مراجعة: علاج الصدمة، مسرح كينجز هيد ✭✭✭

شوك تريتمنت

مسرح كينغز هيد

21 أبريل 2015

3 نجوم

يُقال كثيراً إن مجرد قراءة السيدة جودي دينش لدليل الهاتف تكفي لتجعل الجلوس في الصالة أمراً يستحق العناء. وإن كان ذلك صحيحاً—ولا بد أنه كذلك—فلا بد أن الأمر نفسه ينطبق على جولي أثرتون: إذا كانت تغنّي أي مقطوعة، فوجودك في الجمهور لسماعها سيكون دائماً قراراً صائباً.

أثرتون واحدة من أندر مؤدّيات المسرح الموسيقي: تستطيع الغناء تقريباً بأي أسلوب، ومهما فعلت فهي قادرة على شحن أدائها بحيوية لا تُنكر، وسحر لا ينتهي، وجاذبية حسّية. ليس كل صوت سوبرانو يمكنه الانتقال بسلاسة بين شخصية «المهووسة» الباهتة، وحورية الإغراء الرشيقة، ونجمة الفيتِش «الكامبية» (مع زي ممرضة من الفينيل بالكاد يستر مؤخرتها المشدودة ولا يكاد يحتوي صدرها المتوثّب) ضمن شخصية واحدة—لكن أثرتون تنجز هذه المعادلة بأريحية تامة في «شوك تريتمنت»، وهو عمل موسيقي يقدّم عرضه المسرحي الأول الآن على خشبة مسرح كينغز هيد.

العرض من إخراج بنجي سبيرينغ، ومعالجة مسرحية من توم كراولي عن فيلم يحمل الاسم نفسه، ويُسوَّق في كتيّب البرنامج على أنه «الندّ» لعمله الأم، «ذا روكي هورَر بيكتشر شو». هذه العبارة، التي قد تصفها صناعة الإعلان بأنها «مبالغة ترويجية»، ليست غير دقيقة فحسب بل تضرّ العرض أيضاً. فحين تصف «شوك تريتمنت» بأنه بمستوى «ذا روكي هورَر بيكتشر شو» فإنك ترفع سقف توقّعات الجمهور إلى مستوى لن يتحقق، ليس أقلّه لأن «شوك تريتمنت» لا يتضمن نجم الأصل: الدكتور فرانك-إن-فورتر.

ما تشترك فيه «شوك تريتمنت» مع سلفها المسرحي هو فكرة وجود شخصيتين «نِرد»—جانيت وبراد—يجدان نفسيهما خارج منطقة الأمان، ويحاولان العثور على نفسيهما وعلى بعضهما وسط موقف مشحون بالتوتر والإثارة الجنسية، ممتلئ بالشخصيات الغريبة المتطرفة، وبكمّ كبير من الموسيقى المرِحة اللافتة وسهلة الالتقاط.

الحبكة رقيقة للغاية. براد وجانيت يمران بمشكلات زوجية. براد فقد عمله، وجانيت تخشى أن المسافة تكبر بينهما. فتسجّلهما في برنامج تلفزيوني يعد بإصلاح مشكلاتهما. ومن هناك تبدأ جولة عبثية مجنونة تضم مقدّمي برامج غريبي الأطوار، وعائلة/طاقم «ماكينلي» الطبي الأكثر غرابة، وفساتين سوداء قصيرة، وإجراءات علاج بالصدمة، و«خروجاً من الخزانة» على الملأ، وموكب أزياء من الفينيل الأبيض.  وفي النهاية يُجرَّد كل من براد وجانيت من كل شيء، ويُفحصان ويُوخزان ويُصعقان ثم «يُبعثان» علاجياً—لتخيم على الجميع بهجة «الفساتين السوداء» ونهاية سعيدة فوق البلاد كلها (هنا: دِنتون، الولايات المتحدة).

