ĐÁNH GIÁ: Richard II, Nhà hát Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Richard II

Nhà hát Shakespeare's Globe

Ngày 22 tháng 7 năm 2015

4 Sao

Đôi khi người ta tự hỏi không biết các đạo diễn mùa hè năm nay tại Globe có nhận được chỉ thị mật nào yêu cầu phải thêm phần mở đầu hoặc vĩ thanh vào mọi vở diễn để tạo sự đồng nhất hay không. Dường như những ý tưởng nguyên bản của Shakespeare về cách bắt đầu và kết thúc vở kịch giờ đây đã không còn đủ làm hài lòng giới mộ điệu nữa.

Vở kịch này mở màn bằng sự phô trương đầy lộng lẫy. Một vị vua băng hà; một đám rước hộ tống vị vua trẻ con đăng quang. Mọi thứ đều rực rỡ sắc vàng và trang trí cầu kỳ. Những bức tường của nhà hát Globe trở nên vàng rực như thể được phủ lên một nỗi đau buồn hoàng tộc. Phía bên và trên trần nhà là những bức tranh lộng lẫy, tinh xảo. Một cảm giác hữu hình về Thời đại Hoàng kim hiện hữu khắp nơi. Sân khấu được cải biên thành hình chữ thập - mang lại cảm giác thường trực về thần quyền, về sự hy sinh và trách nhiệm.

Đứa trẻ ngồi trên ngai vàng. Các nhạc công tấu nhạc chào mừng tân vương. Rồi sau đó, trong một khoảnh khắc chuyển tiếp đầy nghệ thuật có thể sánh ngang với phong cách của Bob Fosse, đứa trẻ ấy vụt lớn thành người đàn ông, và giờ đây vị quân chủ trưởng thành đã tọa trên ngai. Và, theo nghĩa đen, không gian tràn ngập sắc vàng. Hàng ngàn mẩu vàng lấp lánh nhỏ xíu đổ xuống từ thiên thượng, như một cơn lốc xoáy lung linh bao phủ lấy tất cả mọi người. Một hình ảnh gây ấn tượng mạnh mẽ về vị vua đầy vẻ vương giả hoang dại: từ sự ám ảnh với những thứ hào nhoáng, sự thái quá trong lối sống, gu thưởng thức xa hoa, niềm đam mê nghi lễ cho đến niềm tin vào thiên mệnh của chính mình - tất cả đời người luôn có được mọi thứ theo ý mình được làm sáng tỏ hoàn toàn trong khung cảnh ấy.

Đây là bản dựng mới của Simon Godwin cho vở Richard II của Shakespeare, hiện đang trình diễn tại Nhà hát Globe. Paul Wills đã thay đổi hoàn toàn diện mạo quen thuộc của sân khấu Globe: tôi đồ rằng khu vực biểu diễn chưa bao giờ trông ấn tượng đến thế. Thiết kế sân khấu của ông vừa đẹp lộng lẫy đến choáng ngợp, vừa đơn giản một cách tinh tế. Ở nửa sau của vở diễn, khi Richard trở thành hiện thân sống động cho chân lý nổi tiếng của Shakespeare - "Không phải tất cả những gì lấp lánh đều là vàng" (All that glisters is not gold) - ánh đèn đã phơi bày những khiếm khuyết trong thế giới dát vàng của ông. Hiệu ứng mài mòn được nhấn mạnh, tăng dần cường độ khi vận may của Richard tàn lụi.

Richard II là một vở kịch phức tạp và đầy lôi cuốn, mang đậm những toan tính quyền lực chính trị và một dàn nhân vật với những cách nhìn nhận khác nhau về nghĩa vụ. Ở một góc độ, nó đặt nền móng cho cuộc Chiến tranh Hoa Hồng và cảnh báo về những hiểm họa đối với vương quốc khi dòng dõi kế vị không rõ ràng. Ở một góc độ khác, đây là lời nhắc nhở đanh thép rằng dù các Quân chủ có quyền lực tối thượng, thậm chí mang tính thần thánh, thì sự thật là quyền lực đó chỉ vững chắc dựa trên sự đồng thuận của các lãnh chúa trong vùng. Sự thờ ơ đầy tính khí sắc của một vị vua đối với những người mà mình phải dựa vào để có sự ủng hộ, thuế khóa hay quân đội, chắc chắn không phải là công thức của thành công.

