ELEŞTİRİ: Richard III, Trafalgar Studios ✭✭✭✭

III. Richard - Martin Freeman ve Lauren O'Neil - Fotoğraf: Marc Brenner III. Richard Trafalgar Studios 8 Ağustos 2014 4 Yıldız

Zemin, kullanımıyla parıltısını kaybetmiş, geniş siyah-beyaz kareli, yıpranmış bir satranç tahtası gibi. Mobilyalardan isim plakalı ve mikrofonlu uzun lake banklara, sert aydınlatmadan yosun yeşili ofis koltuklarına, asansörlerden eski tip telefonlara kadar her şey, Margaret Thatcher'ın Britanya'yı dönüştürmesinden önceki dönemi; 80'lerin ve 90'ların aşırılıklarının henüz filizlenmediği o yılları çağrıştırıyor. Hava, mekanı doğal bir şekilde yutan siyasi bir enerjiyle yüklü; adeta Birleşmiş Milletler Meclis salonu ile Kubrick'in Dr. Garipaşk filmindeki sığınağın distopik bir birleşimi gibi. Hafif ürpertici, belki biraz gülünç, iktidar ve entrika kokuyor.

Bir köşede, sağ taraftaki bir bankta tek başına bir figür oturuyor; Geçmiş Güçlerin hayaleti olabilecek, ancak yüzeysel olarak en azından yaşlı bir bayan Thatcher'ı andıran, saçı o modelde, el çantasına sıkıca sarılmış bir kadın. Bekliyor ve düşünüyor. Bekliyor. Sessizce. Bir örümceğin ağındaki sineği yakalamayı beklemesi gibi.

Jamie Lloyd'un Shakespeare'in tarihlerinden biri olan III. Richard'ı yeniden canlandırdığı ve şu anda Trafalgar Studios'ta sergilenen bu sürükleyici yapımı işte böyle başlıyor. Karşımızdaki çok katmanlı bir metin; Makyavelist siyasi entrikalarla dolu ama aynı zamanda karanlık, yer yer Grand Guignol tarzında bir komedi. Lloyd metnini iyi tanıyor; bir yanda ürpertici, diğer yanda komik olan, karmaşık hikayeyi şaşmaz bir netlikle anlatan ve birinci sınıf oyuncu kadrosunun her bir ismine zamanı geldiğinde parlama fırsatı veren bir yorum sunuyor.

Bu prodüksiyon, Old Vic'teki abartılı Kevin Spacey yorumundan çok daha iyi. Globe'un West End ve Broadway'e taşıdığı ve haklı olarak övgüler alan Mark Rylance/Samuel Barnett versiyonuyla ise, genel oyuncu kadrosunun üstünlüğü sayesinde en az onun kadar iyi, hatta ondan daha başarılı. Shakespeare'in karakterlerinin motivasyonlarını, hedeflerini ve hikayeyi gerçekten anlamak istiyorsanız bu oyunu mutlaka görün.

Laurence Olivier'nin III. Richard hakkındaki önyargıları yıkarak karakteri adeta silinmez bir yıldız rolü haline getirmesinden bu yana, oyuncular bu rolde parlamak için kendi yollarını aradılar. Lloyd, başrol oyuncusu Martin Freeman ile bu yaklaşımdan haklı olarak kaçınıyor. Freeman'ın performansının anahtarı Kraliçe Margaret'ın şu dizelerinde gizli:

Seni ucube suratlı, vakitsiz doğmuş, eşelenen azman domuz.

Başkaları yorumlarını farklı ifadeler üzerine kurarken ("zehirli kambur kurbağa", "şişelenmiş örümcek", "yanlarından aksayarak geçerken köpeklerin bana havladığı"), burada başıboş, vahşi ve yerinde duramayan bir yaban domuzu kavramı ön plana çıkıyor. Bu, oyunda sıkça tekrarlanan bir imge; Hastings 3. Perde'de "Stanley, domuzun miğferlerimizi parçaladığını gördü rüyasında" der. Bu imge, iştah ve iktidar arzusuyla yanıp tutuşan, gücün izini sürmekte şaşmaz bir koku alma duyusuna sahip olan, önüne çıkan engelleri devirip geçen, sarsılmaz, hesapçı bir soğukluk ve başkalarına karşı tam bir kayıtsızlık sergileyen bir karakter yaratıyor.

