RECENZE: Richard III., Trafalgar Studios ✭✭✭✭

Richard III. – Martin Freeman a Lauren O’Neilová – Foto: Marc Brenner Richard III. Trafalgar Studios 8. srpna 2014 4 hvězdičky

Podlaha připomíná ošoupanou šachovnici, velké černobílé čtverce jsou léty používání zašlé. Vše na scéně – dlouhé lakované lavice se jmenovkami a mikrofonními stanicemi, ostré osvětlení, kancelářské židle v barvě rybničního slizu, výtahy, staré telefony – evokuje éru, než Margaret Thatcherová proměnila Británii, než nastoupila okázalost 80. a 90. let. Vzduch je nabitý politickou energií, která prostor přirozeně pohlcuje; působí to jako jakási dystopická fúze zasedací síně OSN a bunkru z Kubrickova Dr. Divnolásky. Mrazivé, možná trochu komické, čpící mocí a intrikami.

V rohu vpravo sedí na lavici osamělá postava; žena, která by mohla být duchem moci minulé, ale navenek připomíná zestárlou „železnou lady“ Thatcherovou – stejný účes, křečovitě sevřená kabelka. Čeká a hloubá. Tichá, trpělivá. Jako pavouk čekající, až se moucha chytí do sítě.

Tak začíná pohlcující nastudování Shakespearovy historické hry Richard III. v režii Jamieho Lloyda, které se nyní uvádí v Trafalgar Studios. Je to mnohovrstevnatý text; plný machiavelistických intrik, ale stejně tak i komedie, byť temná a místy až drasticky hororová. Lloyd textu skvěle rozumí a nabízí výklad, který je střídavě mrazivý i vtipný, vypráví komplikovaný příběh s neomylnou jasností a dává vyniknout prvotřídnímu obsazení.

Tato inscenace je nesrovnatelně lepší než nabubřelá verze Kevina Spaceyho v Old Vic a minimálně stejně dobrá (ne-li lepší díky celkově kvalitnějšímu castingu) jako právem vychvalované představení s Markem Rylancem a Samuelem Barnettem z Globe, které se přeneslo do West Endu i na Broadway. Chcete-li skutečně pochopit příběh a motivace Shakespearových postav, nenechte si tento kus ujít.

Od té doby, co Laurence Olivier zbořil představy o Richardu III. a vtiskl mu nesmazatelnou pečeť svébytné sólové jízdy pro hereckou hvězdu, se mnozí pokoušeli v této roli zazářit po svém. Lloyd se tomuto přístupu se svou hvězdou Martinem Freemanem správně vyhýbá. Klíč k Freemanovu pojetí leží v jednom z veršů královny Markéty:

„Zrůdo ty skřetí, nedonošený, ryjící vepři.“

Zatímco jiní stavěli své interpretace na jiných příměrech („jedovatá hrbatá ropucha“, „pavouku v láhvi“, „psi na mě štěkají, když kolem kulhám“), zde vítězí představa běsnícího divočáka, nenasytného kance. Je to vracející se obraz – Hastings ve třetím dějství říká: „Stanleymu se zdál sen, jak kanec rve nám přilby“. Tento obraz dovoluje postavě být plná chtíče po mase i moci, mít neomylný čich na vyhledávání „lanýžů“ vlivu a smetání překážek, které k nim vedou. Působí s vypočítavým chladem a naprostou lhostejností k ostatním.

Freemanův Richard je jako divoké prase – malý vzrůstem, s vousem, jednou paží bezvládnou, mírným hrbem. Je naprosto originální, plný jízlivosti a dravého, sebevědomého humoru. Vystihuje všechny politické nuance role a vyžívá se v bezuzdném násilí i bezdůvodných urážkách. Na jeho škrcení lady Anny jednou rukou je neuvěřitelný pohled. Stejně tak na jeho mrtvolné ticho, když kolem něj poskakuje královský synovec, napodobuje ho a kvičí jako prase. Sledujeme jeho kruté slovní přestřelky s královnou Markétou; mistrnou manipulaci Buckinghamem; břitký dialog s Alžbětou o ruku její dcery; a nakonec ten šílený, krví nasáklý obraz na bojišti, kdy v amoku, ale stále s vyhlídkou na šanci, vyráží proti Richmondovi. I slavné „Koně! Koně! Království za koně!“ dokáže proměnit v bravurní komický moment. Výstřel, který ho nakonec umlčí, je brutální a šokující.

Freeman často bourá „čtvrtou stěnu“, mrká na diváky, přikyvuje a spiklenecky je zasvěcuje do svých úvah. Podtrhuje své vtipy a hledá u publika potvrzení, že mu rozumí a následuje ho. Tento tichý vztah s diváky je v inscenaci unikátní pouze pro Richarda, což ho zároveň izoluje od ostatních postav a poutá k obecenstvu navzdory všem zvěrstvům, která páchá. Velmi chytré.

