RECENSIONE: Riccardo II, Globe Theatre di Shakespeare ✭✭✭✭

Riccardo II

Shakespeare's Globe

22 luglio 2015

4 stelle

Per un attimo ci si chiede se ai registi della stagione estiva di quest’anno al Globe sia arrivato un promemoria che li invitava ad aggiungere, a scelta, un prologo o un epilogo agli spettacoli in cartellone, come modo per dare unità alla stagione. A quanto pare, le idee di Shakespeare su come dovrebbero cominciare e finire le sue opere non bastano più.

Questo allestimento si apre con la solennità del cerimoniale. Un re è morto; un corteo accompagna un re bambino alla sua incoronazione. È tutto oro e sfarzo. Anche le pareti del Globe si sono fatte dorate, come se fossero velate di lutto. Ai lati e sui soffitti compaiono dipinti ornati e splendidi. Ovunque si avverte, tangibile, un senso di Età dell’Oro. La scena è stata trasformata in una croce: così, costante, è anche l’idea di divinità, di sacrificio, di dovere.

Il bambino siede sul trono. I musicisti salutano il nuovo sovrano. Poi, in un momento che avrebbe potuto inventare Bob Fosse, avviene la transizione dal bambino all’uomo, e ora sul trono c’è il monarca adulto. E, letteralmente, l’aria si riempie d’oro. Migliaia di minuscoli quadratini dorati scintillanti piovono dall’alto e, come un tornado luccicante, avvolgono tutti. La percezione del sovrano – le sue ossessioni per le cose glamour della vita, i suoi eccessi, i gusti da champagne, il piacere per pompa e rituale, la fede nella propria divinità, una vita passata a ottenere sempre ciò che vuole – tutto questo diventa cristallino in questa immagine folgorante di selvaggia, dorata grandiosità.

È la ripresa di Riccardo II di Shakespeare firmata da Simon Godwin, ora in scena al Globe Theatre. Paul Wills ha trasformato l’aspetto e l’atmosfera del consueto spazio del Globe: dubito che l’area di recitazione sia mai apparsa così bella. La sua scenografia è insieme travolgente per bellezza e deliziosamente semplice. Nella seconda parte, quando Riccardo diventa l’incarnazione vivente di quella ben nota verità shakespeariana – non è oro tutto ciò che luccica – le luci mettono a nudo i difetti del suo ambiente dorato. L’effetto brunito è perentorio, e cresce d’intensità man mano che la fortuna di Riccardo svanisce.

Riccardo II è un testo complesso e affascinante, ricco di giochi di potere politici e di una schiera di personaggi che interpretano il dovere in modi molto diversi. Da un lato, prepara la Guerra delle Due Rose e si concentra sui pericoli per il regno quando la linea di successione è incerta. Dall’altro, è un monito potente: per quanto i monarchi possano apparire forti, persino divini, in realtà il loro potere è tanto sicuro e solido quanto il consenso complessivo che riescono a ottenere dai Lord del paese. Un’indifferenza capricciosa verso coloro da cui dipendono per sostegno, tasse o eserciti non è certo una ricetta per il successo.

È un’opera piena di simmetrie. Si apre e si chiude con un sovrano ucciso e pianto. Riccardo ha un trio di “bruchi”/consiglieri; anche Bolingbroke ha tre consiglieri chiave. Un solenne e fatale appello al duello mette in moto la ruota della politica; uno più ridicolo arriva all’inizio della seconda parte dello spettacolo. John of Gaunt si abbandona a un elogio lirico del regno, “questa isola scettrata”, e, più avanti, Riccardo siede a terra “per raccontare tristi storie della morte dei re”. Godwin coglie tutto ciò e presenta macchinazioni e intrighi con chiarezza.

Ma vedere chiaramente un gioiello e apprezzarne profondità, difetti e possibilità sfaccettate quando è posto sotto la luce sono due cose diverse. Godwin racconta la storia di Riccardo II, ma non illumina granché i personaggi principali, le loro sottigliezze e sfumature. È però una condizione ricorrente al Globe, dove quasi sempre l’attenzione è puntata sull’umorismo e sull’interazione con il pubblico, a qualunque costo.