Kısa boylu, sakallı, bir kolu halsiz ve işlevsiz, hafif kambur Freeman'ın vahşi domuz Richard'ı tamamen özgün, asabi ve keskin bir mizah anlayışına sahip. Karakterin tüm siyasi nüanslarını buluyor, aşırı şiddet ve sebepsiz hakaretler içinde adeta yıkanıyor. Lady Anne'i tek eliyle boğması izlemesi olağanüstü bir sahne. Kraliyet yeğeni etrafında zıplayıp onu taklit ederek domuz gibi viyaklarken sergilediği o ölümcül sessizlik; Kraliçe Margaret ile girdiği hırçın diyaloglar; Buckingham'ı ustalıkla manipüle etmesi; Elizabeth ile kızı için girdiği hançer gibi keskin tartışma; savaş meydanındaki o son, çılgınca ve kana bulanmış hali... Her şeye rağmen hala bir fırsat kollayan ve ardından "Bir at! Bir at! Bir at için krallığım feda!" diyerek bıçağıyla Richmond'a doğru son bir gayretle atıldığı o cesur komik an... Onu sonunda susturan silah sesi ise oldukça sert ve sarsıcı.

Freeman dördüncü duvarı sık sık yıkıyor; göz kırparak, kafa sallayarak ve seyirciyi suç ortağı gibi düşüncelerine dahil ederek esprilerinin altını çiziyor, seyircinin onu anladığına ve takip ettiğine dair onay arıyor. Seyirciyle kurulan bu sessiz bağ çok zekice kurgulanmış; bu, oyunda sadece Richard'a özgü bir özellik, bu yüzden Richard'ı kadronun geri kalanından ayırırken tüm zalimliğine rağmen seyirciye bağlıyor. Gerçekten çok zekice.

Ancak Freeman'ın en zekice anı, tacı önce reddedip sonra kabul ettiği sahnede geliyor. Bir anda salondaki ışıklar yanıyor ve seyirci eylemin bir parçası, sahnenin önünde oynandığı kalabalık, Richard'ın onu kabul etmesini istediği/ihtiyaç duyduğu kitle haline geliyor. Freeman sahneye çıkıyor, fiziksel zorluklarını abartarak sergiliyor; gerçek bir politikacı gibi, konumunu iyileştirmek için bunları halkın gözüne sokuyor. Bu, hem onun "kusurlu" ölümlü formunu hem de dünyasını anlayan keskin zekasını vurgulamak için basit ama çarpıcı bir yol.

Fakat Freeman'ın en iyi yanı, oyunu kendi şovu olarak görmemesi. Bir ekibin, hikaye anlatan bir grubun parçası olarak çalışıyor. Bu bir "yıldız oyuncu şovu" değil; her oyuncunun kendi alanını bulduğu ve parladığı zor bir metnin ustaca yorumlanmasıdır.

Jo Stone-Fewing, bencil, yaltakçı ve kendini beğenmiş Buckingham olarak olağanüstü. Bir durum komedisindeki uysal bir karaktere benziyor, bu da onun siyasi ağırlığını ve rakipleri için oluşturduğu gerçek tehdidi daha da vurguluyor. Zengin ve yankılanan sesi metne hayat veriyor. Maggie Steed, tahttan indirilmiş Kraliçe Margaret olarak yıkılmış, azarlayan ve özlem dolu bir portre çiziyor; biraz şeytani bir cadı, biraz Thatcher simgesi, biraz da kalbi kırık bir anne ve eş olarak sürekli sahnede. Richard etrafı yakıp yıkarken, o adeta Roma yanarken lir çalan Neron misali çayını yudumluyor.

Gina McKee'nin ellerinde Kraliçe Elizabeth ölümcül bir siyasi figüre dönüşüyor. Boğuk sesi role son derece yakışmış ve hem Freeman hem de Steed'den geri kalmıyor. Richard'ın onu öpmesini beklerken yüzündeki o dinmeyen dehşet ifadesi insanın tüylerini ürpertiyor. Gerald Kyd, Richard'ın sağ kolu Catesby olarak dişlerini sıkarak yaptığı suç ortaklığı ve gaddarca kayıtsızlığıyla gerçek bir psikopat gibi etkileyici bir performans sergiliyor.

