ELEŞTİRİ: II. Richard, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

II. Richard

Shakespeare's Globe

22 Temmuz 2015

4 Yıldız

İnsan bir an için acaba Globe'un bu yılki yaz sezonu yönetmenlerine, sezonu bütünleştirmek amacıyla oyunlara mutlaka bir prolog veya epilog eklemeleri gerektiğini söyleyen bir not mu gitti diye merak ediyor. Görünüşe bakılırsa, Shakespeare'in oyunlarının nasıl başlayıp biteceğine dair kendi fikirleri artık yeterli gelmiyor.

Bu yapım büyük bir şatafatla başlıyor. Bir kral öldü; bir geçit töreni çocuk kralı tac giyme törenine götürüyor. Her yer altın rengi ve süslü. Globe'un duvarları kederden adeta altına kesmiş. Yanlarda ve tavanlarda gösterişli, görkemli tablolar var. Her yerde Altın Çağ'ın elle tutulur hissi hakim. Sahne bir haç şekline dönüştürülmüş - dolayısıyla ilahiyat, fedakarlık ve görev bilinci de her an hissediliyor.

Çocuk tahta oturur. Müzisyenler yeni hükümdarlarını ilan ederler. Derken, Bob Fosse'un elinden çıkmışçasına bir anla çocuktan adama geçiş yapılır ve artık tahtta yaşlı hükümdar oturmaktadır. Ve tam anlamıyla hava altınla dolar. Gökyüzünden binlerce küçük parıltılı altın kare süzülür ve parıldayan bir hortum gibi herkesi kuşatır. Hükümdar portresi; hayattaki gösterişli şeylere olan tutkusu, aşırılıkları, lüks düşkünlüğü, debdebe ve ritüelden aldığı keyif, kendi ilahiyatına olan inancı, bir ömür boyu dediğinin dedik olması - hepsi bu büyüleyici vahşi ve altın ihtişam görüntüsünde kristal berraklığında sunuluyor.

Bu, Simon Godwin'in Shakespeare'in II. Richard oyununu Globe Theatre'da sahnelediği yeni yorumu. Paul Wills, Globe'un alışılagelmiş dekorunun görünümünü ve hissini tamamen değiştirmiş: Oyun alanının daha önce hiç bu kadar iyi göründüğünden şüpheliyim. Sahne tasarımı hem büyüleyici derecede güzel hem de keyifli bir sadelikte. Richard'ın o meşhur Shakespeareyen gerçeğin - "Her parlayan altın değildir" - nefes alan bir kanıtı olduğu oyunun ikinci yarısında, ışıklar Richard'ın bu yaldızlı dünyasındaki kusurları tek tek ortaya çıkarıyor. Parlatılmış efekt oldukça vurgulu ve Richard'ın şansı döndükçe şiddeti artıyor.

II. Richard; siyasi güç oyunlarının fazlalığı ve görev bilincine farklı açılardan bakan pek çok karakteriyle karmaşık ve büyüleyici bir oyun. Bir düzeyde Güller Savaşı'na zemin hazırlıyor ve veraset hattı belirsizleştiğinde krallığın karşılaşacağı tehlikeleri ele alıyor. Başka bir düzeyde ise, hükümdarlar ne kadar güçlü, hatta ilahi olurlarsa olsunlar, güçlerinin aslında sadece ülkenin lordlarından aldıkları ortak iyi niyet kadar kesin ve güçlü olduğunu hatırlatan sert bir uyarı niteliğinde. Destek, vergi veya ordu için bel bağladığınız kişilere karşı kayıtsız ve başına buyruk davranmak, başarı için pek de iyi bir reçete değil.

Oyun simetrilerle dolu. Katledilen ve yas tutulan bir hükümdarla açılıp kapanıyor. Richard'ın üç "tırtıl"/danışmanı varken, Bolingbroke'un da üç kilit danışmanı var. Siyasi çarkları döndüren ölümcül bir düello davetiyle başlıyor; oyunun ikinci yarısının başında ise çok daha gülünç bir benzeri yaşanıyor. John of Gaunt krallık hakkında, "o asalarla yönetilen ada" üzerine lirik bir konuşma yaparken, daha sonra Richard "kralların ölümü üzerine hüzünlü hikayeler anlatmak için" yere oturuyor. Godwin tüm bunları ustalıkla görüyor ve tüm entrikaları berrak bir şekilde sunuyor.

Ancak bir mücevheri ışığa tutulduğunda net bir şekilde görmekle, onun derinliğini, kusurlarını ve çok yönlü olanaklarını takdir etmek çok farklı şeylerdir. Godwin II. Richard'ın hikayesini anlatıyor ama ana karakterlere, onların inceliklerine ve nüanslarına pek ışık tutmuyor. Yine de bu, odağın neredeyse her zaman her ne pahasına olursa olsun mizah ve seyirci etkileşimi üzerine olduğu Globe için alışılagelmiş bir durum.

http://www.shakespearesglobe.com/theatre/whats-on

Charles Edwards, kendine güvenen komedi yeteneğini role taşıyor; sonuç oarak Richard'ı kısa ve öz komik, iğneleyici, aşırı şatafatlı bir dille keskin, her şeyin farkında ve kibirle dolu bir karakter haline getiriyor. Bu durum pek çok tatmin edici komedi anı sağlıyor; Edwards metni neredeyse bir Coward veya Wilde eseriymişçesine işliyor. Karakterinin daha kasvetli yönlerini oldukça yüzeysel geçiyor - bu yüzden düşüşüne dair asla derin bir endişe hissetmiyorsunuz. Nitekim Edwards’ın Richard'ına gülüp onunla eğlenirken, bir yandan da ona gerçekten pek acımıyor veya onu umursamıyorsunuz.

