ELEŞTİRİ: She Loves Me, Menier Chocolate Factory ✭✭✭

Mark Umbers ve Scarlett Strallen, She Loves Me oyununda. Fotoğraf: Alastair Muir She Loves Me 

Menier Chocolate Factory

8 Aralık 2016

3 Yıldız

Bilet Alın

Dehanın en büyük başarılarından ödünç alınan şan ve şöhretin, onun daha kısıtlı eserlerine bahşedilmesinde etkileyici bir cömertlik vardır.  Bu durum, müzikal tiyatronun dev isimleri Jerry Bock ve Sheldon Harnick söz konusu olduğunda her zamankinden daha geçerlidir; onlar ki sahnenin dev yapıtı 'Fiddler On The Roof' (Damdaki Kemancı) ile tek ama muazzam bir zafer yaratmışlardır.  Bu benzersiz ve göz kamaştırıcı şaheser o kadar parlaktır ki, bu dikkate değer ikilinin diğer eserlerine, sanki içlerinde benzer bir sihir, eşdeğer bir güzellik veya insanlık haline dair aynı derinlikte içgörüler bulacakmışız gibi bir beklentiyle yaklaşılır.  Orada olduklarına inanmak isteriz: Ah, bir bulabilsek...

Scarlett Strallen ve Katherine Kingsley, She Loves Me oyununda. Ve arayış sürer.  Daha az başarılı işlerinin prodüksiyonları artıyor.  Çeşitli haklı sebeplerle repertuvarlarda kalıcı bir yer edinememiş olan bu eser, Miklos Laszlo’nun Macar komedisi 'Parfumerie'den 1963 yılında müzikalleştirilmiştir.  Bestelendiği dönemde hikaye İngilizce olarak zaten iki kez filme çekilmişti; önce Lubitsch'in 'The Shop Around The Corner'ı, ardından Judy Garland’lı 'In The Good Old Summertime'.  Bu girişimlerin yapımcıları yeniden bir araya geldi ve Joe Masteroff'u, Bock ve Harnick'in ince işlenmiş ancak dramatik açıdan çoğu zaman gereksiz duran şarkıları için metni yazmakla görevlendirdi.  (Tamam, bunda yanlış bir şey yok: 'My Fair Lady'nin de aslında şarkılara ihtiyacı yoktur.)  Ortaya çıkardıkları eser, bir noktaya kadar teknik bütünleşmenin bir mucizesidir.  Ancak en büyük sorun, hikayenin zayıflığıdır; çekingenlik, utangaçlık, kaçınma, mahcubiyet ve daha oyun Broadway sahnesine çıkıp (yalnızca 300 küsur temsilin ardından) indiğinde bile tarihin gerisinde kalmış toplumsal cinsiyet rolleri gibi müzikal-dramatik açıdan işlenmesi zor temalar üzerine kuruludur (Londra'da çok daha kısa sürmüştür).  Bir yıl sonra, 3.200'den fazla perde açarak akıllara durgunluk veren 'Fiddler' geldi ve o zamandan beri 'She Loves Me', çok daha güçlü bir kardeşin zayıf akrabası olma yüküyle, vadesi çoktan dolmuş olmasına rağmen yaşam destek ünitesinde tutulmaya çalışılıyor.

Tabii ki tamamen cazibeden yoksun değil.  Münferit parçalar genellikle oldukça çekici.  Sadece, ikna edici bir bütün oluşturacak kadar sıkı sıkıya birbirine bağlanamıyorlar.  Yine de son zamanlarda Broadway'de bir 'mucize' olarak lanse edildi ve yakın zamanda Londra'da da birkaç kez sahnelendi.  Bunlardan son gördüğüm, Robert McWhir’in mükemmel (ve çok özlenen) Landor Theatre için hazırladığı veda prodüksiyonu, tam bir başarı yakalamaya oldukça yakındı.  Bu yüzden, büyük yetenek Matthew White’ın Menier'deki yeni sunumunu izlemeye giderken, onun da gerçek bir hit olmaya yaklaşacağı umuduyla doluydum.