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Charles Edwards porta nel ruolo la sua sicura sensibilità comica, con il risultato che il suo Riccardo è spicciamente divertente, pungente e camp, tagliente con consapevolezza, e intriso di hybris. Ne derivano molti momenti di comicità appaganti e Edwards tratta il testo quasi fosse Coward o Wilde. Affronta con leggerezza gli aspetti più cupi del personaggio – e così non si avverte mai un vero senso di inquietudine per la sua caduta. Anzi, anche se si ride con e di Riccardo secondo Edwards, non si finisce davvero per affezionarsi a lui né per interessarsene.

Gestisce il testo abbastanza bene, ma si fa poco per assaporare il verso o farlo risuonare pieno e vivido. È un inevitabile corollario della ricerca della risata. Non emerge mai con chiarezza il suo rapporto con Aumerle o con alcuno dei suoi “bruchi”, né la complessità dei suoi sentimenti verso gli zii, o il legame con il popolo e il senso di perdita quando Bolingbroke gli sottrae la corona. Il nucleo ricco del personaggio non viene mai indagato da vicino; la bellezza del testo non riceve mai pieno valore; e l’emozione di scoprire il monarca più illuso di Shakespeare resta in gran parte inespressa. In larga misura è un effetto diretto dello spazio del Globe e delle scelte di Godwin, ma Edwards, per quanto dotato, è tutt’altro che una scelta ovvia per questo particolare Riccardo.

William Gaunt, invece, è un John of Gaunt ideale, non da ultimo per via del cognome. Unico nel cast, Gaunt affronta le sfide vocali del verso, ed è davvero gratificante ascoltare la sua resa del grande discorso in cui lo zio del re si lancia in un elogio lirico della terra del sovrano. Sfortunatamente, alla serata stampa, la sua prova è stata minata da un incidente in platea: uno spettatore è svenuto e ha avuto bisogno di assistenza medica. Il trambusto è scoppiato nel mezzo della scena in cui John of Gaunt affronta il nipote sovrano per le sue mancanze come custode della terra. Da vero professionista, Gaunt ha proseguito impassibile, ma, suo malgrado, l’attenzione è stata distolta. È stato davvero difficile non gridare “rifate la scena” quando l’emergenza in sala si è placata – perché la sua interpretazione meritava attenzione indivisa.

Tra il resto del cast, il più impressionante è stato David Sturzaker, il cui Bolingbroke era pervaso da autorità maschile, altero diritto ereditario e feroce ambizione politica. Sturzaker offre un forte contrappunto, saldo e centrato, al Riccardo volubile e capriccioso di Edwards. Senza timore di mostrare incertezze e paura lungo il percorso, presenta un Bolingbroke complesso, dando senso alla comicità e allo sviluppo delle abilità regali. Ogni tanto urlava, ma non era un problema costante; per lo più la sua dizione era pensata e accurata.

William Chubb è stato discontinuo nel ruolo del Duca di York. Alcune sezioni erano riuscitissime, ma in altre sembrava alla deriva. Può darsi che fosse un effetto della pulsazione comica della regia, ma, almeno in parte, dipendeva dal legame di Chubb con testo e personaggio. Graham Butler, nel ruolo del figlio Aumerle, sembrava divertirsi enormemente nei panni dell’effeminato e insinuante confidente del re. Inzuppato di tic e vezzi leziosi e frizzanti, con un costume che pareva più un abito che una tunica e un’andatura e una postura che non sarebbero state fuori posto in La Cage Aux Folles, l’Aumerle di Butler era un dandy senza vergogna, un ragazzaccio viziato e fuori controllo, con una comprensione approssimativa della politica e del modo giusto di ingraziarsi il favore altrui. In entrambi i casi gli estremi comici del personaggio erano centrati, ma gli aspetti più oscuri e complessi restavano in gran parte inesplorati.

È una versione leggera e superficiale dell’opera di Shakespeare. Sembra prendere le misure dalla battuta di Bolingbroke nell’Atto V: “La nostra scena è mutata, da cosa seria”. (Sturzaker ha detto questa battuta con un’esattezza consapevole.) In questo testo e in questi personaggi c’è molto di più di quanto qui si indaghi o si restituisca – e tuttavia la storia è raccontata in modo molto godibile.

Probabilmente provereste disagio solo se conosceste già il testo.

Riccardo II resta in scena allo Shakespeare's Globe fino al 18 ottobre 2016