مراجعة: مسرحية 'هي تحبني' في مصنع الشوكولاتة منير ✭✭✭

مارك أمبرز وسكارليت سترالين في «إنها تحبني». الصورة: ألاستير موير «إنها تحبني» 

مينييه تشوكليت فاكتوري

8 ديسمبر 2016

3 نجوم

احجز التذاكر

ثمة كرمٌ قوي في الإعجاب بالعبقرية؛ كرمٌ يستعير من أعظم إنجازاتها أكاليل المجد ليمنحها لأعمالها الأقل شأناً. ولا شيء يصدق عليه ذلك أكثر من هذين العملاقين في المسرح الغنائي، جيري بوك وشيلدون هارنيك، صانعي انتصارٍ وحيد لكنه بالغ الروعة: موسيقى ذلك العملاق المسرحي «عازف الكمان على السطح». يلمع ذلك العمل الفريد، المذهل، بسطوعٍ يجعل بقية نتاج هذا الثنائي الاستثنائي مثقلاً بالظنون: أننا لو أحسنا النظر لوجدنا فيه سحراً من الدرجة نفسها، وجمالاً بمستوى مماثل، ولمحات عن الحالة الإنسانية بعمقٍ مماثل، وما إلى ذلك. نصدق أنه لا بد أن يكون هناك… لو استطعنا فقط أن نعثر عليه….

سكارليت سترالين وكاثرين كينغسلي في «إنها تحبني». وهكذا يستمر البحث. تتكاثر عروض أعمالهما الأقل نجاحاً. وهذا العنوان تحديداً – عرضٌ لم يجد، لأسبابٍ وجيهة عديدة، مكاناً دائماً في الريبرتوار – هو تحويلٌ موسيقي عام 1963 لكوميديا ميكلوش لازلو الهنغارية «بارفوميري». وعند تأليفها كانت القصة قد صُوِّرت مرتين باللغة الإنجليزية: أولاً «المحل عند ناصية الشارع» للوبِتش، ثم فيلم جودي غارلاند «في الأيام الخوالي من الصيف». أعاد منتجو هاتين المغامرتين لمّ الشمل وكلفوا جو ماستروف بكتابة النص لبُوك وهارنيك، لأغانٍ متشابكة بإتقان وإن كانت – في أغلب الأحيان – زائدة درامياً. (حسناً، لا خطأ فادحاً في ذلك: «سيدتي الجميلة» لا تحتاج فعلياً إلى أغانيها). العمل الذي خرجوا به أعجوبة في التكامل التقني… إلى حدٍ ما. المشكلة الكبيرة هي نحافة الحكاية، المبنية على مواد عصية موسيقياً ودرامياً مثل التحفظ والخجل والمراوغة والحرج وأدوار النوع الاجتماعي التي كانت، حتى عام 1963، خارج إيقاع التاريخ عندما ترنّح العمل، لقرابة 300 عرضٍ فقط، إلى برودواي ثم خرج منها سريعاً (وكان نصيبه أقل بكثير في لندن). وبعد عام جاء «عازف الكمان على السطح» بسلسلةٍ مذهلة تتجاوز 3200 إسدالٍ للستار، ومنذ ذلك الحين يكافح «إنها تحبني» مع عاملٍ معقّد يتمثل في كونه قريباً ضعيفاً لشقيقٍ أقوى بكثير، تُبقيه أنظمة دعم الحياة حياً بعد وقتٍ طويل من موعد فنائه المفترض.

ليس بلا سحرٍ بالطبع. فمكوّناته الفردية غالباً جذابة جداً. لكنها لا تتماسك – تماماً – بما يكفي لصنع حجةٍ مقنعة. ومع ذلك، رُوِّج له أخيراً على امتداد برودواي وعرضها بوصفه «أعجوبة»، وظهر أيضاً في لندن مرتين مؤخراً. آخر تلك النسخ التي شاهدتها – عرض روبرت مكوير الداخلي الأخير لمسرح لاندور الممتاز (الذي نفتقده كثيراً) – اقترب جداً من تحقيق نجاحٍ مدوٍ. لذا ذهبت لمشاهدة عرض ماثيو وايت الجديد في مينييه ممتلئاً بالأمل في أن يقترب هو أيضاً من أن يكون ضربة ناجحة.