Vở kịch chứa đầy tính đối xứng. Nó mở đầu và kết thúc bằng việc một vị minh chủ bị sát hại và được thương tiếc. Richard có ba cố vấn "sâu mọt"; Bolingbroke cũng có ba quân sư đắc lực. Một lời thách đấu đầy nghiêm trọng làm bánh xe chính trị bắt đầu quay; một tình huống lố bịch tương tự lại xảy ra ở đầu hiệp hai. John của Gaunt say sưa ngâm ngợi về vương quốc, "hòn đảo mang vương trượng này", và sau đó, Richard ngồi bệt xuống đất để "kể những câu chuyện buồn về cái chết của các vị vua". Godwin thấu hiểu tất cả những điều này, và thể hiện những mưu mô, thủ đoạn một cách rõ ràng.

Nhưng việc nhìn thấu một viên ngọc khác xa với việc cảm nhận được chiều sâu, những vết rạn và vẻ đẹp đa diện của nó dưới ánh sáng. Godwin kể câu chuyện về Richard II nhưng chưa soi rọi đủ ánh sáng vào các nhân vật chính, cùng những nét tinh tế và sắc thái nội tâm của họ. Tuy nhiên, đây là trạng thái thường thấy tại nhà hát Globe, nơi sự tập trung hầu như luôn dành cho việc gây cười và tương tác với khán giả bằng mọi giá.

http://www.shakespearesglobe.com/theatre/whats-on

Charles Edwards mang khiếu hài hước đầy tự tin của mình vào vai diễn, khiến Richard của ông trở nên hóm hỉnh một cách cộc lốc, sắc lẹm, kiêu kỳ, thấu hiểu sự đời nhưng cũng đầy kiêu ngạo. Điều này tạo nên nhiều phân đoạn hài hước thỏa mãn, và Edwards xử lý lời thoại gần như theo phong cách của Coward hay Wilde. Ông xử lý nhẹ nhàng các khía cạnh u tối hơn của nhân vật – vì thế khán giả không bao giờ thực sự cảm thấy xót xa sâu sắc trước sự sụp đổ của vị vua này. Thậm chí, trong khi bạn có thể cười cùng hoặc cười nhạo Richard của Edwards, bạn lại chẳng thực sự quan tâm đến số phận của ông ta.

Ông xử lý văn bản khá tốt, nhưng ít tập trung vào việc thưởng thức những vần thơ hay làm cho chúng trở nên sống động và phong phú. Đây là hệ quả tất yếu của việc mải mê theo đuổi những tràng cười. Không bao giờ có một cảm giác rõ ràng về mối quan hệ của Richard với Aumerle hay bất kỳ vị cố vấn nào, hoặc sự phức tạp trong cảm xúc của ông đối với các thúc phụ, hay mối liên kết với nhân dân và cảm giác mất mát khi Bolingbroke đoạt vương miện. Cốt lõi nội tâm phong phú của nhân vật chưa bao giờ được khai thác kỹ lưỡng; vẻ đẹp của lời thoại chưa được tôn vinh xứng tầm; và sự phấn khích khi khám phá vị quân chủ ảo tưởng nhất của Shakespeare phần lớn vẫn chưa được cảm nhận rõ. Phần lớn điều này là kết quả trực tiếp từ không gian của nhà hát Globe và những lựa chọn của Godwin, nhưng Edwards, dù tài năng đến mấy, cũng không phải là một lựa chọn hiển nhiên cho hình tượng Richard đặc thù này.

