ביקורת: ריצ'רד השני, Globe של שייקספיר ✭✭✭✭

ריצ'רד השני

תיאטרון הגלוב של שייקספיר

22 ביולי 2015

4 כוכבים

בקצרה, עולה השאלה אם הבמאים של עונת הקיץ השנה בגלוב קיבלו תזכיר שמבקש להוסיף פרולוג או אפילוג להפקות המוצגות שם כדרך לאיחוד העונה. נראה שכוונותיו של שייקספיר עצמו לגבי פתיחה וסיום של מחזותיו כבר לא מספיקות.

ההפקה הזאת נפתחת בתפאורה מרשימה. מלך מת; תהלוכה מובילה ילד מלך להכתרה שלו. הכל מוזהב ומעוטר. קירות הגלוב הפכו למוזהבים מתוך צער. לצד התיאטרון ועל התקרות ציורים מפוארים ומרשימים. תחושת תור הזהב ניכרת בכל מקום. הבמה הפכה לצורת צלב - כך גם נוכחת תמיד תחושת אלוהות, הקרבה, חובה.

הילד יושב על הכס. נגנים מברכים על המלך החדש שלהם. ואז, ברגע שיכול היה להיות אומן על ידי בוב פוסי, יש מעבר מילד לגבר, ועכשיו המונרך המבוגר יושב על הכס. באופן די מילולי, האוויר מתמלא בזהב. אלפי ריבועים זהובים מנצנצים נופלים מן השמים וכמו טורנדו מנצנץ, עוטפים את כולם. תחושת המונרך, אובססיותיו עם הדברים המפוארים בחיים, יתרותיו, טעמו לשמפניה, הנאתו מפאר וטקס, אמונתו באלוהיותו שלו, חיים שבהם זכיתי בדרכו - כל זה מתבהר באופן קריסטלי בתמונה המרתקת של פאר זהב פראי.

זוהי החידוש של אהבתו של סימון גודווין של 'ריצ'רד השני', שמוצגת עכשיו בתיאטרון הגלוב. פול ווילס הפך את מראה ותחושה של המקום המסורתי בגלוב: אני בספק אם אזור המשחק נראה כל כך טוב אי פעם. עיצוב הבמה שלו הוא גם יפה באופן מרהיב וגם פשוט להפליא. במחצית השנייה של ההפקה, כאשר ריצ'רד הוא ההתגלמות החיה של האמת השייקספירית הידועה - כל שנצנץ אינו זהב - האורות מראים את הפגמים בסביבה המוזהבת שלו. האפקט המחומם הוא נחרץ, גובר בעוצמה כאשר מזלו של ריצ'רד דוהה.

'ריצ'רד השני' הוא מחזה מורכב ומרתק, אחד שיש בו יתר של משחק כוח פוליטי וקבוצת דמויות שרואות חובה בדרכים שונות. ברמה אחת, המחזה מכונן את מלחמת השושנים ומעמיד את הסכנות לממלכה כאשר הקו היורשו אינו ברור. ברמה אחרת, זהו תזכורת חזקה לכך שמונרכים יכולים להיות חזקים, אפילו אלוהיים, אך למעשה הכוח שלהם בטוח וחזק רק עד המידה של החסד המשולב שיש לכל אחד מהם מהאדונים של הארץ. אדישות קפריזית לאלה שמהם האדם נשען על תמיכה, מיסים או צבאות, אינה מתכון להצלחה.

זהו מחזה מלא סימטריה. הוא נפתח ונסגר עם מונרכים שנהרגו ומצטערים אליהם. לריצ'רד יש שלישיית 'זחלים'/יועצים; לבולינגברוק יש גם שלושה יועצים עיקריים. קריאה רצינית לתגר מתחילה את גלגל הפוליטיקה; אחת עוד יותר מגוחכת קורה בתחילת המחצית השנייה של ההפקה. ג'ון מגונט משתמש במילים ליריות על הממלכה, 'אי מוחרם זה', ומאוחר יותר, ריצ'רד יושב על הקרקע 'לספר סיפורים עצובים על מותו של מלכים'. גודווין רואה את כל זה, ומציג את התככים והמזימות בבירור.

אבל לראות את היהלום בבירור ולהעריך את עומקו, הפגמים, והאפשרויות הרב-תכליתיות, כאשר הוא מוגש באור, הם דברים שונים למדי. גודווין מספר את הסיפור של 'ריצ'רד השני' אך אינו חושף הרבה על הדמויות הראשיות, על התכנות והנונסים שלהן. זהו מצב מתמשך בגלוב, שבו המיקוד כמעט תמיד על הומור ואינטראקציה עם הקהל בכל מחיר.

http://www.shakespearesglobe.com/theatre/whats-on

צ'ארלס אדוורדס מביא את רגישות הקומיות המובטחות שלו לתפקיד, והתוצאה היא שריצ'רד שלו הוא מצחיק וביקורתי בערמומיות, יידע, ומשופע בהבלי. זה מבטיח רבות רגעים מספקים של קומדיה ואדוורדס מתייחס לטקסט כמעט כאילו הוא היה מאת נואל קובארד או אוסקר ויילד. הוא מתמודד בקלות עם האספקטים החמורים יותר של דמותו כך שאין לעולם תחושת דאגה עמוקה לנפילתו. למעשה, בעוד שאתה עשוי לצחוק עם וגם על ריצ'רד של אדוורדס, אינך ממש דואג לו או עליו.