Nejdůmyslnější moment však přichází v scéně, kde Richard odmítá a následně přijímá korunu. Bez varování se v sále rozsvítí světla a diváci se stávají součástí děje – jsou tím davem, před nímž se scéna odehrává, těmi, které Richard potřebuje uhranout. Freeman přichází a své tělesné postižení záměrně přehání – hraje to na lidi jako rozený politik, aby si vylepšil šance. Funguje to prostě a silně – zdůrazňuje to jak jeho „nedonošenou“ smrtelnou formu, tak jeho neúnavný intelektuální vhled do světa.

Nejlepším aspektem Freemanova výkonu je však to, že si hru neuzurpuje pro sebe. Funguje jako součást celku, jeden z týmu, který vypráví příběh. Není to one-man show, ale mistrné ztvárnění náročného textu, kde každý hráč dostane svůj prostor a zazáří v něm.

Jo Stone-Fewing je vynikající jako Buckingham, triumf sebestředné a úlisné důležitosti. Vypadá jako neškodná postavička ze sitcomu, což jen podtrhuje jeho politickou váhu a skutečnou hrozbu pro oponenty. Jeho zvučný hlas dává textu vyniknout. Maggie Steedová je zlomená, útočná i teskná jako svržená královna Markéta; částečně démonická čarodějnice, částečně symbol Thatcherové, částečně zdrcená matka a manželka – je neustále přítomná. Zatímco se Richardův svět hroutí v plamenech, ona pije čaj v neronovském stylu.

V podání Giny McKeeové je královna Alžběta nebezpečnou politickou hráčkou. Její zastřený hlas roli skvěle sedne a Freemanovi i Steedové je vyrovnanou partnerkou. Pohled plný čirého děsu, když čeká, až ji Richard políbí, vyvolává husí kůži. Gerald Kyd je velmi působivý jako Richardova pravá ruka Catesby – ztělesnění loajality se skřípěním zubů a brutální lhostejnosti; skutečný psychopat.

Mark Meadows dokázal z postavy Clarence vytěžit víc než mnozí jiní a jeho smrt (utopení v akváriu) je těžké sledovat. Gabrielle Lloydová coby vévodkyně z Yorku (má v sobě něco z žen windsorské dynastie) je úžasná v projevu, kde se obrací proti svému synu Richardovi – bolest a zklamání, které z ní vyzařují, jsou hmatatelné. Lauren O’Neilová je vynikající lady Anne, její hnus a strach z Richarda jsou podány dokonale. Umírá velkolepě, o každou vteřinu života s Richardem bojuje. Ještě předtím však zažije moment uhrančivé krásy, když si uvědomí, že ji zabije – tichý, zdrcující kousek herectví.

Joshua Lacey dává Riversovi bojovného a jedinečného ducha; scény jeho mučení a popravy jsou prodchnuty bolestí. Paul Leonard hraje Hastingsa přísně, vážně a upřímně. Simon Coombs si užívá vražedný apetit Tyrrela, z jehož kůže jako byste cítili krev jeho obětí. Philip Cumbis je coby Richmond vznešený a čestný, jeho závěrečný monolog uzavírá hru s noblesou a jistotou.

Celé obsazení je výborné – a to z této inscenace Richarda III. dělá výjimečný počin, který stojí za uznání už jen z tohoto důvodu.

Soutra Gilmourová vytvořila sugestivní scénu, která je sice zaplněná rekvizitami, ale poskytuje strohé a křišťálově čisté prostředí pro děj. Skvělé je i osvětlení Charlese Balfoura – lahůdkou je scéna ke konci hry, kdy Richarda pronásledují duchové jeho obětí. Skutečně děsivé. Zvuk a náladová hudba od Bena a Maxe Ringhamových sedí ke scéně i výkonům jako ulité a dále umocňují komplexnost díla.

Lloyd hru zajímavě proškrtal, odstranil postavy a přerozdělil repliky. Závěrečné scény, kdy Richard stojí v jednom táboře a Richmond v druhém, jsou sestříhány vedle sebe, což působí jako dokumentární záznam událostí. Napětí graduje s tím, jak jde o všechno. To vše pomáhá k tomu, aby byl příběh pro moderní publikum srozumitelný a působivý.

Lloydova inscenace si získá pozornost hned od začátku a nepustí ji. Nikdy nenudí a netápe; vše má svůj účel a přispívá k celkové vizi. Je to příběh zahořklého, pomstychtivého muže, který prahne po moci za každou cenu. Shakespeare napsal nadčasové dílo o chamtivosti, moci a chtíči, které dnes promlouvá stejně silně jako kolem roku 1594. Kdokoli pochybuje o Shakespearově současné relevanci, měl by tuto inscenaci vidět.

V moderním světě jsou „Richardové“ všude: v čele bank, v čele korporací, vedou války, utlačují menšiny. Jeden takový aktuálně vládne v Austrálii.

Shakespearova vize a vhled do psychologie schizofrenní megalomanie nebyly nikdy silnější než v Richardu III. Inscenace Jamieho Lloyda to dokazuje s neobyčejnou jasností a citem.