Trái lại, William Gaunt là một John của Gaunt lý tưởng, không chỉ nhờ vào cái tên trùng hợp của mình. Trong dàn diễn viên, chỉ mình Gaunt chinh phục được những thử thách về đài từ của thể thơ kịch. Thật là một trải nghiệm đáng giá khi nghe ông trình bày bài diễn văn vĩ đại, nơi thúc phụ của nhà vua ngâm ngợi đầy thi vị về đất nước. Đáng tiếc là trong đêm diễn ghi hình, màn trình diễn của ông đã bị ảnh hưởng bởi một sự cố hy hữu dưới khán đài – một khán giả bị ngất cần hỗ trợ y tế. Sự lộn xộn xảy ra ngay giữa phân cảnh John của Gaunt đối chất với vị vua cháu ruột về những sai lầm trong việc cai quản đất nước. Như một nghệ sĩ chuyên nghiệp thực thụ, Gaunt vẫn tiếp tục không hề nao núng, nhưng do lỗi khách quan, sự chú ý đã bị phân tán khỏi ông. Thật khó để không thốt lên "diễn lại cảnh đó đi" khi sự cố khán giả đã được ổn định – vì màn trình diễn của ông xứng đáng có được sự tập trung tuyệt đối.

Trong số dàn diễn viên còn lại, ấn tượng nhất là David Sturzaker, người đóng Bolingbroke với phong thái nam tính đầy uy quyền, sự kiêu hãnh của một người có quyền kế thừa và tham vọng chính trị mãnh liệt. Sturzaker tạo ra một điểm tựa vững chãi, tương phản với một Richard bay bổng và thất thường của Edwards. Không ngại thể hiện sự hoài nghi và sợ hãi trong hành trình của mình, Sturzaker mang đến một Bolingbroke phức tạp, biết cách tận dụng chất hài hước và cho thấy sự trưởng thành trong kỹ năng lãnh đạo. Đôi khi ông có quát lên nhưng đó không phải là vấn đề quá lớn; nhìn chung, lối thoại của ông rất thấu đáo và cẩn trọng.

William Chubb có phong độ không ổn định trong vai Công tước York. Có những đoạn ông diễn rất đạt, nhưng ở những đoạn khác ông như thể đang mất phương hướng. Đây có thể là kết quả của nhịp điệu hài hước trong vở diễn, nhưng một phần cũng do sự kết nối của Chubb với văn bản và nhân vật. Graham Butler, vào vai con trai ông, Aumerle, dường như rất tận hưởng vai diễn một người bạn tâm giao phù phiếm và hay nịnh hót của nhà vua. Với những điệu bộ cầu kỳ, bao gồm một bộ trang phục trông giống váy hơn là áo tùng, cùng dáng đi đứng như thể trong vở La Cage Aux Folles, Aumerle của Butler là một kẻ công tử bột không chút ngượng ngùng, một đứa trẻ hư hỏng mất kiểm soát với sự hiểu biết mơ hồ về chính trị. Trong cả hai trường hợp, các khía cạnh hài hước cực đoan của nhân vật đều được thể hiện tốt, nhưng những khía cạnh đen tối và phức tạp hơn phần lớn đều bị bỏ ngỏ.

Đây là một phiên bản vui vẻ và nhẹ nhàng của vở kịch Shakespeare. Nó dường như lấy kim chỉ nam từ lời thoại của Bolingbroke ở Hồi năm: "Cảnh tượng của chúng ta đã biến đổi từ một chuyện nghiêm túc" (Sturzaker đã đọc lời thoại này với sự chính xác đầy ẩn ý). Vở kịch và các nhân vật này còn nhiều điều để khai thác hơn những gì được trình bày ở đây – nhưng dù sao, câu chuyện cũng đã được kể lại một cách rất thú vị.

Có lẽ bạn sẽ chỉ cảm thấy không hài lòng nếu bạn đã quá am hiểu nguyên tác.

Richard II được trình diễn tại Shakespeare's Globe cho đến hết ngày 18 tháng 10 năm 2016