مراجعة: ريتشارد الثالث، مسرح ترافالجار ✭✭✭✭

ريتشارد الثالث – مارتن فريمان ولورين أونيل – تصوير مارك برينر ريتشارد الثالث استوديوهات ترافالغار 8 أغسطس 2014 4 نجوم

الأرضية رقعة شطرنج بالية، مربعاتها الكبيرة السوداء والبيضاء باهتة من كثرة الاستخدام. كل شيء في الأثاث—المقاعد الطويلة المطلية باللكر مع لوحات الأسماء ونقاط الميكروفونات، الإضاءة القاسية، كراسي المكتب الخضراء بلون طحالب البرك، المصاعد، الهواتف القديمة الطراز—يستحضر تلك الحقبة التي سبقت تحويل مارغريت ثاتشر لبريطانيا، وقبل أن تترسخ إفراطات الثمانينيات والتسعينيات. الهواء مشحون بطاقة سياسية تبدو وكأنها تبتلع المكان بطبيعتها؛ مزيج ديستوبي بين قاعة جمعية الأمم المتحدة وبنكَر «دكتور سترينجلوف» لكوبريك. أمر يبعث على القشعريرة قليلاً، وقد يكون مضحكاً، تفوح منه رائحة السلطة والدسائس.

في ركن، إلى اليمين بعيداً، تجلس على مقعد شخصية وحيدة؛ امرأة قد تكون شبح «سلطةٍ مضت»، لكنها—سطحياً على الأقل—تشبه إلى حد ما سيدة ثاتشر وقد تقدمت في العمر، بتسريحة الشعر نفسها، وحقيبتها ممسكة بإحكام. تنتظر وتفكر. تنتظر. صامتة. كالعنكبوت ينتظر أن تعلق ذبابة في شبكته.

هكذا تبدأ إعادة الإحياء الآسرة التي يقدمها جيمي لويد لمسرحية «ريتشارد الثالث»، إحدى مسرحيات شكسبير التاريخية، المعروضة الآن في استوديوهات ترافالغار. النص متعدد الوجوه؛ يفيض بدسائس سياسية مكيافيلية، لكنه في الوقت نفسه كوميديا أيضاً—وإن كانت سوداء، وأحياناً على طريقة «غراند غينيول». لويد يفهم نصه جيداً ويقدم قراءة تتأرجح بين القشعريرة والضحك، تسرد الحكاية المعقدة بوضوح لا يخطئ، وتتيح لطاقم ممتاز أن يلمع كلٌ منهم حين يحين دوره.

هذا الإنتاج أفضل بلا قياس من نسخة «أولد فيك» المتضخمة التي قادها كيفن سبيسي، وهو على الأقل بمستوى نسخة مارك رايلانس/صموئيل بارنيت التي استحقّت الإشادة حين نقلها «غلوب» إلى ويست إند وبرودواي—إن لم يكن أفضل، بفضل تفوق الاختيار التمثيلي إجمالاً. إن كنت تريد فهم الحكاية ودوافع كل شخصية وقوتها الدافعة لدى شكسبير، فشاهد هذا الإنتاج.

منذ أن حطّم لورنس أوليفييه التصورات المسبقة عن «ريتشارد الثالث» ووضع عليه بصمته شبه التي لا تُمحى كدور مُفصّل للنجم، يسعى الممثلون إلى إيجاد طريقتهم الخاصة للتألق في الدور. لويد يتجنب ذلك النهج—وبحق—مع نجمه مارتن فريمان. مفتاح أداء فريمان يكمن في واحدة من جُمل الملكة مارغريت:

يا ذاك الموسوم كجنيّ، مبتور الخِلقة، خنزيرٌ نابش.

بينما علّق آخرون تأويلاتهم على عبارات مختلفة («علجوم سامّ أحدب»، «ذاك العنكبوت المعبّأ»، «حتى الكلاب تنبح عليّ حين أعرج بمحاذاتها»)، تتقدم هنا فكرة الخنزير البري الجامح، الحيوانيّ، المتوثّب. إنها صورة تتكرر في المسرحية—يقول هاستينغز في الفصل الثالث إن «ستانلي حلم أن الخنزير أثار خوذاتنا»—وتتيح شخصية مليئة بالشهوة، شهوة اللحم والسلطة؛ أنف لا يخطئ في التقاط «كمأ» النفوذ، وقدرة على اكتساح العقبات التي تسد الطريق إليه؛ برودة محسوبة أحادية الهدف، ولا مبالاة كاملة بأي أحد سواه.

