مراجعة: سيغفريد وغوتردامرونغ، مسرح هاكني إمباير ✭✭✭✭✭

تيم هوخشتراسر يراجع «زيغفريد» و«غوتر ديمرونغ» لفرقة أركولا، ضمن دورة «الخاتم» لفاغنر على مسرح هاكني إمباير.

«زيغفريد» و«غوتر ديمرونغ» لأركولا على مسرح هاكني إمباير. الصورة: أليكس برينر زيغفريد & غوتر ديمرونغ

هاكني إمباير

6 أغسطس 2022

5 نجوم

بدأ مسرح أركولا تقديم دورة «الخاتم» قبل الجائحة، وقد وصل الآن إلى ختام ظافر—تأكيد لنجاح ليس فقط لفريق الإنتاج، بل أيضاً للنسخة المختصرة من الخاتم التي أعدّها غراهام فيك وجوناثان دوف. لا أحد سيحاول بجدية تقديم النسختين الكاملتين من آخر أوبراين في يوم واحد، لكن مع تقليص مدة العرض الآن إلى ساعتين وساعتين وخمسٍ وأربعين دقيقة على التوالي، يصبح الأمر أكثر من ممكن. فجأةً يمكنك أن تلتقط الامتداد الكامل لحياة زيغفريد. إن حذف مقاطع الاسترجاع التي تلخّص الحبكة—والتي أدرجها فاغنر على افتراض أن الجمهور قد لا يكون مطّلعاً على الأجزاء الأخرى—يحرّر الجميع على الخشبة ليمثّلوا ويغنّوا في اللحظة نفسها. هكذا يعود الزخم الدرامي إلى الحكاية من دون أي خسارة في عمق رسم الشخصيات.

«زيغفريد» و«غوتر ديمرونغ» لأركولا على مسرح هاكني إمباير. الصورة: أليكس برينر وتنسحب النتائج الإيجابية نفسها على الموسيقى. مع أقل من عشرين عازفاً في الحفرة، تبدأ وأنت تعتقد أن هذا لن ينجح حقاً. لكن ما إن تعتاد على الصوت حتى تأتي النتائج مبهجة. يعود التوازن بين العازفين والمغنين، ما يتيح لحظات حميمة حقيقية ومسترخية، فضلاً عن تقليل الضغط الصوتي على المغنين الرئيسيين. نعم، ذلك اللمعان الداخلي في الوتريات الذي صنعه فاغنر عبر خطوط الفيولا الكثيرة غائب هنا، لكن في المقابل تسمع شتى الارتجالات والعزف المنفرد يطفو إلى السطح—أصواتٌ عادةً ما تُدفن في حساء الأوركسترا الكلي. أحياناً تكون القطوع بين المشاهد حادة أكثر مما أحب—كنت أفضل الحفاظ على مزيد من الانتقالات الأوركسترالية، لا سيما أن فن الانتقال كان مما يتفوّق فيه المؤلف حقاً بطريقة شبه سينمائية مبكرة. لكن الجوهر محفوظ، بفضل مهارة أورفيوس سينفونيا وقائدهم الدقيق بيتر سيلوين.

«زيغفريد» و«غوتر ديمرونغ» لأركولا على مسرح هاكني إمباير. الصورة: أليكس برينر إن فخامة هاكني إمباير نفسها—المتعبة قليلاً بزخرفتها وبريقها—تعكس بصورة دالّة عظمة فالهالا المريبة، لذا لم تكن هناك حاجة إلى حرفية مباشرة في الإخراج. بدلاً من ذلك، وبالاستناد إلى الديكور من فالكيري السابقة، لدينا هيكل سقالات مع منصات متعددة على مستويات مختلفة. هذا يسهّل مداخل ومخارج مطوّلة، وهو أمر ملازم لأوبرات فاغنر، كما يمنح الشخصيات نقاط مراقبة متعددة للغناء. في زيغفريد كان الديكور مبعثراً بمخلّفات كهف ميمه، وتولت صناديق الكرتون مهمة تمثيل الذهب المتراكم في كهف فافنر. وقدّمت قطع أثاث بالية إطاراً برجوازياً مناسباً لآل غيبيخونغ الطامحين. المؤثرات الخاصة كانت متفاوتة النجاح—إذ هبطت أشرطة إضاءة عمودية من أعلى المسرح في لحظات لتمنح إحساساً بالمكان: الأخضر للغابة، والأحمر للنار السحرية، وتشكيلة من الألوان لنهاية العالم. كان ذلك اقتصادياً وفعّالاً. وكذلك فافنر، التنين، قُدّم هنا بوصفه شخصية مركزية مع مجموعة من التجسيدات. غير أن مشهد حدادة السيف—الذي يصعب دائماً إنجازه حتى في إنتاجات ذات ميزانيات كبيرة—بدا أقرب إلى تحميص الكستناء على منقل.

