РЕЦЕНЗІЯ: Shock Treatment, King's Head Theatre ✭✭✭

Shock Treatment (Шокова терапія)

Театр King's Head

21 квітня 2015 року

3 зірки

Часто кажуть: якби Дама Джуді Денч почала читати телефонний довідник, це все одно було б варто того, щоб опинитися в залі. Якщо це правда (а це, безперечно, так), то так само правдивим є й те, що коли Джулі Атертон виконує будь-яку партію, на це варто прийти і послухати.

Атертон — рідкісний тип виконавиці мюзиклів: вона здатна співати практично в будь-якому стилі й, незалежно від ролі, наповнює свій виступ неймовірним драйвом, нескінченним шармом і чуттєвістю. Не кожна сопрано здатна органічно втілити образ непоказної «ботанічки», стрункої спокусливої сирени та кемпової фетиш-діви (у вініловому костюмі медсестри, що ледь прикриває форми) в межах одного персонажа. Проте Атертон справляється з цим завданням із вражаючою легкістю у виставі Shock Treatment — мюзиклі, сценічна прем'єра якого зараз проходить у театрі King's Head.

Постановка режисера Бенджі Сперрінга в адаптації Тома Кроулі за мотивами однойменного фільму позиціонується в програмі як «рівноцінне» продовження свого попередника — The Rocky Horror Picture Show. Хоча рекламники могли б назвати таку заяву просто «маркетинговим перебільшенням», вона водночас і не відповідає дійсності, і шкодить самій виставі. Опис шоу як рівного легендарному Rocky Horror створює у глядачів очікування, які ніколи не справдяться — хоча б тому, що в Shock Treatment немає головної зірки оригіналу, доктора Френк-н-Фертера.

Що ріднить Shock Treatment з його театральним попередником, так це ідея двох дещо наївних героїв, Джанет і Бреда, які опиняються в незвичній ситуації й намагаються знайти себе та одне одного в атмосфері сексуальної напруги, дивакуватих персонажів і чудової драйвової музики.

Сюжет тут досить умовний. У Бреда та Джанет сімейна криза: Бред втратив роботу, і Джанет боїться, що вони віддаляються. Вона записує їх на телешоу, яке обіцяє розв'язати всі проблеми. Далі починається справжній балаган: божевільні телеведучі, ще божевільніші медики Маккінлі, маленькі чорні сукні, шокова терапія, скелети в шафах і дефіле у білому вінілі. Зрештою, Бред і Джанет проходять через випробування, шок і «терапевтичне» відродження — і над усім світом (а точніше, містечком Дентон, США) запановує солодкий фінал у стилі «маленької чорної сукні».

Сценографія Тіма Шорталла — це справжній вибух фантазії: білосніжний простір, що легко перетворюється із ТБ-студії на стерильну оглядову. Тонка рухома завіса використовується з чудовим комічним ефектом, а Нік Фарман додає атмосфери завдяки майстерному освітленню, що підкреслює характер героїв або навіть створює власні жарти. Костюми Ксілони Епплтон — зухвалі та винахідливі, особливо яскраві образи родини Гепшаттів. Як для такого невеликого й камерного майданчика, як King's Head, зібрана тут творча команда вражає своїм професіоналізмом, а їхня спільна робота перевершує всі очікування.

Сценічна адаптація Кроулі (за фільмом 1981 року, що є сиквелом Rocky Horror) не претендує на високе мистецтво. Вона скоріше функціонально підлаштовує сюжет під низку музичних номерів у стилі «Південного Парку», даючи можливість розкритися персонажам. Це смішно, безглуздо і в міру пікантно — ідеальний рецепт для гарного вечора.

Атертон — справжня супернова цієї постановки. Її вокал бездоганний, вона вдихає життя навіть у найпростіші мелодії. Її здатність грати невинне «оленятко» вражає, особливо коли вона водночас примудряється продемонструвати внутрішню сексуальну богиню. Найкраще їй вдається зворотний трюк: спостерігати за проблисками дівочої побожності на її обличчі, коли вона стоїть у чорному пеньюарі або обтислому вінілі, — це щось неймовірне.

Таким чином, гра Атертон втілює головний посил твору: диваки та аутсайдери теж мають право на секс, драйв і рок-н-рол! Це підтримують і два інші магнетичні, хоч і абсолютно протилежні виступи.

Бен Керр неймовірно кумедний у ролі Бреда — тихого, дещо нудного чоловіка Джанет із тілом грецького бога, який не розуміє власного потенціалу. Звісно, Керра роздягають до білизни (на радість публіці), але що менш очікувано — він примудряється надати стражданням Бреда ледь не біблійного драматизму, що виглядає дивно, але зворушливо. Це тепла, щира й глибока робота. Його фінальний номер «In My Own Way» — просто насолода.

З іншого боку сцени Матео Окслі витискає максимум комізму з кожної наносекунди в ролі неймовірно епатажного Ральфа Гепшатта, який однією ногою вже явно вийшов «із шафи». Окслі грає настільки експресивно, що навіть Джон Інман у ролі містера Хамфріса здався б стриманим. Його сольні номери «Thank God I’m A Man» та «Breaking Out» — це справжні вибухи енергії, а дуети з Атертон «Me of Me» та «Little Black Dress» зривають аплодисменти. Так, він перетягує увагу на себе, але його винахідливість не знає меж, а взаємодія з Бетті (Розанна Хайленд) та бешкетним Космо (Адам Ріс-Девіс) виглядає дуже гармонійно. Окремих оплесків заслуговує автозасмага родини Гепшаттів.

Після всього цього феєрверку епатажу було цікаво спостерігати за Окслі у фіналі «Anyhow, Anyhow», коли він ніяково поправляв свою кумедно коротку чорну сукню. Йому не було чого соромитися, але ця деталь підкреслила, наскільки сильно він вжився у свою божевільну роль Ральфа.

Ріс-Девіс та Нік Ламонт створили цікаву та дивакувату пару сумнівних медиків, Космо та Нейшн. Їхня синергія допомагає просувати сюжет крізь усі його хитросплетіння. Обидва актори дуже привабливі, приязні й подекуди неймовірно сороміцькі.

А от Марк Літтл у ролі медіамагната-мегаломана Фарлі Флейворса здається дещо недоречним. Його вокальних даних явно не вистачає для цієї партитури, а сама гра, хоч і ексцентрична, виглядала некерованою і непереконливою. Йому не вистачило ні справжнього гротеску, ні тонкості, щоб запам'ятатися глядачеві.

Музичний керівник Алекс Бітчен виконав чудову роботу, хоча варто зазначити, що були серйозні проблеми з балансом звуку (Кріс Дрохан, це камінь у ваш город), що заважало розібрати слова пісень. Коли музика має бути потужною, дикція та звукова підтримка мають першочергове значення. Літтла, Хайленд, Ріс-Девіса, Ламонта та Окслі подекуди було дуже важко почути; лише в одному випадку це можна було назвати «меншим злом».

Озираючись назад, сценарій О’Браєна 1981 року здається дивно пророчим, особливо в тому, що стосується пошуку швидких рішень, всеосяжності реаліті-шоу та того факту, що попри плин часу, індивідуальність і прийняття іншого все ще не стали універсальними концепціями. Тож поки ви розважаєтесь і смієтеся, тут є над чим і замислитися в плані соціального підтексту.

Shock Treatment — це, безумовно, культовий мюзикл. Глядачі навколо мене часто підспівували, а деякі прийшли в образах улюблених героїв фільму. І чесно кажучи, цього разу це лише додало вечору святковості.

Shock Treatment триватиме в театрі King's Head до 6 червня 2015 року