ANMELDELSE: Richard II, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Richard II

Shakespeare's Globe

22. juli 2015

4 stjerner

Kortvarigt må man spekulere på, om instruktørerne til dette års sommersæson på The Globe har modtaget et internt notat om, at de absolut skal tilføje enten en prolog eller en epilog til deres forestillinger som en måde at skabe en rød tråd gennem sæsonen på. Tilsyneladende er Shakespeares egne visioner for, hvordan hans stykker skal begynde og slutte, ikke længere gode nok.

Denne forestilling lægger ud med stor pragt og prunk. En konge er død; et optog leder en børnekonge ind til hans kroning. Alt er forgyldt og ornamenteret. Væggene på The Globe er nærmest blevet gyldne af sorg. På siderne og i loftet ses overdådige, storslåede malerier. En mærkbar fornemmelse af en guldalder er overalt. Scenen er blevet omdannet til en korsform – så følelsen af det guddommelige, af ofring og pligt er ligeledes konstant nærværende.

Barnet sidder på tronen. Musikerne hylder deres nye monark. Derefter, i et øjeblik som Bob Fosse kunne have skabt, sker en overgang fra barn til mand, og nu sidder den voksne monark på tronen. Og helt bogstaveligt bliver luften fyldt med guld. Tusindvis af bittesmå, glitrende guldflager daler ned fra himlen og omslutter alle som en funklende tornado. Forståelsen for monarken, hans besættelse af livets glamourøse sider, hans overflod, hans forkærlighed for de dyre dråber og hans nydelse af pomp og ritualer – alt dette gøres krystalklart i dette bjergtagende billede af vild, gylden storhed.

Dette er Simon Godwins opsætning af Shakespeares Richard II, som nu spiller på Globe Theatre. Paul Wills har forvandlet det sædvanlige udtryk på The Globe; jeg tvivler på, at spillearealet nogensinde har set flottere ud. Hans scenografi er både overvældende smuk og befriende enkel. I forestillingens anden halvdel, hvor Richard er den levende legemliggørelse af den velkendte Shakespeare-sandhed – "taler glimre kan, men er ej guld" – afslører lyset revnerne i hans forgyldte tilværelse. Den polerede effekt er markant og intensiveres i takt med, at Richards lykke blegner.

Richard II er et komplekst og fascinerende stykke, fyldt med politisk magtspil og en række karakterer, der ser forskelligt på pligtbegrebet. På ét plan lægger det op til Rosekrigene og behandler faren for riget, når arvefølgen er uklar. På et andet plan er det en stærk påmindelse om, at selvom monarker kan være magtfulde, endda guddommelige, så er deres magt i virkeligheden kun så sikker som den velvilje, de nyder hos rigets herrer. En lunefuld ligegyldighed over for dem, man er afhængig af for støtte, skatter eller hære, er ikke ligefrem opskriften på succes.

Stykket er fuldt af symmetri. Det begynder og slutter med en monark, der bliver dræbt og sørget over. Richard har en trio af rådgivere; det samme har Bolingbroke. En dybt alvorlig opfordring til duel sætter det politiske hjul i sving; en mere absurd en af slagsen finder sted i starten af anden halvdel. John af Gaunt taler poetisk om riget, "this sceptred isle", og senere sætter Richard sig på jorden for at "fortælle sørgelige historier om kongers død". Godwin forstår denne symmetri og præsenterer de politiske rænkespil og intriger med stor klarhed.