הוא מנהל את הטקסט היטב מספיק, אך מושקע מעט מאמץ על הנאה מהפסוק או להביאו לחיים בעושר ובחיות. זהו במובן בלתי נמנע עם המרדף אחרי צחוק. אין תחושה ברורה של יחסיו עם אאומרל או כל אחד מה'זחלים' שלו, או של הסיבוך של תחושותיו לגבי אמוניו או יחסו עם בני עמו ותחושת אובדנו כאשר בולינגברוק נוטל את הכתר. הליבה העשירה של הדמות לא נחקרת מקרוב; יופיו של הטקסט לא ניתן לערך מלא; והפחד מהתגלית של המונרך המולך ביותר שייקספירי נשאר במידה רבה בלתי מורגש. במידה רבה, זהו תוצאה ישירה של מרחב הגלוב והבחירות של גודווין, אך אדוורדס, מוכשר כפי שהוא, רחוק מלהיות בחירה ברורה עבור ריצ'רד ספציפי זה.

לעומת זאת, וויליאם גונט הוא ג'ון מגונט אידיאלי, לא פחות בגלל שם המשפחה שלו. לבד מבין כל הקאסט, גונט מתמודד עם אתגרי הקול של הפסוק, וזה מתגמל באמת לשמוע את הביצוע שלו של הנאום הגדול שבו דוד המלך שופך לירדות על ארץ המלך. למרבה הצער, בליל העיתונות, ההופעה שלו הוחלטה על ידי אסון בקהל - צופה שהתמוטט זקוק לטיפול רפואי. הרעש התרחש באמצע הסצנה שבה ג'ון מגונט מתמודד עם אחיינו המלכותי לגבי הכישלונות שלו כמשמר הארמון. כמו שאיש מקצוע אמיתי, גונט המשיך ללא הרופי, אך, בלי אשמתו, תשומת הלב הייתה מנותקת ממנו. היה קשה באמת לא לצעוק 'תתחיל את הסצנה מחדש' כאשר האסון בקהל נרגע - כי ההופעה שלו ראויה לתשומת לב לא מחולקת.

מבין שאר הצוות, המרשים ביותר היה דייויד שטורצאקר, שבולינגברוק שלו היה מלא בסמכות גברית, עזוז ירושה מתנשא ושאיפה פוליטית בכירה. שטורצאקר מספק נקודת מבט חזקה ומרכזית לריצ'רד המעופף והקפריזי של אדוורדס. לא מפחד להראות אי וודאות ופחד בדרך, שטורצאקר מציג בולינגברוק מסובך, עושה סדר בקומדיה ובפיתוח מיומנויות מלכותיים. הוא לפעמים צעק אך זה לא היה עניין עקבי; לרוב, האספקה שלו הייתה מחשבה זהירה.

וויליאם טשוב היה לא עקבי כדוכס יורק. חלקים נעשו טוב מאוד, אך באחרים הוא נראה אבוד בים. זה יכול היה להיות תוצאה של דופק הקומדיה של ההפקה, אבל, לפחות בחלקו, זה היה בנוגע לקשרו של טשוב לטקסט ולדמות. גרהם באטלר, משחק את בנו, אאומרל, נראה שהוא נהנה מאוד מהתפקיד שלו כידידת המלך. שטוף בטיקים ותחבולות נשיות פרציות וטיזיות, כולל תלבושת שנראתה יותר שמלה מאשר טוניקה, וצעד ועמידה שלא היו יכולים לצאת מכלל מקום ב'ל קאג' או פולס', אומרים של באטלר היה פחית ללא בושה, ילד מפונק חסר שליטה עם הבנה בלתי מדויקת של פוליטיקה והדרך הנכונה לשאות חן. בשני המקרים, קיצוני הקומדיה של הדמות הושגו היטב, אך הצדדים האפלים והמסובכים יותר לא נחקרו בעיקר.

זוהי גרסה המושכת דעת והשטחית של המחזה של שייקספיר. נראה שהיא נוטלת את מידתה מהשורה של בולינגברוק במערכה חמש: 'הסצנה שלנו השתנה מדבר רציני'. (שטורצאקר מסר את השורה הזאת בדיוק ידוע) יש הרבה יותר למחזה הזה ולתכונות האלה ממה שחוקר או מספק כאן - אבל אף על פי כן הסיפור מסופר בצורה מהנה מאוד.

כנראה תרגישו אי נוחות רק אם כבר תדעו את הטקסט.

ריצ'רד השני מוצג בתיאטרון הגלוב עד ה-18 באוקטובר 2016