RESEÑA: Ricardo II, Shakespeare's Globe ✭✭✭✭

Ricardo II

Shakespeare's Globe

22 de julio de 2015

4 estrellas

Por un momento, uno se pregunta si los directores de la temporada de verano de este año en el Globe recibieron un memorando en el que se les exigía añadir un prólogo o un epílogo a los montajes que se presentan allí, como forma de unificar la temporada. Al parecer, las propias ideas de Shakespeare sobre cómo deberían empezar y terminar sus obras ya no valen.

Esta comienza con boato. Un rey ha muerto; una procesión conduce a un rey niño hasta su coronación. Todo es dorado y recargado. Las paredes del Globe se han vuelto casi doradas de duelo. A los lados y en los techos hay pinturas ornamentales y gloriosas. Por todas partes se respira una palpable sensación de Edad de Oro. El escenario se ha convertido en una cruz; así que también es constante la sensación de divinidad, de sacrificio, de deber.

El niño se sienta en el trono. Los músicos anuncian a su nuevo monarca. Luego, en un momento que podría haber ideado Bob Fosse, se produce la transición de niño a hombre, y ahora el monarca adulto ocupa el trono. Y, literalmente, el aire se llena de oro. Miles de diminutos cuadraditos dorados y centelleantes caen del cielo y, como un tornado brillante, envuelven a todos. La idea del monarca —sus obsesiones con las cosas glamourosas de la vida, sus excesos, su gusto por el champán, su disfrute de la pompa y el ritual, su creencia en su propia divinidad, toda una vida consiguiendo siempre lo que quiere— queda meridianamente clara en esta imagen impactante de desbordante grandeza dorada.

Se trata del reestreno de Ricardo II de Shakespeare dirigido por Simon Godwin, ahora en cartel en el Globe Theatre. Paul Wills ha transformado el aspecto y la atmósfera del habitual espacio del Globe: dudo que la zona de representación haya lucido alguna vez tan bien. Su diseño escenográfico es a la vez abrumadoramente hermoso y deliciosamente sencillo. En la segunda mitad, cuando Ricardo es la encarnación palpitante de esa conocida verdad shakespeariana —no todo lo que brilla es oro—, la iluminación deja al descubierto los defectos de su entorno dorado. El efecto bruñido es rotundo y se intensifica a medida que la suerte de Ricardo se desvanece.

Ricardo II es una obra compleja y fascinante, con un exceso de maniobras de poder político y un abanico de personajes que entienden el deber de maneras muy distintas. En un nivel, prepara el terreno para la Guerra de las Dos Rosas y se ocupa de los peligros para el reino cuando la línea de sucesión no está clara. En otro, es un recordatorio contundente de que, aunque los monarcas puedan parecer poderosos, incluso divinos, en realidad su poder solo es tan firme y seguro como la buena voluntad conjunta que cada uno obtiene de los lores del país. La indiferencia caprichosa hacia aquellos de quienes se depende para apoyo, impuestos o ejércitos no es precisamente una receta para el éxito.

Es una obra llena de simetrías. Se abre y se cierra con un monarca asesinado y llorado. Ricardo tiene un trío de “orugas”/consejeros; Bolingbroke también cuenta con tres consejeros clave. Un llamamiento mortalmente serio a un duelo pone en marcha la rueda política; otro, más ridículo, aparece al comienzo de la segunda mitad. Juan de Gante se explaya líricamente sobre el reino, “esta isla ceñida por el cetro”, y, más tarde, Ricardo se sienta en el suelo “para contar tristes historias de la muerte de los reyes”. Godwin capta todo esto y presenta las maquinaciones y la intriga con claridad.

Pero ver una joya con nitidez y apreciar su hondura, sus defectos y sus múltiples facetas posibles cuando está expuesta a la luz son cosas muy distintas. Godwin cuenta la historia de Ricardo II, pero no arroja demasiada luz sobre los personajes principales, sus sutilezas y matices. Esto, sin embargo, es un estado casi permanente en el Globe, donde el foco casi siempre está en el humor y en la interacción con el público, cueste lo que cueste.

