РЕЦЕНЗІЯ: Річард II, Шекспірівський Глобус ✭✭✭✭

Річард II

Шекспірівський «Глобус»

22 липня 2015 року

4 зірки

На мить спадає на думку, чи не отримали режисери цьогорічного літнього сезону в «Глобусі» якусь колективну вказівку додавати пролог або епілог до кожної постановки задля цілісності програми. Схоже, власні ідеї Шекспіра про те, як мають починатися та завершуватися його п'єси, сьогодні вже не вважаються достатньо переконливими.

Ця вистава відкривається пишною церемонією. Король помер; процесія веде малого королевича на коронацію. Все навколо — у золоті та розкошах. Здається, стіни «Глобуса» аж позолотіли від скорботи. З боків та на стелі — розкішні, величні розписи. Відчуття «Золотого віку» пронизує все. Сцену перетворено на форму хреста — тож у повітрі також повсякчас витає ідея божественності, жертовності та обов'язку.

Дитина сідає на трон. Музиканти вітають нового монарха. Потім, у мить, яку міг би створити хіба що Боб Фосс, відбувається перехід від дитини до дорослого чоловіка — і ось на троні вже зрілий правитель. Буквально все повітря наповнюється золотом. Тисячі крихітних блискучих золотих квадратиків каскадом падають із небес і, наче мерехтливе торнадо, огортають усіх. Сутність монарха, його одержимість гламуром, його марнотратство, смак до шампанського, любов до помпи й ритуалів, віра у власну божественність та звичка все життя отримувати бажане — усе це стає кришталево зрозумілим завдяки цьому вражаючому образу дикої, золотої величі.

Це нова постановка шекспірівського «Річарда II» від Саймона Годвіна, що зараз іде у театрі «Глобус». Пол Віллс повністю трансформував вигляд знайомого простору: сумніваюся, що ігровий майданчик колись виглядав так ефектно. Його сценографія водночас приголомшливо красива та вишукано проста. У другій частині дійства, коли Річард постає живим втіленням відомої шекспірівської істини — «Не все те золото, що блищить», — освітлення починає висвітлювати недоліки в його позолоченому оточенні. Ефект вицвілої позолоти стає дедалі виразнішим, посилюючись разом із тим, як згасає вдача Річарда.

«Річард II» — це складна й захоплива п'єса, переповнена політичними іграми та галереєю персонажів, кожен із яких розуміє обов'язок по-своєму. На одному рівні вона закладає підґрунтя для Війни Троянд і попереджає про небезпеки для держави, коли лінія спадкоємності стає хиткою. На іншому — це потужне нагадування про те, що хоча монархи й могутні (навіть «божественні»), насправді їхня влада тримається лише на добрій волі лордів всієї країни. Капризна байдужість до тих, на кого покладаєшся у питаннях підтримки, податків чи армії — це не найкращий рецепт успіху.

П'єса сповнена симетрії. Вона відкривається й завершується смертю монарха та жалобою за ним. Річард має трійку «гусениць»-радників; у Болінгброка також троє ключових помічників. Політичне колесо закручує смертельно серйозний виклик на дуель; інший, більш безглуздий, трапляється на початку другої дії. Джон Гентський розлого виспівує дифірамби королівству, цьому «острову в короні», а пізніше Річард сідає на землю, щоб «розповісти сумних історій про смерть королів». Годвін тонко відчуває цю структуру і з великою ясністю представляє глядачеві всі махінації та інтриги.

Але бачити коштовність чітко і здатність оцінити її глибину, дефекти та багатогранність у грі світла — це зовсім різні речі. Годвін переповідає сюжет «Річарда II», але не надто заглиблюється у психологію головних героїв, їхню витонченість та нюанси. Втім, це звичний стан справ для «Глобуса», де акцент майже завжди робиться на гуморі та інтерактиві з публікою за будь-яку ціну.

http://www.shakespearesglobe.com/theatre/whats-on

Чарльз Едвардс привносить у роль своє впевнене почуття комічного, через що його Річард постає різким, дотепним, уїдливо-манірним, обізнаним і сповненим гордині. Це забезпечує чимало вдалих комедійних моментів; Едвардс поводиться з текстом так, ніби це п'єса Коварда чи Вайлда. Він легенко торкається похмурих аспектів свого персонажа, тому його падіння не викликає глибокого співчуття. Власне, ви можете сміятися разом із Річардом у виконанні Едвардса або над ним, але він вас не чіпає за живе.