Scarlett Strallen ve Mark Umbers, She Loves Me oyununda. Fotoğraf: Alastair Muir White’ın bu iş için yetkinliği daha umut verici olamazdı.  Fred ve Ginger müzikali 'Top Hat'in yakın zamandaki uyarlaması ve prodüksiyonu, müzikal tiyatro üzerindeki üstün hakimiyetini kanıtlayan mucizevi bir işti.  Ancak o projede, uyarlamayı dilediği gibi yapma yetkisine sahipti; bu, herhangi bir müzikal yönetmeninin hayatında çok nadir görülen bir durumdur.  İkinci olarak, (karşılaştırmaya dikkat edin) 'fringe' Landor gibi tiyatrolar kuralları biraz esnetip yayınlanmış metinde gayri resmi 'düzeltmeler' (yani iyileştirmeler) yapabilse de, Chocolate Factory gibi yerleşik 'off-West End' mekanları kurallara çok daha sadık kalmak zorundadır. Özellikle West End transferi hedeflediklerinde (Menier’in her zamanki huyu gibi), lisans sahibi kuruluşun dayattığı kurallar neyse onu izlediklerinden emin olabilirsiniz.

Bazı yönetmenler ana görevlerinin bir metnin zayıflıklarını gizlemek olduğunu söyler.  Bu haksız bir görüş değil.  Güçlü yanlar zaten kendilerini anlatır, ancak zayıf noktalar eleştirenlerin diline düşer.  Bu yüzden onları duymak istemeyiz.  Bir yönetmen işe başladığında, yazarlar ve önceki yapımcılar tarafından önüne çıkarılan tuzaklar ve engeller arasında güvenli bir rota çizebilmek için umut eder ve dua eder.  Bu vakadaki gibi bariz şekilde kusurlu bir eser sunarken, kumardaki bahisler gerçekten yüksektir.

Teori bu kadar.  Şimdi bu prodüksiyona gelelim.  Burada işler oldukça umut verici başlıyor.  Kıymetli Paul Farnsworth’un şık dekor ve kostüm tasarımı, Macaristan Parlamento binasının Tuna üzerinden o meşhur manzarasına sahip dalgalanan bir ön perde ve virtüöz bir çingene kemanıyla (Phillip Grannell veya Darius Luke) başlıyor.  (Bock ve Harnick'in çingene kemanıyla başlayan başka bir müzikalini daha biliyoruz, değil mi çocuklar?)  Müzik Direktörü ve Süpervizörü Catherine Jayes bu tiyatroyu iyi tanıyor ve gerçekten harika yetenekte ve tarzda bir orkestra seçmiş: Edward Maxwell’in parlak trompeti; Stephanie Dyer veya Jane Salmon’un zarif trombonu; Bernie Lafontaine’in nefeslileri; Romano Viazzani’nin otantik akordeonu; Paul Moylan’ın kontrbası ve James O’Carroll’un akıllıca perküsyonu.  Arp ve glockenspiel duyduğumuzu sanıyoruz ama eminim bunlar Jayes’in klavye yeteneğinin hileleri.  Jason Carr orijinal düzenlemeleri kısaltma konusunda temiz bir iş çıkarmış: orkestra tınısı bu mekanın boyutları için tam dozunda.

Scarlett Strallen, She Loves Me oyununda. Fotoğraf: Alastair Muir Eserin seslendirilmesi de bir o kadar keyifli.  Callum Howells cana yakın bir Arpad; Alastair Brookshaw keskin gözlü ve yumuşak kalpli bir Sipos; Katherine Kingsley, Ilona rolünde özlenen o kadınsı dikbaşlılığı sergiliyor; Dominic Tighe, fare kılıklı Kodaly rolünde —bu roldeki oyuncuların her zaman yaptığı gibi— öne çıkıyor; Mark Umbers, büyüleyici ve beyefendi Nowack rolünde sesiyle Jeremy Brett'i andırıyor; Les Dennis sempatik bir Bay Maraczek; Scarlett Strallen, Amalia rolünde her fırsatı en iyi şekilde değerlendiriyor, ancak sürekli olarak bestenin o muazzam sesine daha fazla heyecan verici an, metnin de karakterine daha fazla omurga sağlamasını bekliyoruz; Peter Dukes iyi bir Keller; Cory English'i Garson rolünde izledim (10 Ocak - 6 Şubat arası yerini Norman Pace'e bırakacak) ve belli ki White onu burada 'Eric Blore' tarzı bir rolde hayal etmiş.  Rachel Bingham, Matt Crandon, Luke Fetherston, Olivia Fines, Aimee Hodnett, Sarah-Jane Maxwell ve Vincent Pirillo'dan oluşan ensemble kadrosu tek kelimeyle süper.