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Charles Edwards aporta al papel su sólida vis cómica, con el resultado de que su Ricardo es lacónicamente divertido, mordaz y amaneradamente incisivo, consciente de sí mismo y rebosante de hybris. Esto garantiza muchos momentos de comedia muy satisfactorios, y Edwards trata el texto casi como si fuera de Coward o Wilde. Aborda con ligereza los aspectos más sombríos del personaje, de modo que nunca se percibe una preocupación profunda por su caída. De hecho, aunque puedas reírte con y de el Ricardo de Edwards, en realidad no llegas a interesarte por él.

Maneja el texto con solvencia, pero se invierte poco esfuerzo en disfrutar del verso o en hacerlo cobrar vida de forma rica y vívida. Esto es, inevitablemente, concomitante con la búsqueda de la risa. Nunca queda clara su relación con Aumerle ni con ninguna de sus “orugas”, ni la complejidad de sus sentimientos hacia sus tíos, ni su vínculo con el pueblo y su sensación de pérdida cuando Bolingbroke se hace con la corona. El núcleo rico del personaje nunca se explora de cerca; la belleza del texto nunca se valora plenamente; y la emoción de descubrir al monarca más ilusorio de Shakespeare se queda, en gran medida, sin sentirse. En buena medida, esto es consecuencia directa del espacio del Globe y de las decisiones de Godwin, pero Edwards, por talentoso que sea, está lejos de ser una elección evidente para este Ricardo en particular.

William Gaunt, en cambio, es un Juan de Gante ideal, no solo por su apellido. Entre todo el reparto, Gaunt es el único que afronta los retos vocales del verso, y resulta verdaderamente gratificante escuchar cómo entrega el gran parlamento en el que el tío del rey se deshace en elogios sobre la tierra del monarca. Por desgracia, en la noche de prensa su interpretación se vio socavada por una calamidad en el patio de butacas: un espectador se desplomó y necesitó atención médica. El revuelo se produjo en mitad de la escena en la que Juan de Gante encara a su sobrino, el monarca, por sus fallos como custodio de la tierra. Como el verdadero profesional que es, Gaunt siguió imperturbable, pero, sin culpa alguna por su parte, la atención se desvió de él. Fue realmente difícil no gritar “¡empiecen la escena otra vez!” cuando se calmó el incidente, porque su trabajo merecía una atención sin divisiones.

Del resto del reparto, el más impresionante fue David Sturzaker, cuyo Bolingbroke estaba impregnado de autoridad masculina, altiva legitimidad hereditaria y una feroz ambición política. Sturzaker ofrece un contrapunto sólido y centrado al Ricardo volátil y caprichoso de Edwards. Sin miedo a mostrar incertidumbre y temor en el camino, presenta un Bolingbroke complejo, dando sentido a la comedia y al desarrollo de las habilidades regias. En ocasiones gritó, pero no fue un problema constante; en general, su dicción fue reflexiva y cuidadosa.

William Chubb estuvo irregular como el duque de York. Algunas secciones estuvieron muy bien, pero en otras parecía completamente perdido. Puede que fuera consecuencia del pulso cómico del montaje, pero, al menos en parte, tuvo que ver con la conexión de Chubb con el texto y el personaje. Graham Butler, que interpretaba a su hijo Aumerle, parecía pasárselo en grande como el confidente afeminado y taimado del rey. Empapado de tics y manierismos remilgados y amanerados, incluyendo un vestuario que parecía más un vestido que una túnica, y una forma de andar y plantarse que no habría desentonado en La Cage aux Folles, el Aumerle de Butler era un petimetre sin complejos: un niño mimado y desbocado, con una comprensión imprecisa de la política y de la manera correcta de granjearse favores. En ambos casos, los extremos cómicos del personaje se lograron muy bien, pero los aspectos más oscuros y complejos quedaron en gran medida sin explorar.

Esta es una versión ligera y superficial de la obra de Shakespeare. Parece medir su tono a partir de la frase de Bolingbroke en el acto cinco: “Nuestra escena ha cambiado de algo serio”. (Sturzaker dijo esta frase con una exactitud cómplice.) Hay mucho más en esta obra y en estos personajes de lo que aquí se investiga o se entrega; pero, aun así, la historia se cuenta de una manera muy disfrutable.

Probablemente solo sentirías inquietud si ya conocieras el texto.

Ricardo II estará en cartel en Shakespeare's Globe hasta el 18 de octubre de 2016