قصير القامة، ملتحٍ، ذراعٌ رخوة عديمة الفائدة، وحدبةٌ صغيرة—يقدّم فريمان ريتشارد «الخنزير المتوحش» بفرادته الكاملة، حادّ الطباع ومليئاً بفكاهة واعية منحوتة. يلتقط كل دقائق السياسة في الدور ويتمرغ في عنفٍ جامح وإساءةٍ مجانية. خنقه لليدي آن بيدٍ واحدة مشهد استثنائي للمشاهدة. وكذلك صمته المميت حين يقفز ابن أخيه الملكي حوله مقلداً إياه، يصرخ كخنزير؛ ومناوشاته الشرسة مع الملكة مارغريت؛ وتلاعبه الماهر بباكينغهام؛ والاشتباك الحاد كالموسى مع إليزابيث حول يد ابنتها؛ والصورة الختامية الهائجة المضرّجة بالدماء له في ساحة المعركة، مسعوراً ومثقلًا، لكنه ما يزال يبحث عن فرصة، ثم يقذف بنفسه نحو ريتشموند في اندفاعة أخيرة بلا كوابح، والسكين في يده، محولاً «حصان! حصان! مملكتي مقابل حصان!» إلى لحظة كوميدية استعراضية. الطلقة التي تُسكتُه أخيراً قاسية ومفاجئة.

يكسر فريمان الجدار الرابع كثيراً، يغمز ويومئ ويُشرك الجمهور في تفكيره على نحوٍ تآمري، مؤكداً نكاته، طالباً ومُحرزاً الاطمئنان إلى أن الجمهور يفهمه ويتبعه. الأمر مُتقن جداً—هذا التواطؤ الصامت مع الجمهور؛ وهي سِمة تخص ريتشارد وحده في هذا الإنتاج، فتُبعده في الوقت نفسه عن بقية الممثلين وتربطه بالجمهور رغم فظائعه. ذكي للغاية.

لكن أذكى لحظات فريمان تأتي في المشهد الذي يرفض فيه التاج ثم يقبله أخيراً. دون إنذار، تضاء أنوار الصالة ويصبح الجمهور جزءاً من الحدث: الحشد الذي تُلعب أمامه اللحظة، أولئك الذين يريد/يحتاج ريتشارد إلى قبولهم له. يدخل فريمان وكل ما في إعاقاته الجسدية مُبالَغ فيه—يعرضها أمام الحشد مثل سياسي حقيقي، ظاناً أنه سيحسن حظوظه. ينجح ذلك ببساطة وبروعة—ليُبرز كلاً من هيئته الفانية «المبتورة» وفهمه الذكي الذي لا يهدأ لعالمه.

غير أن أفضل ما في فريمان أنه لا يتعامل مع المسرحية على أنها ملكه. يعمل ضمن جماعة، واحداً من فريق يروي الحكاية. هذه ليست مركبة نجم؛ بل تقديم ماهر لنص صعب، يحصل فيه كل لاعب على نقلته ويبرق حين يفعل.

جو ستون-فيوينغ لافت بدور باكينغهام، انتصارٌ للتمحور حول الذات والتملق والاعتداد المتصنّع بالنفس. يبدو كشخصية هادئة من مسلسل كوميدي، وهو ما يبرز فحسب ثقله السياسي والتهديد الحقيقي الذي يمثله لخصومه. صوته الغني الرنان يجعل المادة تتوهج. ماغي ستيد مكسورة، مُعنِّفة وحنونة الشجن كملكة مارغريت المُقصاة؛ نصف ساحرة شيطانية، نصف رمز لثاتشر، نصف أم وزوجة محطمة القلب—حضورٌ دائم. تحتسي أكواب الشاي بينما يحترق ريتشارد، على طريقة نيرون وروما.

