리뷰: 리처드 2세, 셰익스피어 글로브 ✭✭✭✭

리처드 2세

셰익스피어스 글로브

2015년 7월 22일

별 4개

잠깐, 올해 글로브의 여름 시즌을 맡은 연출진이 시즌의 통일감을 위해 상연작마다 프롤로그나 에필로그를 덧붙이라는 메모를 받은 건 아닐까 하는 생각이 든다. 이제는 셰익스피어가 자신의 희곡을 어떻게 시작하고 끝내야 하는지에 대해 갖고 있던 생각만으로는 더 이상 성에 차지 않는 모양이다.

이번 작품은 의식미로 문을 연다. 왕이 죽었고, 행렬이 어린 왕을 대관식으로 이끈다. 모든 것이 금빛이고 화려하다. 글로브의 벽마저 애도 속에 금빛으로 물든 듯하다. 측면과 천장에는 정교하고 찬란한 그림들이 펼쳐진다. ‘황금기’의 감각이 곳곳에서 또렷하게 느껴진다. 무대는 십자가 형태로 변형돼 있어, 신성함과 희생, 의무의 감각 또한 늘 곁에 머문다.

아이 왕이 왕좌에 앉고, 음악가들이 새 군주의 등장을 알린다. 그리고 밥 포시가 만들 법한 한 순간, 아이에서 성인으로 전환되며 이제 성숙한 군주가 왕좌에 앉아 있다. 말 그대로 공기마저 금빛으로 채워진다. 수천 개의 반짝이는 금색 조각이 하늘에서 쏟아져 내리며, 반짝이는 토네이도처럼 모두를 감싼다. 군주의 모습—화려한 것들에 대한 집착, 과도함, 샴페인 취향, 과시와 의식의 즐김, 자신의 신성함에 대한 믿음, 평생 뜻대로 살아온 사람의 기세—이 모든 것이 이 강렬한 황금빛 장관 속에서 선명하게 드러난다.

이는 현재 글로브 극장에서 공연 중인, 사이먼 고드윈이 되살린 셰익스피어의 리처드 2세다. 폴 윌스는 익숙한 글로브의 분위기와 외형을 완전히 바꿔 놓았다. 공연 구역이 이토록 멋져 보인 적이 있었나 싶다. 그의 무대 디자인은 압도적으로 아름답고 동시에 놀랄 만큼 단순하다. 후반부, 리처드가 ‘반짝인다고 다 금은 아니다’라는 잘 알려진 셰익스피어의 진실을 살아 숨 쉬는 화신처럼 보일 때, 조명이 그의 금박 세계의 결함을 드러낸다. 번쩍이는 효과는 분명하며, 리처드의 운이 기울수록 그 강도가 더해진다.

리처드 2세는 복잡하면서도 매혹적인 작품으로, 정치적 권력 다툼이 과잉일 정도로 가득하고 의무를 각기 다르게 이해하는 인물들이 대거 등장한다. 한편으로는 장미전쟁의 서막을 마련하며, 왕위 계승이 불분명할 때 왕국이 얼마나 위험해지는지를 다룬다. 다른 한편으로는, 군주가 아무리 강력하고 심지어 신성해 보일지라도 실제 권력은 결국 이 땅의 귀족들로부터 얻는 ‘집단적 호의’가 얼마나 확실하고 견고한가에 달려 있음을 강렬하게 상기시킨다. 지지와 세금, 군대를 기대는 이들에게 변덕스러운 무관심을 보이는 것은 성공의 처방이 아니다.

이 작품은 대칭으로 가득하다. 시작과 끝 모두 살해되어 애도받는 군주로 닫힌다. 리처드에게는 ‘애벌레들’/조언자 셋이 있고, 볼링브로크에게도 핵심 조언자 셋이 있다. 진지하고 치명적인 결투 요구가 정치의 수레바퀴를 돌리기 시작하고, 2막(공연 후반) 시작에서도 보다 우스꽝스러운 결투 소동이 벌어진다. 존 오브 곤트는 “이 홀 든 섬(This sceptred isle)”이라며 왕국을 찬미하고, 뒤이어 리처드는 땅에 앉아 “왕들의 죽음에 관한 슬픈 이야기”를 하려 든다. 고드윈은 이런 모든 대칭을 포착해, 음모와 책략을 명료하게 제시한다.

하지만 보석을 또렷이 보는 것과, 빛 아래에서 그 깊이와 결함, 다면적인 가능성을 음미하는 것은 전혀 다른 일이다. 고드윈은 리처드 2세의 이야기를 들려주지만, 주요 인물들의 미묘함과 뉘앙스에는 큰 빛을 비추지 않는다. 다만 이는 글로브에서 흔히 반복되는 상태이기도 하다. 이곳에서는 거의 언제나 어떤 대가를 치르더라도 유머와 관객과의 상호작용에 초점이 맞춰지기 때문이다.

http://www.shakespearesglobe.com/theatre/whats-on

찰스 에드워즈는 능숙한 코미디 감각을 역할에 확실히 가져와, 그의 리처드는 퉁명스럽게 웃기고, 독설이면서도 캠프하게 날카롭고, 스스로를 잘 알고, 오만으로 흠뻑 젖어 있다. 그 덕에 만족스러운 코미디 순간이 많고, 에드워즈는 대사를 마치 카워드나 와일드의 희곡처럼 다룬다. 그는 인물의 더 음울한 측면을 가볍게 처리하기 때문에, 몰락에 대한 깊은 위기감이 끝내 생기지 않는다. 실제로 에드워즈의 리처드와 함께, 또 그를 보며 웃게 되지만, 그를 진심으로 아끼거나 염려하게 되지는 않는다.

