وبسيطٌ على نحو يبعث السرور. وفي النصف الثاني، حين يصبح ريتشارد تجسيداً حياً لتلك الحقيقة الشكسبيرية المعروفة — «ليس كل ما يلمع ذهباً» — تُظهر الإضاءة عيوب بيئته المذهّبة. ويغدو اللمعان المصقول أكثر حدّة، ويتصاعد مع تلاشي حظوظ ريتشارد.

«ريتشارد الثاني» مسرحية معقّدة وجذّابة؛ تزخر بمناورات السلطة السياسية، وبحشدٍ من الشخصيات التي ترى «الواجب» بطرق مختلفة. على مستوى، تمهّد لحرب الوردتين وتنشغل بمخاطر تهدد المملكة حين يلتبس خط الخلافة. وعلى مستوى آخر، تذكيرٌ قوي بأن الملوك، مهما بدوا أقوياء أو حتى «مفوّضين إلهياً»، فإن سلطتهم في الحقيقة لا تثبت ولا تقوى إلا بقدر ما يحظون به من إجماع حسن النية لدى لوردات البلاد. فالتجاهل المتقلب لأولئك الذين تعتمد عليهم في الدعم أو الضرائب أو الجيوش ليس وصفة للنجاح.

إنها مسرحية مشبعة بالتناظر. تفتتح وتُختتم بملكٍ مقتول وموضع حداد. لريتشارد ثلاثية من «اليرقات»/المستشارين؛ ولبولينغبروك أيضاً ثلاثة مستشارين أساسيين. نداءٌ جادّ ودموي إلى مبارزة يطلق عجلة السياسة؛ ونداءٌ أكثر سخفاً يحدث في مطلع النصف الثاني من العرض. جون أوف غونت يفيض بلاغةً في وصف المملكة، «هذه الجزيرة المتوجة بالصولجان»، ولاحقاً يجلس ريتشارد على الأرض «ليروي قصصاً حزينة عن موت الملوك». يلتقط غودوين كل ذلك، ويعرض الدسائس والمؤامرات بوضوح.

غير أن رؤية جوهرة بوضوح وتقدير أعماقها وعيوبها وإمكاناتها المتعددة الوجوه وهي موضوعة في الضوء، أمرٌ مختلف تماماً. يروي غودوين قصة «ريتشارد الثاني»، لكنه لا يسلّط ضوءاً كبيراً على الشخصيات الرئيسية وما فيها من دقة وظلال. وهذا، مع ذلك، حالٌ شبه دائم في «غلوب»، حيث يكون التركيز في الغالب على الفكاهة والتفاعل مع الجمهور مهما كان الثمن.

http://www.shakespearesglobe.com/theatre/whats-on

يقدّم تشارلز إدواردز حسّه الكوميدي الواثق للدور، فتأتي شخصيته لريتشارد ساخرة بحدّة، لاذعة بنَفَسٍ معسكر (camp) وبوعيٍ ذاتي، ومغمورة بالغرور. وهذا يضمن كثيراً من لحظات الكوميديا المُرضية، ويعامل إدواردز النص كما لو كان لكاوارد أو وايلد. يتناول الجوانب الأكثر كآبة في الشخصية بخفة — فلا يتكوّن أبداً إحساس عميق بالقلق إزاء سقوطه. بل إنك، بينما قد تضحك مع ريتشارد إدواردز وعليه، لا تكاد تهتم به أو لأجله.

يتعامل مع النص بصورة جيدة بما يكفي، لكن ثمة جهداً محدوداً للاستمتاع بالشعر أو لإحيائه على نحو ثري وحيوي. وهذا بطبيعة الحال يترافق مع السعي وراء الضحك. لا يتكوّن أبداً إحساس واضح بعلاقته بأومرلي أو بأي من «يرقاته»، ولا بتعقيد مشاعره تجاه أعمامه، ولا بعلاقته بشعبه أو بإحساسه بالفقد حين ينتزع بولينغبروك التاج. لا تُستكشف النواة الغنية للشخصية عن قرب؛ ولا تُمنح جماليات النص قيمتها الكاملة؛ ويظل شغف اكتشاف أكثر ملوك شكسبير وهماً باهتاً إلى حد بعيد. إلى حد كبير، هذا نتيجة مباشرة لطبيعة فضاء «غلوب» واختيارات غودوين، لكن إدواردز، على موهبته، ليس خياراً بديهياً تماماً لهذا «الريتشارد» تحديداً.

