समीक्षा: रिचर्ड II, शेक्सपियर का ग्लोब ✭✭✭✭

रिचर्ड द्वितीय

शेक्सपीयर’स ग्लोब

22 जुलाई 2015

4 स्टार

क्षण भर को यह खयाल आता है कि क्या इस साल ग्लोब के समर सीज़न के निर्देशकों को कोई मेमो मिला था—कि वहाँ मंचित होने वाली प्रस्तुतियों में, पूरे सीज़न को एक सूत्र में बाँधने के लिए, या तो प्रोलॉग जोड़ना है या एपिलॉग। लगता है, शेक्सपीयर के अपने विचार—कि नाटक की शुरुआत और समाप्ति कैसे होनी चाहिए—अब पर्याप्त नहीं माने जाते।

यह प्रस्तुति भव्य जुलूस के साथ शुरू होती है। एक राजा मर चुका है; एक जुलूस एक बाल-राजा को उसके राज्याभिषेक की ओर ले जाता है। सब कुछ सुनहरा और अलंकृत है। ग्लोब की दीवारें भी मानो शोक में सोने-सी हो गई हैं। किनारों पर और छत पर नक्काशीदार, शानदार चित्रकारी है। हर तरफ ‘गोल्डन एज’ का ठोस-सा एहसास है। मंच को क्रॉस (क्रूस) के आकार में बदल दिया गया है—इसलिए दिव्यता, बलिदान और कर्तव्य का भाव भी लगातार मौजूद रहता है।

बाल-राजा सिंहासन पर बैठता है। संगीतकार नए सम्राट का ऐलान करते हैं। फिर, एक ऐसे पल में जो शायद बॉब फ़ॉसी रचते, बच्चे से पुरुष में परिवर्तन होता है और अब वयस्क सम्राट सिंहासन पर है। और, सचमुच, हवा सोने से भर जाती है। हज़ारों छोटे-छोटे चमकीले सुनहरे चौकोर टुकड़े आसमान से बरसते हैं और झिलमिलाते बवंडर की तरह सबको ढँक लेते हैं। सम्राट का व्यक्तित्व—जीवन की चमक-दमक के प्रति उसका मोह, उसकी अतिरेकता, उसकी ‘शैम्पेन वाली’ पसंद, तामझाम और रस्मों का आनंद, अपनी ही दिव्यता पर उसका विश्वास, और जीवन भर मनमानी चलाने की आदत—यह सब इस चौंकाने वाली, उन्मत्त सुनहरी भव्यता की छवि में बिलकुल साफ़ हो जाता है।

यह साइमन गॉडविन द्वारा शेक्सपीयर के ‘रिचर्ड द्वितीय’ का पुनरुद्धार (रिवाइवल) है, जो अब ग्लोब थिएटर में खेला जा रहा है। पॉल विल्स ने ग्लोब के सामान्य मंच-सज्जा का रूप-रंग ही बदल दिया है: मुझे शक है कि खेल का क्षेत्र कभी इतना सुंदर लगा हो। उनकी सेट डिज़ाइन एक साथ बेहद मोहक भी है और आनंददायक रूप से सरल भी। नाटक के दूसरे हिस्से में, जब रिचर्ड उस मशहूर शेक्सपीयरियन सच का साँस लेता अवतार बन जाता है—‘जो चमकता है, वह सोना नहीं होता’—तब रोशनी उसके सुनहरे परिवेश की खामियों को उभार देती है। चमकदार परत का असर और भी तीखा होता जाता है, जैसे-जैसे रिचर्ड की किस्मत ढलती जाती है।

‘रिचर्ड द्वितीय’ एक जटिल और सम्मोहक नाटक है—राजनीतिक दाँव-पेंच से भरा, और ऐसे पात्रों से लदा हुआ जो ‘कर्तव्य’ को अलग-अलग तरह से समझते हैं। एक स्तर पर यह ‘वॉर ऑफ़ द रोज़ेज़’ की भूमिका तैयार करता है और उस ख़तरे को टटोलता है जो तब पैदा होता है जब उत्तराधिकार की रेखा धुंधली हो। दूसरे स्तर पर यह तीखी याद दिलाता है कि सम्राट जितने भी शक्तिशाली—यहाँ तक कि दैवी—क्यों न दिखें, सच यह है कि उनकी सत्ता उतनी ही पक्की और मज़बूत होती है जितनी देश के लॉर्ड्स की सामूहिक सद्भावना उन्हें सहारा देती है। जिन पर कर, सेना या समर्थन के लिए निर्भर होना पड़ता है, उनके प्रति मनमानी उदासीनता सफलता का नुस्खा नहीं है।