대사는 무난히 소화하지만, 운문을 즐기거나 그것을 풍성하고 생생하게 살려내려는 노력은 크지 않다. 이는 웃음을 우선할 때 불가피하게 따라오는 결과다. 오머를과의 관계, 혹은 그의 ‘애벌레들’과의 관계가 명확하게 느껴지지 않으며, 삼촌들에 대한 감정의 복잡함이나 백성과의 관계, 볼링브로크가 왕관을 가져갈 때의 상실감도 또렷하지 않다. 인물의 풍부한 핵심은 깊이 탐구되지 않고, 텍스트의 아름다움은 충분히 값어치를 인정받지 못하며, 셰익스피어가 그린 가장 망상적인 군주를 발견하는 짜릿함도 크게 느껴지지 않는다. 대체로 이는 글로브라는 공간과 고드윈의 선택의 직접적인 결과지만, 재능 있는 에드워즈라 해도 이 리처드에 있어서는 그다지 명백한 캐스팅 선택은 아니다.

반면 윌리엄 곤트는 존 오브 곤트로 이상적이다. 성(姓)부터가 ‘곤트’이니 더 말할 것도 없다. 출연진 가운데 유일하게 곤트는 운문의 발성적 도전에 정면으로 임하며, 왕의 삼촌이 왕의 땅을 찬미하는 그 유명한 대사를 그가 구사하는 것을 듣는 일은 참으로 보람 있다. 다만 프레스 나이트에는 관객석에서 발생한 사고—관객 한 명이 쓰러져 의료 조치가 필요했던 상황—로 그의 연기가 약화되었다. 소란은 존 오브 곤트가 군주인 조카에게 ‘이 땅의 수호자’로서의 실패를 추궁하는 장면 한가운데서 일어났다. 진정한 프로답게 곤트는 흔들림 없이 계속했지만, 그의 잘못이 아님에도 관객의 시선은 분산될 수밖에 없었다. 소동이 잦아든 뒤 “장면 다시 시작해요”라고 외치고 싶을 정도로, 그의 연기는 온전한 집중을 받을 자격이 있었다.

나머지 출연진 중 가장 인상적인 이는 데이비드 스터자커였다. 그의 볼링브로크는 남성적인 권위, 오만한 세습적 자격의식, 그리고 사나운 정치적 야심으로 가득 차 있었다. 스터자커는 경박하고 변덕스러운 에드워즈의 리처드에 맞서, 강하고 중심이 잡힌 대비점을 제공한다. 여정 속의 불확실함과 두려움도 숨기지 않으며, 코미디와 왕으로서의 역량이 형성되는 과정을 설득력 있게 연결해 복합적인 볼링브로크를 제시한다. 가끔 고함을 치기도 했지만 지속적인 문제는 아니었고, 대체로 그의 전달은 사려 깊고 신중했다.

윌리엄 처브의 요크 공작은 들쭉날쭉했다. 어떤 대목은 매우 좋았지만, 다른 부분에서는 갈피를 못 잡는 듯했다. 이는 작품의 코미디 리듬 탓일 수도 있으나, 적어도 일부는 처브가 텍스트와 인물에 얼마나 연결돼 있는가의 문제였다. 그의 아들 오머를을 연기한 그레이엄 버틀러는 왕의 여성스럽고 은근한 측근으로서 무척 즐기는 듯했다. 튜닉이라기보다 드레스에 가까워 보이는 의상, 그리고 라 카주 오 폴에 나와도 어색하지 않을 걸음걸이와 자세 등, 깔끔 떠는 과장된 버릇과 요령으로 흠뻑 젖어 있는 버틀러의 오머를은 숨김없는 멋쟁이(댄디)이자 제멋대로인 철부지, 정치와 환심 사는 법에 대한 부정확한 이해를 가진 인물이었다. 두 경우 모두 코믹한 극단은 훌륭히 구현됐지만, 더 어둡고 복잡한 면은 대체로 추구되지 않았다.

이는 셰익스피어 희곡을 가볍고 피상적으로 풀어낸 버전이다. 5막에서 볼링브로크가 말하는 “우리의 장면은 엄숙한 것에서 달라졌다”라는 대사에서 잣대를 가져온 듯하다. (스터자커는 이 대사를 ‘아는 사람만 아는’ 정확함으로 전달했다.) 이 작품과 인물들에는 여기서 탐구되거나 전달된 것보다 훨씬 더 많은 것이 있다. 그럼에도 불구하고 이야기는 매우 즐겁게 펼쳐진다.

아마도 텍스트를 이미 잘 알고 있는 경우에만 불편함을 느낄 것이다.

리처드 2세는 셰익스피어스 글로브에서 2016년 10월 18일까지 공연한다