أما ويليام غونت، فعلى العكس، فهو جون أوف غونت مثالي — ليس أقلها بسبب اسم عائلته. وهو الوحيد تقريباً بين طاقم التمثيل الذي يتصدى لتحديات إلقاء الشعر صوتياً، ومن المجزي حقاً الإصغاء إلى أدائه للخطبة العظيمة التي يفيض فيها عمّ الملك بلاغةً عن أرض الملك. لكن، في ليلة الصحافة، تقوّض أداؤه بسبب كارثة في الجمهور — أحد الحاضرين انهار واحتاج إلى إسعاف طبي. حدثت الجلبة في منتصف المشهد الذي يواجه فيه جون أوف غونت ابن أخيه الملك بشأن تقصيره كحارسٍ للأرض. وكالمحترف الحقيقي، واصل غونت دون أن يهتز، لكن الانتباه — دون ذنب منه — تشتّت بعيداً عنه. وكان من الصعب جداً ألا يصرخ المرء «أعيدوا المشهد من البداية» بعد أن هدأت الواقعة، لأن أداءه كان يستحق انتباهاً كاملاً غير منقوص.

ومن بقية الطاقم، كان الأبرز ديفيد ستورزاكر، إذ جاء بولينغبروكه لديه مشبعاً بسلطة ذكورية، واستعلاء يستند إلى امتياز وراثي، وطموح سياسي شرس. يوفّر ستورزاكر نقطة توازن قوية ومركّزة في مواجهة ريتشارد إدواردز المتقلّب والنزِق. ومن دون خوف من إظهار التردد والخوف على الطريق، يقدّم بولينغبروك مركّباً، ويجعل الكوميديا وتطوّر المهارات الملكية أمراً مفهوماً. كان يرفع صوته أحياناً، لكنه لم يكن عيباً ثابتاً؛ وفي الغالب كان إلقاؤه متأملاً وحذراً.

كان ويليام تشَب غير متّسق في دور دوق يورك. بعض المقاطع كان متقناً جداً، وفي أخرى بدا كمن تائه في عرض البحر. قد يكون هذا نتيجة النبض الكوميدي للإنتاج، لكنه — على الأقل جزئياً — يتعلق بمدى اتصال تشَب بالنص وبالشخصية. غراهام باتلر، في دور ابنه أومرلي، بدا مستمتعاً إلى أقصى حد بدور الرفيق المتأنّث الموارِب للملك. مشبعاً بحركات وتكتيكات متصنّعة ومبالغ فيها، بما في ذلك زيّ بدا أقرب إلى فستان منه إلى قميص طويل (تونيك)، ومشية ووقفة لا تبدوان نشازاً لو وُضعتا في «La Cage Aux Folles»، جاء أومرلي باتلر متصنعاً صريحاً (fop)، مدللاً خارج السيطرة، بفهم غير دقيق للسياسة وللطريقة «الصحيحة» للتقرّب من أصحاب النفوذ. في الحالتين، نجحت المبالغات الكوميدية للشخصيتين على نحو ممتاز، لكن الجوانب الأغمق والأكثر تعقيداً تُركت إلى حد بعيد دون متابعة.

هذه نسخة خفيفة وسطحية من مسرحية شكسبير. يبدو أنها تقيس نفسها على سطر بولينغبروك في الفصل الخامس: «تبدّل مشهدنا من أمرٍ جاد». (وقد ألقى ستورزاكر هذا السطر بدقة واعية) هناك في هذه المسرحية وهذه الشخصيات أكثر بكثير مما يُستقصى أو يُقدَّم هنا — ومع ذلك تُروى الحكاية بطريقة ممتعة للغاية.

على الأرجح لن تشعر بعدم الارتياح إلا إذا كنت تعرف النص مسبقاً.

يستمر عرض «ريتشارد الثاني» في مسرح شكسبير غلوب حتى 18 أكتوبر 2016