यह एक ऐसा नाटक है जिसमें समरूपता भरपूर है। शुरुआत और अंत—दोनों—एक मारे गए और शोकाकुल राजा के साथ होते हैं। रिचर्ड के पास तीन “कैटरपिलर”/सलाहकार हैं; बोलिंगब्रुक के पास भी तीन प्रमुख सलाहकार हैं। एक जानलेवा गंभीर द्वंद्व-युद्ध की पुकार राजनीतिक चक्र को घूमने लगती है; और एक अधिक हास्यास्पद-सी पुकार प्रस्तुति के दूसरे हिस्से की शुरुआत में आती है। जॉन ऑफ़ गॉन्ट राज्य के बारे में भावुकता से बोलता है—“यह राजदंडधारी द्वीप”—और, आगे चलकर, रिचर्ड ज़मीन पर बैठकर “राजाओं की मौत की दुखभरी कहानियाँ” सुनाने लगता है। गॉडविन यह सब देखता है और इन साज़िशों व उलझनों को स्पष्टता के साथ पेश करता है।

लेकिन किसी नगीने को साफ़-साफ़ देखना और रोशनी में रखकर उसकी गहराइयों, खामियों और बहुआयामी संभावनाओं की कद्र करना—ये दो अलग बातें हैं। गॉडविन ‘रिचर्ड द्वितीय’ की कहानी तो कहते हैं, पर मुख्य पात्रों, उनकी सूक्ष्मताओं और बारीकियों पर बहुत रोशनी नहीं डालते। हालाँकि यह ग्लोब में अक्सर की स्थिति है, जहाँ लगभग हमेशा हर कीमत पर हास्य और दर्शक-भागीदारी पर ही ध्यान रहता है।

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चार्ल्स एडवर्ड्स इस भूमिका में अपनी सधी हुई कॉमिक समझ लेकर आते हैं—नतीजा यह कि उनका रिचर्ड रूखा-सा मज़ाकिया, ततैया-सा चुभता हुआ और कैंपी ढंग से तंज़ कसने वाला, सब कुछ समझने वाला, और अहंकार में डूबा दिखाई देता है। इससे कॉमेडी के कई संतोषजनक पल मिलते हैं और एडवर्ड्स पाठ को लगभग ऐसे बरतते हैं मानो वह नोएल काउअर्ड या ऑस्कर वाइल्ड हो। वे अपने किरदार के अधिक गंभीर पहलुओं को बहुत हल्के से छूते हैं—इसलिए उसके पतन पर कभी गहरी चिंता का भाव पैदा नहीं होता। सच तो यह है कि आप एडवर्ड्स के रिचर्ड के साथ और उस पर हँस सकते हैं, लेकिन आप उसके लिए—या उसके बारे में—वास्तव में परवाह नहीं करते।

वे पाठ को पर्याप्त ढंग से साधते हैं, लेकिन कविता की लय का आनंद लेने या उसे समृद्ध और सजीव बनाने में बहुत कम मेहनत दिखती है। हँसी के पीछे भागने के साथ यह लगभग अनिवार्य रूप से जुड़ा हुआ है। ऑमरले के साथ उसके रिश्ते का, या उसके “कैटरपिलर्स” के साथ संबंध का, या अपने चाचाओं के प्रति उसकी भावनाओं की जटिलता का, या अपने लोगों से उसके रिश्ते और बोलिंगब्रुक के मुकुट छीन लेने पर उसके नुकसान-बोध का—कहीं कोई साफ़ तस्वीर नहीं बनती। चरित्र का समृद्ध केंद्र कभी नज़दीक से नहीं टटोला जाता; पाठ की सुंदरता को पूरा मूल्य नहीं मिलता; और शेक्सपीयर के सबसे आत्म-मुग्ध सम्राट को खोजने का रोमांच काफ़ी हद तक महसूस ही नहीं होता। बहुत कुछ ग्लोब की जगह और गॉडविन के चुनावों का परिणाम है, लेकिन एडवर्ड्स—चाहे जितने प्रतिभाशाली हों—इस खास रिचर्ड के लिए कोई बहुत सहज चुनाव नहीं लगते।

