レビュー: シー・ラヴズ・ミー、メニエ・チョコレート・ファクトリー ✭✭✭

マーク・アンバーズとスカーレット・ストラレン『She Loves Me』より。写真：アラステア・ミュア　She Loves Me 

メニエ・チョコレート・ファクトリー

2016年12月8日

星3つ

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天才への賛美には、しばしば力強い寛大さが宿ります。最高の偉業から栄光の月桂冠を借り、比較的小さな成果へと授けてしまう――そんな心の働きです。そして、そのことがこれほど当てはまる例もないでしょう。ミュージカル界の巨人、ジェリー・ボックとシェルドン・ハーニック――舞台の巨塔『屋根の上のヴァイオリン弾き』という、孤高にして圧倒的な大勝利（そのスコア）を生み出したコンビです。あの唯一無二の、眩い傑作があまりにも強烈に輝くからこそ、彼らの他の作品にも、同種の魔法や、同等の幸福な美、同じくらい深い人間洞察が隠れているのでは――と疑いたくなる。きっとあるはずだ、と。見つけさえすれば……。

スカーレット・ストラレンとキャサリン・キングズリー『She Loves Me』より。そうして探索は続きます。彼らの成功度の低い作品の上演は増える一方。今回の題材――さまざまなもっともな理由から、レパートリーに定着したことのないこの作品――は、ミクローシュ・ラースローによるハンガリー喜劇『Parfumerie』を1963年にミュージカル化したものです。作曲当時、この物語はすでに英語圏で2度映画化されており、最初はルビッチ監督の『街角の店』、次いでジュディ・ガーランド主演の『夏の楽園』でした。両映画の製作陣が再集結し、ボック＆ハーニックの精緻に織り込まれた（とはいえ、ドラマとしては冗長に感じることも少なくない）楽曲に合わせる台本（ブック）執筆にジョー・マスタロフを起用します。（まあ、それ自体は悪い話ではありません。『マイ・フェア・レディ』だって、実のところ歌がなくても成立しますから。）出来上がった作品は、技術的な統合性という点では――ある程度までは――見事です。問題は、物語の薄さ。題材となっているのは、ためらい、内気、はぐらかし、気まずさ、そしてジェンダー役割といった、音楽劇にしづらい要素ばかりで、作品がブロードウェイに（約300回ほどの）控えめな上演回数で登場し、そして素早く姿を消した当時でさえ、すでに時代遅れでした（ロンドンではさらに短命）。その1年後、『屋根の上のヴァイオリン弾き』が驚異的な3,200回超の上演を達成。以来『She Loves Me』は、より強力な“兄（姉）”を持つ、弱い親戚という厄介な立場に苦しみ、寿命を過ぎたはずの生命維持装置につながれたまま、なんとか生き延びてきた――そんな印象すらあります。

もちろん、魅力がないわけではありません。個々の要素は、しばしばとても魅力的です。ただ、それらが――あと少し――しっかり噛み合わないため、観るべき必然性が強く打ち出されない。とはいえ近年、ブロードウェイでは「驚異の作品」として大々的に喧伝され、ロンドンでもここ最近、何度か上演されています。私が観た前回のロンドン公演は、優れた（そして恋しい）ランドー・シアターでのロバート・マクウィア最後の劇場内制作でしたが、あれは大成功にかなり近かった。だからこそ、メニエでのマシュー・ホワイト新演出には、今回も当たるところまで持っていけるのではと、大いに期待して足を運びました。

スカーレット・ストラレンとマーク・アンバーズ『She Loves Me』より。写真：アラステア・ミュア　ホワイトがこの仕事に適任である根拠は、これ以上ないほど心強い。最近の、フレッド＆ジンジャーのミュージカル『Top Hat』の翻案・演出は奇跡的に完璧で、ミュージカル演出における至高の手腕を示しました。 ただし、あの企画では、本人の裁量で自由に翻案してよいという例外的な自由が与えられていました。ミュージカル演出家の人生において、これは本当に、本当に稀なことです。第二に、（比較としての）フリンジ系のランドーのような劇場なら、ルールを少し――いや大いに――曲げて、上演用台本に非公式の「修正」（つまり改良）を施すこともありますが、チョコレート・ファクトリーのような確立したオフ・ウエストエンドの会場は、はるかに厳密に規定に従わねばなりません。そして（メニエがよく狙うように）ウエストエンド移転の可能性を探るとなれば、上演されるのはほぼ確実に、ライセンス元の規定に沿った「原典どおり」の内容だと考えてよいでしょう。

演出家の主な仕事は「台本の弱点を隠すこと」だ、と言う人もいます。間違っていません。長所は自ら語りますが、弱点はあなたの批評家の代弁者として大声で叫ぶ。だから、私たちはそれを聞きたくない。仕事を引き受けるとき、演出家は祈るような気持ちで、作者や過去のプロデューサー／演出家が残した落とし穴や障害（その“お墨付き”は、作品の誕生から1世紀たっても残り得ます）を、できるだけ安全にかいくぐれることを望みます。今回のように、明らかに完璧とは言えない作品を提示するとなると、賭けのリスクは実に大きいのです。