Besteye gelince, bir yanı 'The Czardas Shopgirl', diğer yanı 'Give My Regards To Vorosmarty Square' gibi: bir yönde Viyana operetlerinin saçma ama coşkulu dünyasına çekiliyoruz, diğer yönde ise altmışların Broadway ihtişamına yaslanıyoruz; besteyi ne kadar çok dinlersem, bu zıt üslup seçimlerinin nedenlerini (eğer varsa) o kadar az anlıyorum.  Müziği dinlemek her zaman harika ama bir bütün olarak birleşmeyi reddediyor.

Bay Masteroff’un metnine gelirsek: Landor’da duyduğumdan çok daha uzun ve kelime kalabalığı fazla bir metinle karşı karşıyayız.  Koreografi ise (Rebecca Howell fırsat bulduğunda gerçekten şık figürler sergilese de) Clapham'dakine kıyasla çok ama çok daha az.  Bu büyük bir yazık.  Howell’in hareket kullanımı büyüleyici: Anında zihninizde Otto Dix veya Tamara de Lempicka tabloları canlandırabiliyor; kafe sahnesi görkemli bir bölüm ama derinlemesine bir etki bırakamadan geçip gidiyor.

Bu arada, eylemin büyük kısmının geçtiği parfümerinin tasarımı başta göz kamaştırıyor; altın yaldızlı ve işlemeli süslemeleriyle lüks bir iç mekan, adeta cadde üstü bir rokoko: yanımda oturan orta sınıf bir hanımefendi, içeriden aydınlatılmış parfüm şişeleriyle dolu rafların ona Penhaligon’s’u anımsattığını söyledi.  Paul Pyant ışıkları yönetiyor ve ortamı çoğunlukla parlak ve neşeli tutuyor (yine de 1. Perde montajında harika mevsimsel atmosferler yakalanmış).  Bu muhtemelen bilinçli bir tercih.  Tüm prodüksiyon hafif, cana yakın, hoş; konfora, lükse ve başarılı ticaret sınıfının zarafetine meyilli.  Karanlık tonların yokluğu sorunsuz bir ortam yaratıyor ancak bu durum, dramatik gerilim veya çatışma duygusu pahasına olabilir.  Sadakatsizlik ve intihar bile çok fazla heyecan yaratmadan gelip geçiyor.  Acısız bir deneyim arıyorsanız, bunu bulacaksınız.  Ancak daha sert bir şeye ihtiyacınız varsa, tüm bunları biraz fazla yüzeysel, hatta önemsiz bulabilirsiniz.  Bu durum 'Die Fledermaus' veya 'The Czardas Princess' için işe yarar ama burada biraz sırıtmış.

Nihayetinde, 1930'ların Budapeştesi'ndeyiz.  Faşizm her yerde yükselen bir güç; buna Amiral Horthy’nin demir yumruğu altındaki ana vatanları da dahil, doğuda ise komünizm serpiliyor.  Antisemitizm Avrupa'yı Holokost'a sürüklemek üzere.  Metinde bunların esamesi okunmuyor.  Şükür ki Masteroff 'Cabaret'nin metnini yazarken sözünü esirgememiş!  Şükür ki Rodgers ve Hammerstein sadece birkaç yıl önce 'The Sound of Music'i yazarken sakınmamışlar.  Ve şükür ki Bock ve Harnick 'Fiddler On The Roof'ta daha yürekten konuşmuşlar.  Bu oyuna gelirsek; her şey gayet cici, terbiyeli ve size bir zararı dokunmaz.  Utanılacak bir şey yok, sadece yer yerinden oynayacak diye beklemeyin.

SHE LOVES ME İÇİN BİLET ALIN