РЕЦЕНЗІЯ: Річард III, Trafalgar Studios ✭✭✭✭

Річард III — Мартін Фріман та Лорен О'Ніл — Фото: Марк Бреннер Річард III Trafalgar Studios 8 серпня 2014 4 зірки

Підлога нагадує стару шахівницю, великі чорно-білі клітинки якої потьмяніли від часу. Усе в інтер'єрі — довгі лаковані лави з іменними табличками та мікрофонами, різке освітлення, офісні крісла кольору болотної тхні, ліфти, старі телефони — навіює епоху до того, як Маргарет Тетчер змінила Британію, до розгулу надмірностей 80-х та 90-х. Повітря заряджене політичною енергією, що природно заповнює простір; це схоже на якусь дистопічну суміш зали засідань ООН та бункера з фільму Кубрика «Доктор Стрейнджлав». Трохи моторошно, почасти комічно, просякнуто владою та інтригами.

В одному кутку, праворуч на лаві, сидить самотня постать. Жінка, яка могла б бути привидом Минулої Влади, але зовні принаймні трохи нагадує літню місіс Тетчер: така ж зачіска, так само міцно стиснута сумочка. Вона чекає й роздумує. Чекає. Мовчки. Як павук, що чекає, поки муха потрапить у його тенета.

Так починається захоплива постановка Джеймі Ллойда «Річард III», однієї з історичних п'єс Шекспіра, що зараз іде в Trafalgar Studios. Це багатогранний текст: тут і висока політична гра за Макіавеллі, і водночас комедія, хоч і похмура, подекуди в стилі «Гран-Гіньйоль». Ллойд чудово відчуває матеріал, пропонуючи прочитання, яке то жахає, то смішить, розповідає складну історію з бездоганною чіткістю та дає першокласному акторському складу можливість кожному засяяти у свій час.

Ця вистава незрівнянно краща за надто помпезну постановку в Old Vic з Кевіном Спейсі й принаймні не гірша (а завдяки вдалішому підбору акторів, можливо, і краща) за відому версію з Марком Райленсом і Семюелем Барнеттом, яку театр «Глобус» представляв у Вест-Енді та на Бродвеї. Якщо ви хочете зрозуміти сюжет, мотиви та прагнення кожного шекспірівського героя — обов'язково перегляньте цю виставу.

Відтоді як Лоуренс Олів'є зруйнував упередження щодо «Річарда III» і перетворив цю роль на бенефіс головної зірки, актори намагалися знайти свій спосіб виділитися в цьому образі. Ллойд, і це цілком виправдано, обирає інший шлях для своєї зірки — Мартіна Фрімана. Ключ до образу Фрімана криється в одній із реплік королеви Маргарити:

«Ти, ельфом мічений, недоношений, риючий кабан».

Якщо інші будували інтерпретації на фразах на кшталт «отруйна горбата жаба», «павук у пляшці» чи «пси на мене гавкають, як я шкутильгаю», то тут на перший план виходить образ розлюченого, дикого сікача. Це наскрізний образ п'єси: Гастінгс у третій дії каже, що «Стенлі бачив сон, як кабан шолом нам збив». Це дозволяє створити персонажа, сповненого жадоби до плоті та влади, з безпомилковим нюхом на «трюфелі» престолу, що змітає будь-які перешкоди на своєму шляху з холодною розсудливістю та цілковитою байдужістю до оточуючих.

Невеликого зросту, з бородою, однією нерухомою рукою та невеликим горбом, Річард у виконанні Фрімана — персонаж абсолютно самобутній, сповнений сарказму та гострого самоіронічного гумору. Він розкриває всі політичні нюанси ролі й наче купається в нестримній жорстокості та зухвалих образах. Сцена, де він однією рукою душить леді Анну, приголомшує. Так само як і його зловісне мовчання, коли племінник-принц стрибає навколо, перекривляючи його та вищачи, наче свиня; його люті перепалки з королевою Маргаритою; майстерне маніпулювання Бекінгемом; гострий діалог з Єлизаветою щодо руки її доньки; і фінальний, просякнутий кров'ю образ на полі бою — знесилений, але все ще наділений жадобою до життя. А його вигук «Коня! Коня! Королівство за коня!» перетворюється на майстерний комічний момент перед смертю. Постріл, який нарешті змушує його замовкнути, звучить жорстоко й несподівано.

Фріман часто руйнує «четверту стіну», підморгуючи та киваючи залу, наче залучаючи глядачів до своїх змов, підкреслюючи жарти та шукаючи підтримки. Цей мовчазний рапорт із публікою зроблений дуже хитро: це риса, притаманна лише Річарду, що водночас віддаляє його від інших персонажів і прив'язує до глядача, попри всі його звірства. Дуже тонкий хід.