Він непогано справляється з текстом, проте мало зусиль докладає до того, щоб насолодитися віршем або зробити його насиченим і живим. Це неминучий наслідок гонитви за сміхом. Ми не бачимо чіткого зв'язку з Омерлем чи кимось із його «фаворитів», як не бачимо й складності почуттів до дядьків, стосунків із народом чи справжнього болю від втрати корони. Глибока суть персонажа залишається недослідженою; краса тексту не розкривається повною мірою; а трепет від пізнання найбільш самообманутого монарха Шекспіра залишається майже невідчутним. Здебільшого це прямий наслідок специфіки простору «Глобуса» та рішень Годвіна, проте Едвардс, попри весь свій талант, навряд чи є очевидним вибором для саме такого Річарда.

З іншого боку, Вільям Гент — ідеальний Джон Гентський (і не лише через відповідність прізвища). Єдиний з усього акторського складу, він приймає вокальний виклик віршованого тексту, і це справжня насолода — чути його виконання легендарного монологу, де дядько короля палко оспівує рідну землю. На жаль, на прем'єрі для преси його виступ був затьмарений інцидентом у залі — одному з глядачів стало зле, і знадобилася медична допомога. Метушня виникла саме посеред сцени, де Джон Гентський вичитує племінника-монарха за його недоліки як охоронця держави. Як справжній професіонал, Гент продовжував попри все, але не з його вини увага публіки розсіялася. Було важко втриматися, щоб не вигукнути «почніть сцену спочатку!», коли в залі все вщухло — адже його гра заслуговувала на неподільну увагу.

З-поміж решти акторів найбільше вразив Девід Стурзейкер. Його Болінгброк був наповнений мужністю, суворим відчуттям спадкового права та жорстокими політичними амбіціями. Стурзейкер створює потужний, приземлений противагу легковажному та капризному Річарду Едвардса. Не боячись демонструвати невпевненість і страх, Стурзейкер малює образ складного Болінгброка, виправдовуючи і комедійні моменти, і розвиток королівських навичок. Часом він переходив на крик, але це не було системною проблемою; здебільшого його подача була вдумливою та виваженою.

Вільям Чабб у ролі герцога Йоркського був дещо нестабільним. Деякі епізоди були зіграні блискуче, в інших він здавався дещо розгубленим. Можливо, це наслідок комедійного ритму вистави, але почасти справа була у відчутті тексту та персонажа. Грем Батлер, граючи його сина Омерля, здавалося, отримував величезне задоволення від ролі ефетного, вкрадливого довіреної особи короля. Переповнений манірними жестами та хитрощами, у костюмі, що більше нагадував сукню, ніж туніку, з ходою та поставою, які цілком пасували б для La Cage Aux Folles, Омерль у виконанні Батлера був справжній фатом — розпещеним і некерованим шибеником, який вельми туманно розуміє політику та способи вислужування. В обох випадках комедійні крайнощі персонажів були передані вдало, але темніші, складніші грані залишилися майже без уваги.

Це легка та дещо поверхнева версія шекспірівської п'єси. Здається, вона бере за основу репліку Болінгброка з п'ятої дії: «Змінилась наша сцена — стала жартівливою» (Стурзейкер промовив цей рядок із тонким знанням справи). В цій п'єсі та в цих героях закладено набагато більше, ніж було досліджено чи показано тут — але попри це, історія розказана дуже приємно.

Ймовірно, ви відчуєте певний дискомфорт лише у тому випадку, якщо вже добре знайомі з текстом оригіналу.

«Річард II» триватиме у шекспірівському «Глобусі» до 18 жовтня 2016 року