ديكور تيم شورتال مشهد صاخب بحد ذاته: عالم أبيض يمكن أن يكون استوديو تلفزيون أو غرفة علاج سريرية. ستارة خفيفة متحرّكة ومرفرفة تُستغل كثيراً لإحداث تأثيرات كوميدية، ويضيف نِك فارمان متعة كبيرة عبر استخدام ذكي لغسلات الألوان لتعزيز المزاج، وتأكيد الشخصيات، أو—أحياناً—لإطلاق نكتة بصرية قائمة بذاتها. تصميم الأزياء لدى زيلونا أبلتون مشاكس وعملي للغاية، خصوصاً في الإطلالات الزاهية التي يرتديها آل هابشات. وبالنسبة لمكان صغير ومحدود الموارد مثل كينغز هيد، فإن الخبرات الإبداعية المجمّعة هنا لافتة حقاً، وعملهم مجتمعاً يتجاوز التوقعات.

معالجة كراولي للمادة السينمائية (تكملة عام 1981 لـ«ذا روكي هورَر بيكتشر شو») على المسرح لا تسعى إلى «العظمة»؛ بل تقوم بترجمة وظيفية للحبكة لتصنع إعصاراً من فرص كوميديا على طريقة أفلام Carry On ممزوجة بروح South Park، بغرض استعراض الأغاني والشخصيات والأفكار. النتيجة مضحكة وسخيفة وفيها قدر من الإيحاء الجنسي بقدر شبه متساوٍ، وتفتح مجالاً واسعاً للمرح الحقيقي.

أثرتون هي سوبرنوفا الإنتاج بلا منازع. صوتها ممتاز طوال العرض، وتمنح حتى أكثر الألحان هنا اعتيادية فهماً نابضاً بالحياة. قدرتها على إظهار براءة واسعة العينين تشبه براءة الظبية مدهشة—خصوصاً أنها، في الوقت نفسه، تستطيع أن تُظهر بوضوح آلهة الجنس المفترسة التي تسكن الداخل. والأفضل أنها تستطيع فعل العكس أيضاً—ومن اللافت حقاً رؤية آثار التقوى العذرية الطفولية تتراقص على ملامحها وهي ترتدي إما ملابس داخلية سوداء أو زي ممرضة من الفينيل الأبيض تلتصق بجسدها.

بهذا المعنى، يجسّد أداء أثرتون الوعد الكامن في العمل: «النِرد» والمنبوذون يمكنهم أيضاً الحصول على الجنس والمخدرات والروك أند رول! وينضم إلى ذلك أدَاءان آخران مغناطيسيان، متعاكسان تماماً، لكنهما مشحونان بإغواء ملتزم حتى النهاية.

بن كير مضحك للغاية بجدّيته كبراد—الزوج الهادئ، الممل قليلاً، لِجانيت، بجسد إله يوناني لكن من دون فهم لمن يكون أو لما يمكن أن يصير. وكما هو متوقع، يُجرد كير إلى ملابسه الداخلية (وسط سعادة الجمهور)؛ والأقل توقعاً أن كير ينجح في إضفاء حسّ يشبه مسيحاً «قبل الصلب» على ما يحدث لبراد—وهو أمر مفاجئ، وعلى عكس الاحتمالات، مؤثر. إنه أداء رقيق وملامس ومفعم بالدفء ومتقن. عمله في رقمه الأخير «In My Own Way» ممتع للغاية.