«زيغفريد» و«غوتر ديمرونغ» لأركولا على مسرح هاكني إمباير. الصورة: أليكس برينر تُوصَف الخاتم أحياناً بأنها أشبه بسيمفونية من أربع حركات، على أن تكون زيغفريد بمثابة السكرتسو. هذه هي أول مرة أجد فيها هذا التشبيه مقنعاً. لدينا طاقة الشباب وحيويته، واستحضار بديع لصحوة الغابة، وهزيمة التنين ووتان معاً، وأخيراً اجتياز النار السحرية وإيقاظ برونهيلده. كان كل ذلك يتدفق إلى الأمام بسلاسة تامة من دون شدّ فرامل درامية—تجربة منعشة أن تكون جزءاً منها. وبالطبع، لا ينجح شيء من هذا من دون مهارات الغناء والتمثيل لدى طاقم العمل: في الدور الرئيس حافظ نيل كوبر على طاقته وبراءته متقدتين حتى النهاية، كاشفاً طبقات أكثر مما هو معتاد في هذا الدور. كولين جدسون غنّى دور ميمه حقاً وجعلنا نشعر بإحباطاته المبرّرة بقدر ما نشعر بدهائه المتدني. وفي المقاطع المحورية، نقل صوت بول كاري جونز المترف ثِقَل غاية المتجول، لكنه كشف أيضاً رغبته الأقل نبلاً في التلاعب بالشخصيات الأخرى والتسلية على حسابها. لذلك تفهم تماماً لماذا يزيحه زيغفريد جانباً بنفاد صبر—وهو أمر لا يصل دائماً بوضوح في الأداء. فريدي تونغ، الذي أدّى ألبرش في الأوبراين معاً، كان حاداً ومهدِّداً، بينما حلّقت إليزابيث كاراني بثقة عبر الكتابة اللحنية المتعرّجة الصعبة لطائر الغابة. ووجد سايمون وايلدنغ حساسيةً وندماً في كلمات فافنر الأخيرة، فيما وقفت ماي هيدورن—وهي تشق طريقها عبر أمتار من الشاش الخوخي—ببلاغة في وجه المتجول في مواجهتهما المفصلية التي تحسم مصير الدراما. كانت تلك اللحظة الأكثر كثافة وتركيزاً في الأوبرا، وهذا في مكانه تماماً.

«زيغفريد» و«غوتر ديمرونغ» لأركولا على مسرح هاكني إمباير. الصورة: أليكس برينر ومع الأسف—وإن كان ذلك حتمياً—بعد الاستغناء عن النورنات، ركّزت غوتر ديمرونغ كثيراً على خيانة زيغفريد لبرونهيلده وتقرّبه المتملّق من عشيرة آل غيبيخونغ. كان لدينا زيغفريد جديد—مارك لو بروك—أكبر سناً وأشدّ دنيوية منذ البداية، وعلى نحو حاسم جاء بصوتٍ متجدد يلبّي المتطلبات القادمة. لي بيسيت في دور برونهيلده ضغطت نبرتها بقسوة مفرطة في المشاهد الأولى، لكنها استرخت داخل الدور لتقدّم تجسيداً قوياً وفي الوقت نفسه حميمياً لمشهد الإحراق الختامي. عاد سايمون وايلدنغ ليقدّم أداءً رائعاً في دور هاغن، مفعماً بتهديدٍ خفيّ متسلل. وأسقط سايمون ثورب ثرثرة غونتر الغبيّة بفاعلية كبيرة، وجعلت لوسي أندرسون من دور غوترونه—الذي كُتب على نحو غير مُنصف—أكثر حضوراً مما نراه عادة. وربما كان مشهدي المفضّل، المشدود تماماً من البداية إلى النهاية، هو المواجهة بين برونهيلده وفالتراوته، حيث اغتنمت أنغهراد ليدون آخر فرصة لصرف النهاية الكارثية—فكل ثيمات الخاتم، من ممارسة الخداع إلى أفق الخلاص، جرى تمثيلها هنا.

يستحق المخرجة جوليا بورباخ وفريقها الإبداعي إشادةً كبيرة لقيادتهم هذا المشروع المعقّد نحو خاتمة ناجحة. لقد تجاوزوا حدود ميزانيتهم بجرأة وبطريقة لا تُنسى، وأثبتوا قيمة هذه النسخة الأدائية على نحوٍ من شأنه—نأمل—أن يفتح الباب أمام إنتاجات أخرى كثيرة، وهو ما لا يمكن إلا أن يصبّ في صالح تقدير فاغنر وفهمه، مهما قال أنصار «النسخ الأصيلة».