理屈はここまで。さて、このプロダクションです。まず出だしは十分に有望。比類なきポール・ファーンズワースの美しい舞台・衣装デザインは、ドナウ川越しに見える「おなじみの」ハンガリー国会議事堂の眺めが描かれた波打つ前幕から始まり、そこに第一級のジプシー・ヴァイオリン（フィリップ・グラネル、またはダリウス・ルーク）が見事に寄り添います。（ジプシー・ヴァイオリンで始まるボック＆ハーニック作品、他にもありますよね――みなさん？）音楽監督／ミュージック・スーパーバイザーのキャサリン・ジェイズは、この劇場の特性をよく理解しており、実に素晴らしい力量と粋を備えたバンドを揃えました。エドワード・マクスウェルの鮮烈なトランペット、ステファニー・ダイアーまたはジェーン・サーモンの見事なトロンボーン、バーニー・ラフォンテーヌの美しいリード（フルートと複数のクラリネット、特に驚くほど素晴らしいバスクラリネット）、ロマーノ・ヴィアッツァーニの本格的なアコーディオン、ポール・モイランのコントラバス、ジェームズ・オキャロルの小気味よいパーカッション。ハープとグロッケンシュピールも聞こえる気がしますが、きっとジェイズのキーボード技による滑らかな“手品”でしょう。ジェイソン・カーはオリジナル編曲の短縮を上手にこなし、この会場のサイズにぴったりのバンドサウンドになっています。

スカーレット・ストラレン『She Loves Me』より。写真：アラステア・ミュア　スコアの歌唱も同じく心地よい。カラム・ハウエルズは感じのよいアーパッド、アラステア・ブルックショーは鋭い目と優しい心を併せ持つシーポス、キャサリン・キングズリーはイローナとして、待ち望まれる（そして必要不可欠な）女性の気骨を響かせます。ドミニク・タイは（この役の俳優がいつもそうであるように）“ネズミ男”コダーリーをより魅力的に演じています。マーク・アンバーズは、魅力的で紳士的なノヴァクを、ジェレミー・ブレットを思わせるような美味しい声で聞かせる。レス・デニスは好人物のマラチェック氏。スカーレット・ストラレンはアマリアとして、あらゆる機会を最大限に活かしているものの、こちらとしては、スコアが彼女の素晴らしい声をもっと震わせるチャンスを与え、台本が彼女の役にもう少し“芯”を用意してくれたらと、ずっと願ってしまう。ピーター・デュークスは良いケラー。私が観た回ではコリー・イングリッシュがウェイター役でした（1月10日から2月6日まではノーマン・ペースが代役）し、ホワイトは彼をここで、いわば「エリック・ブロア的」なタイプとして見ているのでしょう。レイチェル・ビンガム、胸を打つマット・クランドン、ルーク・フェザーストン、オリヴィア・ファインズ、エイミー・ホドネット、サラ＝ジェーン・マクスウェル、ヴィンセント・ピリロが、見事なアンサンブルを構成しています。

スコア自体について言えば、『The Czardas Shopgirl』と『Give My Regards To Vorosmarty Square』が半々といった趣。片方ではウィーン・オペレッタの陶酔的なおふざけに引っ張られ、もう片方では60年代ブロードウェイの華やぎへと傾いていく。聴けば聴くほど、これら相反する様式選択の理由が（もしあるのだとしても）ますます理解できなくなる。音楽は常に聴きごたえがあるのに、全体としてはどうしても一つにまとまろうとしません。

そしてマスタロフの台本。ランドーで観た記憶より、ずっと長く、言葉も多いテキストになっています。振付も（レベッカ・ハウエルがチャンスを得た場面では、実に洒落た動きを見せてくれるのに）クラムでの印象より、はるかに少ない。これは本当に残念。ハウエルのムーヴメントの使い方は、驚くほど魅力的で、オットー・ディックスやタマラ・ド・レンピッカの絵画を一瞬で想起させる力がある。カフェの場面は輝かしい見せ場ですが、身体感覚に訴えるレベルで十分に“立ち上がる”前に、さらりと通り過ぎてしまうようにも感じられます。

一方で、主要な舞台となる香水店（パフューマリー）のデザインは、最初は息をのむほど。金箔と成形装飾がふんだんに施された豊かな内装で、いわばハイストリートのロココ。近くに座っていた中流階級の女性は、棚の香水瓶が内側から光っているように見え、ペンハリガンを思い出すと言っていました。照明を司るのはポール・パイアントで、彼は概ね明るく快活に保っています（第1幕のモンタージュには、季節感のある素晴らしいムード作りもありますが）。おそらく意図的なのでしょう。全体としてこのプロダクションは、軽やかで、人当たりがよく、心地よく、快適さや贅沢さ、余暇、そしてほどほどに成功した商業階級の優雅さへと傾いています。暗い色調が欠けているため、ストレスのない環境が生まれる一方で、ドラマの緊張感や対立の感覚が犠牲になっているのかもしれません。不倫も自殺も、ほとんど波風を立てずに通り過ぎていく。痛みのない体験を求めるなら、ここにはそれがあります。ただ、もう少し歯ごたえのあるものが欲しい人には、少々ふわふわしすぎ、ひいては軽薄にすら感じられるかもしれない。『こうもり』や『チャールダーシュの女王』ならそれで通りますが、ここではややちぐはぐに思えます。

そもそも舞台は1930年代のブダペストです。ファシズムは、ホルティ提督の鉄の支配のもと国内でも、周辺でも勢いを増し、東では共産主義が台頭する。反ユダヤ主義は、ヨーロッパをホロコーストへと押し流そうとしている。ところが台本は、そのどれにもささやき程度しか触れません。『キャバレー』のブックを書いたとき、マスタロフが手加減しなかったのは本当にありがたい。 そして数年前に『サウンド・オブ・ミュージック』を書いたロジャース＆ハマースタインが、同様に手加減しなかったのもありがたい。 さらに、ボック＆ハーニックが『屋根の上のヴァイオリン弾き』でより心から語ったことにも、感謝したい。対してこの作品は、とてもきれいで、行儀がよく、害はありません。恥じるべきものでもない。ただ、地面が揺れるような衝撃は期待しないことです。

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