दूसरी तरफ़, विलियम गॉन्ट एक आदर्श जॉन ऑफ़ गॉन्ट हैं—कम से कम इसलिए भी कि उनका उपनाम ही ‘गॉन्ट’ है। पूरी कास्ट में अकेले, गॉन्ट शेक्सपीयर की छंद-भरी भाषा की वोकल चुनौतियों को सचमुच उठाते हैं, और वह महान भाषण सुनना वाकई पुरस्कृत करता है जिसमें राजा के चाचा, राजा की धरती का गुणगान करते हैं। दुर्भाग्य से, प्रेस नाइट पर उनकी प्रस्तुति दर्शकदीर्घा में हुई एक दुर्घटना से बाधित हो गई—एक दर्शक बेहोश हो गया और उसे चिकित्सकीय सहायता चाहिए थी। यह हंगामा उसी दृश्य के बीच हुआ जिसमें जॉन ऑफ़ गॉन्ट अपने सम्राट भतीजे को देश के संरक्षक के रूप में उसकी विफलताओं पर कठघरे में खड़ा करते हैं। एक सच्चे पेशेवर की तरह गॉन्ट बिना विचलित हुए आगे बढ़ते रहे, लेकिन उनकी कोई गलती न होते हुए भी, ध्यान उनसे हट गया। जब दर्शकदीर्घा की अफरा-तफरी शांत हुई तो “सीन फिर से शुरू करो” चिल्ला न देना सचमुच कठिन था—क्योंकि उनकी परफ़ॉर्मेंस बिना बँटे ध्यान की हक़दार थी।

बाकी कलाकारों में सबसे प्रभावशाली डेविड स्टर्ज़ेकर रहे, जिनका बोलिंगब्रुक पुरुषोचित अधिकार, ऊँचा वंशगत हक़-भाव और तीव्र राजनीतिक महत्वाकांक्षा से भरा था। स्टर्ज़ेकर, एडवर्ड्स के चंचल और मनमौजी रिचर्ड के लिए एक मज़बूत, स्थिर प्रतिपक्ष खड़ा करते हैं। रास्ते में असुरक्षा और डर दिखाने से भी न घबराते हुए, वे एक जटिल बोलिंगब्रुक प्रस्तुत करते हैं—कॉमेडी और शाही हुनर के विकास, दोनों को अर्थ देते हुए। कभी-कभी वे चिल्लाए, लेकिन यह लगातार समस्या नहीं थी; अधिकतर उनका उच्चारण विचारशील और सावधान था।

ड्यूक ऑफ़ यॉर्क के रूप में विलियम चब्ब असमान रहे। कुछ हिस्से बहुत अच्छे थे, लेकिन कुछ में वे जैसे भटकते हुए लगे। यह शायद प्रस्तुति की कॉमिक धड़कन का असर था, लेकिन कम से कम कुछ हद तक यह चब्ब के पाठ और चरित्र से जुड़ाव का मसला भी था। उनके बेटे ऑमरले की भूमिका में ग्राहम बटलर ने राजा के नाज़ुक, इशारों-इशारों में बात करने वाले विश्वासपात्र के रूप में खूब आनंद लिया। नखरीले और बनावटी हाव-भाव व चालों से तर—जिसमें एक ऐसा परिधान भी शामिल था जो ट्यूनिक से ज़्यादा ड्रेस लगता था—और ऐसी चाल-ढाल के साथ जो ‘ला काज ओ फ़ोल’ में भी अटपटी न लगती, बटलर का ऑमरले बेधड़क एक फॉप था: बिगड़ा हुआ, काबू से बाहर शरारती बच्चा, जिसे राजनीति और सही ढंग से खुशामद करने की कला की धुंधली समझ थी। दोनों ही मामलों में चरित्र के हास्य-अतिरेक अच्छी तरह साधे गए, लेकिन उनके अधिक अँधेरे, जटिल पहलू काफी हद तक अनछुए रह गए।

यह शेक्सपीयर के नाटक का हल्का-फुल्का और सतही रूप है। लगता है इसका पैमाना बोलिंगब्रुक की पाँचवें अंक की पंक्ति से तय होता है: “हमारा दृश्य अब गंभीर बात से बदल गया है।” (स्टर्ज़ेकर ने यह पंक्ति एक जानकार-सी सटीकता के साथ कही।) इस नाटक और इन पात्रों में यहाँ जितना खोजा या दिया गया है उससे कहीं अधिक है—फिर भी कहानी बेहद मनोरंजक तरीके से कही गई है।

असहजता शायद तभी महसूस होगी जब आप पहले से पाठ को जानते हों।

‘रिचर्ड द्वितीय’ शेक्सपीयर’स ग्लोब में 18 अक्टूबर 2016 तक चल रहा है