Men der er stor forskel på at se en ædelsten klart og på at værdsætte dens dybde og nuancer, når den holdes op i lyset. Godwin genfortæller historien om Richard II, men kaster ikke meget lys over hovedpersonernes subtile nuancer. Dette er dog en tilbagevendende præmis på The Globe, hvor fokus næsten altid er på humor og publikumsinteraktion for enhver pris.

http://www.shakespearesglobe.com/theatre/whats-on

Charles Edwards bringer sit sikre komiske talent til rollen, hvilket resulterer i en Richard, der er skarpt morsom, hvas og vidende – men også gennemsyret af hybris. Det giver mange tilfredsstillende komiske øjeblikke, og Edwards behandler teksten nærmest som var det Coward eller Wilde. Han skøjter let henover de mere dystre aspekter af karakteren, så man føler aldrig en dyb bekymring over hans fald. Selvom man ler med og af Edwards’ Richard, kommer man aldrig rigtig til at holde af ham.

Han mestrer teksten fint, men der gøres ikke meget ud af at dvæle ved versene eller gøre dem levende og mættede. Dette er ofte den uundgåelige pris for at jagte det næste grin. Man får aldrig en klar fornemmelse af hans forhold til Aumerle, de komplekse følelser over for onklerne eller hans forhold til folket og følelsen af tab, da Bolingbroke tager kronen. Karakterens rige kerne bliver aldrig udforsket dybdegående, tekstens skønhed får ikke fuld værdi, og spændingen ved at opdage Shakespeares mest virkelighedsfjerne monark udebliver. Det skyldes i høj grad selve scenerummet på The Globe og Godwins bevidste valg, men Edwards – talentfuld som han er – føles ikke som det oplagte valg til netop denne fortolkning af Richard.

William Gaunt er derimod en ideel John af Gaunt (ikke mindst på grund af efternavnet). Som den eneste i castet mestrer han versenes vokale udfordringer, og det er en sand fornøjelse at høre hans fremførelse af den store tale om fædrelandet. Desværre blev hans præstation på premiereaftenen forstyrret af et ildebefindende blandt publikum, der krævede lægehjælp. Postyret opstod midt i scenen, hvor John af Gaunt konfronterer sin nevø med hans fejl som landets vogter. Som en sand professionel fortsatte Gaunt ufortrødent, men opmærksomheden blev desværre afledt. Det var svært ikke at få lyst til at råbe "begynd forfra", da der faldt ro over salen igen – for hans spil fortjente udelt opmærksomhed.

Blandt det øvrige ensemble var David Sturzaker den mest imponerende. Hans Bolingbroke var gennemsyret af maskulin autoritet og en indædt politisk ambition. Sturzaker leverer et stærkt og fokuseret modspil til Edwards’ flagrende og lunefulde Richard. Han er ikke bange for at vise usikkerhed undervejs og tegner et billede af en kompliceret Bolingbroke, der gradvist lærer kongelivets spilleregler. Han råbte lidt indimellem, men det var ikke et vedvarende problem; overordnet set var hans levering gennemtænkt og omhyggelig.

William Chubb var noget svingende som Hertugen af York. Han fungerede glimrende i visse passager, mens han i andre virkede lidt på herrens mark. Det kan skyldes forestillingens komiske tempo, men handlede nok også om Chubbs forbindelse til teksten. Graham Butler, der spiller hans søn Aumerle, så ud til at more sig kosteligt som kongens dekadente fortrolige. Med masser af manierede tics og et kostume, der lignede en kjole mere end en tunika, var Butlers Aumerle en rendyrket laps – en forkælet møgunge uden begreb om politik. I begge tilfælde fungerede de komiske ekstremer godt, men karakterernes dybere og mere dystre lag forblev urørte.

Dette er en letbenet og overfladisk version af Shakespeares stykke. Det virker som om, den tager udgangspunkt i Bolingbrokes replik fra femte akt: "Scenen har forandret sig fra noget alvorligt". (Sturzaker leverede denne linje med stor præcision). Der er meget mere at hente i dette stykke og disse karakterer, end vi ser her – men historien bliver ikke desto mindre fortalt på en meget underholdende måde.

Man vil sandsynligvis kun føle sig en smule utilpas, hvis man kender teksten indgående på forhånd.

Richard II spiller på Shakespeare's Globe frem til 18. oktober 2016