Але найгеніальніший момент Фрімана — це сцена, де він спочатку відмовляється, а потім нарешті приймає корону. Раптом у залі вмикається світло, і глядачі стають частиною дійства — тим натовпом, перед яким розігрується сцена, тими, чиє визнання Річарду так потрібне. Фріман виходить, перебільшуючи свої фізичні вади — він грає на них перед масою, як справжній політик, що прагне покращити свій рейтинг. Це спрацювало просто і приголомшливо — підкресливши як його «недоношену» людську подобу, так і його невтомний інтелект.

Та найкраще у Фрімані те, що він не перетягує ковдру на себе. Він працює як частина ансамблю. Це не бенефіс зірки, а майстерна візуалізація складного тексту, де кожен актор має свій вихід і сяє в ньому.

Джо Стоун-Ф'юїнг неперевершений у ролі Бекінгема — тріумф самозакоханої, улесливої самовпевненості. Він виглядає як сумирний персонаж із ситкому, що лише підкреслює його політичну вагу та реальну загрозу для опонентів. Його багатий резонуючий голос змушує текст виблискувати. Меггі Стід у ролі вигнаної королеви Маргарити — розбита, сповнена докорів і туги; почасти демонічна відьма, почасти символ Тетчер, почасти вбита горем мати та дружина — вона присутня на сцені майже завжди. Вона п'є чай, поки Річард усе нищить, наче Нерон, що спостерігав за пожежею Риму.

У виконанні Джини Маккі королева Єлизавета — небезпечна політична гравчиня. Її хрипкий голос чудово пасує ролі, і вона гідно відповідає як Фріману, так і Стід. Від її погляду, сповненого жаху, коли вона чекає поцілунку Річарда, мороз іде поза шкірою. Джеральд Кід дуже переконливий у ролі Кейтсбі, правої руки Річарда — втілення цілковитої байдужості та жорстокості; справжній психопат.

Марк Медоуз розкриває образ Кларенса значно глибше, ніж зазвичай, а сцена його смерті (утоплення в акваріумі) — нестерпне видовище. Габріель Ллойд (герцогиня Йоркська, у ній відчувається щось від жінок Віндзорської династії) чудова в монолозі, де вона відрекається від свого сина — біль і розчарування, які вона випромінює, майже фізично відчутні. Лорен О'Ніл — прекрасна леді Анна, її огида та страх перед Річардом передані бездоганно. Вона вмирає велично, борючись за кожен шанс на порятунок; а до того має момент щемливої краси, коли усвідомлює, що він її вб'є. Тиха, але неймовірно сильна акторська робота.

Джошуа Лейсі наділяє Ріверса зухвалим, унікальним духом, а сцени катувань та страти пронизані болем. Пол Леонард робить Гастінгса суворим і щирим; Саймон Кумбс насолоджується жадобою до вбивств у ролі Тіррела — здається, можна відчути запах крові, що в'їлася в його шкіру. Філіп Камбіс у ролі Річмонда виглядає по-королівськи благородним, завершуючи п'єсу впевненим і красивим монологом.

Кожен у цьому складі на своєму місці — і це робить дану постановку «Річарда III» непересічною та вартою уваги вже хоча б за це.

Сутра Гілмор створила атмосферні декорації: попри захаращеність реквізитом, вони забезпечують чіткий і прозорий простір для дії. Прекрасне світло від Чарльза Белфура — особливо вражає сцена наприкінці, коли Річарда переслідують привиди його жертв. Справді моторошно. Звук та музика від Бена і Макса Ренгамів ідеально пасують грі акторів, додаючи виставі глибини та резонансу.

Ллойд цікаво скоротив п'єсу, прибравши деяких персонажів та перерозподіливши репліки; фінальні сцени, де Річард і Річмонд знаходяться у своїх таборах, змонтовані паралельно, що створює ефект документальної хроніки, де напруга зростає з кожною хвилиною. Усе це робить оповідь зрозумілою та динамічною для сучасного глядача.

Від самого початку постановка Ллойда захоплює увагу і не відпускає. Тут немає порожніх або нудних моментів; усе має свою мету і працює на загальну концепцію. Це історія про озлоблену, мстиву людину, що відчайдушно прагне влади будь-якою ціною. Шекспір написав позачасову притчу про жадобу та силу, яка звучить сьогодні так само актуально, як і близько 1594 року. Кому бракує доказів сучасності Шекспіра як драматурга, варто лише подивитися цю виставу.

Річардів повно в сучасному світі: вони керують банками, контролюють корпорації, розв'язують війни та гноблять меншини. Один такий зараз керує Австралією.

Прозорливість Шекспіра щодо психології шизофренічної манії величі ніколи не була такою очевидною, як у «Річарді III». Постановка Джеймі Ллойда демонструє це з надзвичайною чіткістю та почуттям.