سكارليت سترالين ومارك أمبرز في «إنها تحبني». الصورة: ألاستير موير لا يمكن أن تكون مؤهلات وايت للمهمة أكثر وعداً. فقد كان اقتباسه وإخراجه الأخير لمسرحية فريد وأستير الموسيقية «توب هات» عملاً متقناً على نحوٍ معجز، أثبت سيطرته العليا على المسرح الغنائي.  غير أنه تمتع في ذلك المشروع بحرية استثنائية، إذ مُنح ترخيصاً لإجراء اقتباسه بالطريقة التي يراها مناسبة: وهذا حدث نادر جداً في حياة أي مخرجٍ للمسرح الغنائي. ثانياً، بينما قد يميل مسرح «فرينج» مثل لاندور (لاحظوا المقارنة) إلى ليّ القواعد قليلاً – أو كثيراً – وإجراء «تعديلات» غير رسمية (أي تحسينات) على النص المنشور، فإن أماكن «أوف-وست إند» الراسخة مثل تشوكليت فاكتوري مضطرة للالتزام بالقواعد بدرجة أكبر بكثير، وعندما تسعى إلى انتقالٍ محتمل إلى وست إند (وهو ما يطمح إليه مينييه عادةً)، يمكنك أن تكون واثقاً تماماً أنك تحصل على النص حرفاً بحرف، على الأقل وفقاً للقيود التي تفرضها جهة الترخيص.

يقول بعض المخرجين إن مهمتهم الأساسية هي إخفاء نقاط ضعف النص. وهم ليسوا مخطئين. فالقوة تميل إلى أن تتحدث عن نفسها، أما الضعف فيصرخ نيابة عن منتقديك. لذلك لا نحب سماعه. عندما تتولى مخرجة أو مخرج عملاً كهذا، يفعل ذلك بأملٍ ودعاء أن يكون بالإمكان الإبحار بأمان وسط المزالق والعقبات التي يضعها الكتّاب والمنتجون والمخرجون السابقون (الذين قد يطول أثر بصمتهم قرناً بعد زمن كتابة العمل). وعندما تقدم قطعة أقل من كاملة بوضوح، كما في هذه الحالة، ترتفع رهانات المقامرة كثيراً.

حسناً، كفى تنظيراً. إلى هذا الإنتاج الآن. هنا تبدأ الأمور على نحوٍ مبشر بما يكفي. تصميم الديكور والأزياء الأنيق لبول فارنسوورث يفتتح بستارة أمامية متموجة تحمل «ذلك» المنظر لمبنى البرلمان الهنغاري، عبر نهر الدونا، تصاحبه كمانٌ غجريٌ بالغ البراعة من الطراز الرفيع (فيليب غرانيل أو داريوس لوك).  (نعرف مسرحية موسيقية أخرى لبوك وهارنيك تبدأ بكمانٍ غجري، أليس كذلك يا صغار؟) بالفعل، تفهم قائدة الموسيقى ومشرفة الإشراف الموسيقي كاثرين جايس هذا المسرح جيداً، وقد اختارت فرقةً ذات قدرة وأناقة حقيقيتين: بوق إدوارد ماكسويل المتألق؛ ترومبون ستيفاني داير أو جين سالمون الرصين؛ آلات النفخ الخشبية الجميلة لبرني لافونتين (ناي، وتشكيلة كلارينيتات، بينها باس مذهل)؛ أكورديون رومانو فياتساني الأصيل؛ الكونترباص لبول مويلان؛ وإيقاعات جيمس أوكارول الذكية. ونكاد نعتقد أننا نسمع قيثارة وغلوكنشبيل، لكن هذه على الأرجح خدع ناعمة من مهارات جايس على لوحة المفاتيح. قام جايسون كار بعملٍ لطيف في اختصار التوزيعات الأصلية: وصوت الفرقة مناسب تماماً لأبعاد هذا المكان.

سكارليت سترالين في «إنها تحبني». الصورة: ألاستير موير الغناء على الموسيقى لا يقل إمتاعاً. يقدم كالوم هاولز أرباداً ودوداً؛ وألاستير بروكشو سيبوساً حاد النظر رقيق القلب؛ وتضيف كاثرين كينغسلي نبرة مرحباً بها ومطلوبة من الشراسة النسائية بدور إيلونا؛ ويبدو دومينيك تايغ – كما يحدث دائماً للممثلين في هذا الدور – الأفضل حالاً في دور الجرذ كودالي؛ ويبدو مارك أمبرز لذيذاً بصوتٍ يذكّر بجيريمي بريت في دور نوفاك الساحر المهذب؛ وليز دينيس ممتع بدور السيد ماراجيك؛ وتستغل سكارليت سترالين كل فرصة بدور أماليا، وإن كنا نتمنى باستمرار أن يمنحها اللحن مزيداً من المساحات لتُطلق لصوتها المهيب العنان، وأن يمنح النص شخصيتها مزيداً من الصلابة؛ وبيتر دوكس كيلر لطيف؛ شاهدت كوري إنغلش في دور النادل (وسيحل محله من 10 يناير حتى 6 فبراير نورمان بيس)، ومن المؤكد أن وايت يراه هنا في قالبٍ قريب من «إريك بلور». وتكمل رايتشل بينغهام، ومات كراندون المؤثر على نحوٍ جميل، ولوك فيذرستون، وأوليفيا فاينز، وإيمي هودنت، وسارة-جين ماكسويل وفينسنت بيريلو طاقماً جماعياً ممتازاً.