بين يدي جينا مَكي، تصبح الملكة إليزابيث مخلوقاً سياسياً فتاكاً. نبرة صوتها الخشنة تناسب الدور بإعجاب، وهي ترد الصاع صاعين لكلٍ من فريمان وستيد. نظرة الرعب الذي لا يهدأ وهي تنتظر ريتشارد ليقبّلها تُقشعر لها الأبدان. جيرالد كيد مُلفت جداً بدور كيتسبي، الرجل الأيمن لريتشارد—تواطؤٌ بين أسنانٍ مطبقة ولا مبالاة وحشية؛ مختلٌ نفسي حقيقي.

مارك ميدوز يصنع من كلارنس أكثر مما يفعل كثيرون، وموته (غرقاً في حوض أسماك) مؤلم الاحتمال. غابرييل لويد (بدور دوقة يورك، وفيها لمحة من نساء وندسور) رائعة في خطابها حين تنقلب على ريتشارد، ابنها—الألم وخيبة الأمل اللذان تشعّهما محسوسان. لورين أونيل ليدي آن ممتازة، ينقل اشمئزازها وخوفها من ريتشارد على نحوٍ مثالي. تموت ببذخٍ مسرحي، تقاتل ريتشارد على كل فرصة للبقاء؛ وقبل ذلك، لها لحظة جمال مُسكون حين تدرك أنه سيقتلها. أداء هادئ، مدمّر، بالغ الفاعلية.

يشحن جوشوا لايسي شخصية ريفرز بروحٍ مشاكسة متفردة، والمشاهد التي يُعذّب فيها ويُعدَم ممزقة بالألم. بول ليونارد يجعل هاستينغز صارماً، كئيباً وصادقاً؛ سايمون كومبس يتلذذ بشهية تيريل القاتلة، ويمكنك أن تكاد تشعر بالدم وقد تشربته جلده ممن ذبحهم؛ فيليب كومبس نبيل وصادق بدور ريتشموند، وخطابه الأخير يختتم المسرحية بجمال وثقة.

كل أفراد الطاقم جيدون—وهذا ما يجعل هذا الإنتاج لـ«ريتشارد الثالث» غير معتاد ويستحق الإعجاب لهذا السبب وحده.

سوترا غيلمور تقدم الديكور المُوحِي، الذي—رغم ازدحامه بالإكسسوارات—يوفر بيئة شديدة القسوة وغاية في الصفاء لتعمل فيها الأحداث. إضاءة تشارلز بالفور رائعة—ومتعة خاصة مشهد قرب نهاية المسرحية حين تطارد ريتشارد أشباح ضحاياه. مُرعب حقاً. المؤثرات الصوتية وموسيقى المزاج لِبن وماكس رينغهام تناسب الديكور والأداء كالقفاز، وتستخرج مزيداً من التعقيد والرنين.

أجرى لويد اقتطاعات مثيرة للاهتمام، حذف شخصيات، وأعاد توزيع جمل؛ والمشاهد الأخيرة—ريتشارد في معسكر، وريتشـموند في آخر—مقطّعة ومتجاورة، فيأتي الأثر كوثائقي يرصد تطورات الأحداث، ويصعد التوتر كلما ارتفعت الرهانات. كل ذلك يساعد السرد على أن يكون فعالاً ومفهوماً لجمهور اليوم.

منذ اللحظة الأولى، يخطف إنتاج لويد الانتباه ويحتفظ به. لا يكون مملاً أو بلا معنى قط؛ كل شيء مقصود ويضيف إلى الرؤية الكلية المتماسكة. إنها حكاية رجل مرير، حقود، يائس لانتزاع السلطة والتمسك بها بأي ثمن. كتب شكسبير حكاية خالدة عن الجشع والسلطة والشهوة—حكاية تتحدث بالعلو نفسه اليوم كما كانت تفعل قرابة عام 1594. من يشك في راهنية شكسبير ككاتب مسرحي اليوم لا يحتاج إلا إلى مشاهدة هذا الإنتاج ليطمئن.

هناك «ريتشاردات» في كل مكان في العالم الحديث: يديرون بنوكاً، يتحكمون بقوى الشركات، يشنّون حروباً، ويضطهدون الأقليات. وهناك واحد يدير أستراليا حالياً.

لم تكن رؤية شكسبير وبصيرته في سيكولوجيا جنون العظمة الفُصامي أكثر قوة مما هي عليه في «ريتشارد الثالث». يبرهن إنتاج جيمي لويد ذلك بوضوح وإحساس.