وفي الزاوية المقابلة، مع التكشير والتمايل والمبالغة في «التشخيص» إلى أقصى حد، يحلب ماتيو أوكسلي كل نانوثانية كوميدية في دوره كرالف هابشات—المُفرط في «الكامب» وكأن قدمه دائماً على وشك الخروج من الخزانة. يجعل أوكسلي أداء جون إنمان بدور السيد همفريز يبدو متحفظاً—ولكن ليس بطريقة سيئة. أرقامه الكبيرة «Thank God I’m A Man» و«Breaking Out» من أبرز لحظات العرض فعلاً ببهجتها الفوّارة، وعمله مع أثرتون في «Me of Me» و«Little Black Dress» يخطف الأنفاس. نعم، هو يسرق الأضواء، ونعم، يمكنه انتزاع أربع ضحكات حيث تكفي واحدة، لكنه مبتكر بلا توقف، كما أن عمله مع «بيتي» (روزانا هايلاند) محسوب بدقة، وتفاعله مع شقاوة «كوزمو» (آدم ريس-ديفيز) الجاهز لأي شيء يأتي ممتازاً. حتى سمرة آل هابشات تكاد تستحق تحية انحناءة خاصة بها.

بعد كل هذا الإفراط الواثق في جسد العرض، كان من الذكاء أن نرى أوكسلي يتلوّى في فستانه الأسود القصير بصورة سخيفة في الختام «Anyhow, Anyhow». لم يكن لديه سبب ليتلوّى، لكن ذلك كان دليلاً على مدى التزامه بأداء رالف الفاضح—إذ بدت «حقيقة أوكسلي» مختلفة تماماً.

ريس-ديفيز ونيك لامونت يصنعان ثنائياً غريباً طريفاً كالثنائي الجراحي المشبوه كوزمو ونيشن، وبينهما انسجام وتركيز وهما يتنقلان بسرعة عبر مختلف حِيَل الحبكة التي يُزجّان فيها. كلاهما لطيف وسلس المعشر وجذاب للغاية، وأحياناً فاحش القذارة على نحو يثير الضحك.

أما في دور فارلي فليفرز، قطب الإعلام المصاب بجنون العظمة، فيقدّم مارك ليتل مثالاً على سوء الاختيار. لا يستطيع الغناء بما يكفي إطلاقاً ليتحمل الموسيقى، وأداؤه—رغم جنونه—كان غير منضبط وفي النهاية غير مقنع. لم يكن متطرفاً بما يكفي ولا دقيقاً بما يكفي ليترك أثراً؛ ولم يكن هناك الكثير مما يُعجب به.

بوصفه المدير الموسيقي، يقوم أليكس بيتشِن بعمل رائع ومثير للإعجاب، غير أنه لا بد من القول إن هناك مشكلات جدية في توازن الصوت (كريس دروهان، الأمر موجّه إليك) أثّرت على فهم الكلمات. وبما أن الموسيقى هنا تحتاج بطبيعتها أن تكون صاخبة ودافعة، فإن وضوح النطق ودعم الصوت أمران حاسمان. ليتل، هايلاند، ريس-ديفيز، لامونت وأوكسلي واجهوا صعوبة حقيقية في أن يُسمعوا في بعض اللحظات؛ وفي حالة واحدة فقط كان ذلك «نعمة صغيرة».

وبنظرة إلى الخلف، يبدو نص أوبراين لعام 1981 استشرافياً بشكل غريب—خصوصاً في تركيزه على حلول «الإصلاح السريع»، وعلى اتساع نفوذ تلفزيون الواقع واستحالته على التوقف، وعلى حقيقة أن الفردية والقبول—رغم مرور الزمن—ليسا مفاهيم عامة لدى الجميع. لذا، ورغم أن هناك إحساساً واضحاً بأن هذا العرض مجرد ضحك ولعب، فإن تحته طبقة من تعليق اجتماعي تستحق التأمل.

من الواضح أن «شوك تريتمنت» عمل موسيقي ذو طابع «كالت». الجمهور حولي كان يغني مع الأغاني (مراراً) وبعضهم كان يرتدي أزياء تحيةً لشخصياتهم السينمائية المفضلة. لكن بصراحة، في هذه المناسبة، ذلك لم يفعل سوى إضافة المزيد من أجواء الاحتفال.

يُعرض «شوك تريتمنت» في مسرح كينغز هيد حتى 6 يونيو 2015