أما الموسيقى نفسها، فهي جزء «بائعة متجر تشارداش» وجزء «أرسل تحياتي إلى ساحة فوروشمارتي»: في اتجاهٍ نساق نحو عبث الأوبريت الفيينّي المترع بالهذيان، وفي اتجاهٍ آخر نميل إلى بريق برودواي في الستينيات؛ وكلما استمعت إلى الموسيقى أكثر، قلَّ فهمي لأسباب هذه الاختيارات الأسلوبية المتعارضة (إن كانت ثمة أسباب أصلاً). الموسيقى ممتعة دائماً، لكنها ككلٍّ ترفض ببساطة أن تتلاحم.

ثم إلى نص السيد ماستروف: نحن أمام نص أطول وأكثر إسهاباً مما أذكر أني سمعته على خشبة لاندور. ولدينا قدر أقل بكثير من الرقصات (على الرغم من أن ريبيكا هاول، عندما تُتاح لها الفرصة، تستعرض حركات أنيقة حقاً) مما أذكره في كلافام. يا للخسارة. استخدام هاول للحركة شديد الإمتاع: يمكنها أن تستحضر لوحات أوتو ديكس أو تامارا دي ليمبيكا في لحظة؛ ومشهد المقهى قطعةٌ مبهرة قائمة بذاتها، لكنه يبدو وكأنه يمر دون أن يثبت نفسه تماماً على المستوى الحسي.

أما تصميم متجر العطور، حيث تدور معظم الأحداث، فيدهش في البداية: داخلٌ غني بالزخارف المذهبة والقولبة، روكوكو «الشارع الرئيسي» بنكهةٍ راقية. قالت سيدة من الطبقة المتوسطة كانت تجلس بقربي إنه ذكّرها ببنهاليغونز، مع رفوف زجاجات عطر تبدو مضاءة من الداخل. بول باينت هو من يتحكم بالإضاءة، وهو في الغالب يبقي الأمور مشرقة ومبهجة (مع بعض الرسم المزاجي الموسمي الرائع في مونتاج الفصل الأول). وربما كان ذلك مقصوداً. فالإنتاج كله خفيف، لطيف، مريح، يميل إلى الألفة والترف والراحة وتهذيب طبقاتٍ تجارية ناجحة إلى حدٍ معقول. غياب النغمات الأغمق يخلق بيئة خالية من المتاعب، لكن ربما على حساب أي توتر درامي أو إحساس بالصراع. حتى الخيانة الزوجية والانتحار يمران ويذهبان دون أن يثيرا ضجة كبيرة. إن كنت تبحث عن تجربة بلا ألم، فستحصل عليها. لكن إن كنت تحتاج شيئاً أكثر صلابة، فقد تجده منفوشاً قليلاً بل وتافهاً. وهذا يصلح لـ«خفاش الليل» أو «أميرة التشارداس»، لكنه يبدو هنا غير في مكانه إلى حدٍ ما.

فنحن، في النهاية، في بودابست في ثلاثينيات القرن العشرين. الفاشية قوة متصاعدة في كل مكان حولنا، بما في ذلك في الداخل تحت القبضة الحديدية للأدميرال هورثي، بينما تزدهر الشيوعية في الشرق. ومعاداة السامية على وشك أن تدفع أوروبا إلى الهولوكوست. لا ينال أيٌّ من هذا أكثر من همسٍ في النص. الحمد لله أن ماستروف لم يهادن عندما كتب نص «كاباريه»!  والحمد لله أن رودجرز وهامرشتاين لم يهادنا عندما كتبا «صوت الموسيقى» قبل ذلك ببضع سنوات. والحمد لله أن بوك وهارنيك تحدثا من القلب أكثر في «عازف الكمان على السطح». أما هذا العرض فكلّه لطيفٌ ومهذب ولن يؤذيك. لا شيء يدعو للخجل، لكن لا تتوقع أن تتحرك الأرض تحت قدميك.

احجز تذاكر «إنها تحبني»