Mark Meadows, Clarence rolünde alışılagelenden fazlasını sunuyor ve bir akvaryumda boğularak ölmesi izlemesi çok güç bir an. Gabrielle Lloyd (York Düşesi, üzerinde Windsor kadınlarının izleri var), oğlu Richard'a sırtını döndüğü konuşmasında harika; yansıttığı acı ve hayal kırıklığı elle tutulur cinsten. Lauren O'Neil mükemmel bir Lady Anne; Richard'a olan iğrentisi ve korkusu harika aktarılmış. Yaşamak için var gücüyle savaşarak muazzam bir şekilde ölüyor; ancak ondan önce, öldürüleceğini anladığı o güzellikteki hüzünlü an, sessiz ve yıkıcı derecede etkili bir oyunculuk örneği.

Joshua Lacey, Rivers karakterine hırçın ve özgün bir ruh katıyor; işkence görüp idam edildiği sahneler acı dolu. Paul Leonard, Hastings'i sert, ciddi ve samimi kılıyor; Simon Coombs, Tyrrel'ın cani iştahının tadını çıkarıyor, katlettiği kişilerin kanının tenine işlediğini neredeyse hissedebiliyorsunuz; Philip Cumbis ise Richmond rolünde vakur ve dürüst tavrıyla, son konuşmasıyla oyunu güzellik ve güvenle sonlandırıyor.

Kadro daki herkes çok iyi ve bu da bu III. Richard prodüksiyonunu alışılmadık kılıyor, sadece bu yönüyle bile takdiri hak ediyor.

Soutra Gilmour'un tasarladığı set, aksesuarlarla dolu olmasına rağmen oyunun ilerlemesi için çok sade ve net bir ortam sunuyor. Charles Balfour'un ışık tasarımı harika; özellikle oyunun sonuna doğru Richard'ın kurbanlarının ruhları tarafından rahatsız edildiği sahne gerçek bir görsel şölen ve son derece ürpertici. Ben ve Max Ringham'ın ses ve atmosfer müzikleri sete ve performanslara tam oturmuş, hikayenin karmaşıklığını ve yankısını daha da artırmış.

Lloyd oyunu ilginç şekillerde budamış, karakterleri çıkarmış ve replikleri yeniden dağıtmış; son sahnelerde Richard bir kampta, Richmond diğer kamptayken yapılan kesmeler ve yan yana getirmeler, gelişmeleri kaydeden bir belgesel havası yaratmış ve gerilim doruğa ulaşıyor. Tüm bunlar, anlatımın modern izleyiciler için etkili ve anlaşılır olmasına yardımcı oluyor.

En başından itibaren Lloyd'un yapımı dikkati üzerine çekiyor ve bırakmıyor. Asla sıkıcı veya amaçsız değil; her şey bir amaca hizmet ediyor ve bütünsel bir vizyona katkıda bulunuyor. Bu, ne pahasına olursa olsun iktidarı ele geçirmeye ve elde tutmaya kararlı, hırslı ve kindar bir adamın hikayesi. Shakespeare, yaklaşık 1594 yılında olduğu kadar bugün de gür sesiyle konuşan hırs, güç ve şehvet üzerine zamansız bir masal yazmış. Shakespeare'in günümüzdeki geçerliliğinden şüphe duyan herkes, bu yapımı izleyerek ikna olabilir.

Modern dünyada her yerde Richardlar var: bankaları yönetiyor, şirketleri kontrol ediyor, savaşlar çıkarıyor, azınlıklara baskı yapıyorlar. Şu an Avustralya'yı yöneten de onlardan biri.

Shakespeare'in şizofrenik megalomaninin psikolojisine dair öngörüsü ve kavrayışı, hiçbir zaman III. Richard'daki kadar etkili olmamıştı. Jamie Lloyd’un prodüksiyonu bunu netlik ve duyguyla kanıtlıyor.