Metni yeterince iyi idare ediyor ancak mısraların tadını çıkarmak veya onları zengin ve canlı bir şekilde hayata geçirmek için çok az çaba sarf edilmiş. Bu durum, kahkaha peşinde koşmanın kaçınılmaz bir sonucu. Aumerle veya diğer "tırtıl" danışmanlarıyla olan ilişkisi, amcalarına karşı hislerinin karmaşıklığı ya da Bolingbroke tacı aldığında halkıyla olan bağına dair net bir his verilmiyor. Karakterin zengin özü hiçbir zaman yakından keşfedilmiyor; metnin güzelliği tam değerini bulamıyor ve Shakespeare'in en büyük yanılgılar içindeki hükümdarını keşfetmenin heyecanı büyük ölçüde hissedilemeden geçip gidiyor. Genel olarak bu, Globe'un sahne yapısının ve Godwin'in tercihlerinin doğrudan bir sonucu ancak Edwards, ne kadar yetenekli olursa olsun, bu özel Richard rolü için pek de akla gelen ilk isim değil.

Öte yandan William Gaunt, soyadı sayesinde de olsa ideal bir John of Gaunt olmuş. Tüm oyuncu kadrosu içinde mısraların vokal zorluklarının üstesinden gelen tek kişi Gaunt ve kralın amcasının kralın toprakları üzerine o lirik ve harika konuşmasını ondan dinlemek gerçekten ödül gibi. Maalesef prömiyer gecesinde, performansı seyirciler arasında yaşanan talihsiz bir olayla -tıbbi müdahaleye ihtiyaç duyan fenalaşan bir izleyici nedeniyle- sekteye uğradı. Bu karmaşa tam da John of Gaunt'ın kral yeğenine toprakların koruyucusu olarak başarısızlıkları konusunda hesap sorduğu sahnede yaşandı. Gerçek bir profesyonel gibi Gaunt hiç istifini bozmadan devam etti fakat elinde olmayan sebeplerle dikkatler ondan uzaklaştı. Seyircideki panik dindiğinde "sahneyi baştan başlatın" diye bağırmamak için zor durdum; çünkü performansı bölünmemiş bir dikkati hak ediyordu.

Geri kalan kadroda en etkileyici olan, Bolingbroke performansı erkeksi bir otorite, mağrur bir asalet ve sert bir siyasi hırsla dolu olan David Sturzaker'dı. Sturzaker, Edwards'ın havai ve değişken Richard'ına karşı güçlü ve kararlı bir denge oluşturuyor. Yol boyunca belirsizlik ve korku göstermekten çekinmeyen Sturzaker, karmaşık bir Bolingbroke portresi çizerek komedi ve krallık becerilerinin gelişimini anlamlı kılıyor. Zaman zaman bağırsa da bu sürekli bir sorun teşkil etmedi; genel olarak performansına düşünceli ve özenli bir üslup hakimdi.

William Chubb, York Dükü rolünde tutarsızdı. Bazı bölümler çok başarılıydı ama bazılarında adeta kaybolmuş gibiydi. Bu durum oyunun komedi ritminden kaynaklanmış olabilir ama en azından bir kısmı Chubb’ın metin ve karakterle olan bağıyla ilgiliydi. Oğlu Aumerle'i canlandıran Graham Butler, Kral'ın züppe ve sinsi sırdaşı olarak oldukça keyifli görünüyordu. Tunikten ziyade elbiseyi andıran kostümü ve La Cage Aux Folles'a aitmiş gibi duran yürüyüşü ve duruşu başta olmak üzere her haliyle Butler’ın Aumerle'i, siyaseti ve göze girmenin yollarını pek de anlamayan, şımarık ve kontrolden çıkmış tam bir mirasyediydi. Her iki durumda da karakterin komedi uçları iyi yakalanmıştı ancak daha karanlık ve karmaşık yönlerin pek üzerine gidilmemişti.

Bu, Shakespeare'in oyununun oldukça neşeli ve yüzeysel bir versiyonu. Görünüşe bakılırsa, beşinci perdedeki Bolingbroke'un şu repliğini kendine pusula edinmiş: "Sahnemiz ciddi bir şeyden başka bir şeye dönüştü". (Sturzaker bu repliği manidar bir kesinlikle söyledi). Bu oyunda ve bu karakterlerde burada incelenen veya sunulandan çok daha fazlası var - ama yine de hikaye oldukça keyifli bir şekilde anlatılıyor.

Muhtemelen sadece metni zaten biliyorsanız bir huzursuzluk hissedersiniz.

II. Richard, 18 Ekim 2016'ya kadar Shakespeare's Globe'da sahnelenmeye devam ediyor.