ELEŞTİRİ: Siegfried ve Götterdämmerung, Hackney Empire ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser, Arcola'nın Hackney Empire'da sahnelenen Wagner'in Ring Döngüsü'nün parçası olan Siegfried ve Götterdämmerung yapımlarını değerlendiriyor.

Arcola'nın Siegfried ve Götterdämmerung'u Hackney Empire'da. Fotoğraf: Alex Brenner Siegfried ve Götterdämmerung

Hackney Empire

6 Ağustos 2022

5 Yıldız

Arcola Theatre, Ring döngüsüne pandemiden önce başlamıştı ve şimdi bu süreç zaferle sonuçlandı; bu sadece prodüksiyon ekibi için değil, aynı zamanda Graham Vick ve Jonathan Dove tarafından hazırlanan The Ring'in kısaltılmış versiyonu için de bir başarı niteliğinde. Hiç kimse son iki operanın tam versiyonlarını tek bir günde sahnelemeye ciddi bir şekilde kalkışmazdı; ancak çalışma süresi sırasıyla iki saat ve iki saat kırk beş dakikaya indirildiğinde, bu oldukça yönetilebilir bir hale geliyor. Bir anda Siegfried'in hayatının tüm akışını takdir edebiliyorsunuz. Wagner'in, izleyicinin diğer bölümlere aşina olmayacağı varsayımıyla eklediği geçmiş olay özetlerinin çıkarılması, sahnedeki herkesin o ana odaklanarak oyunculuk yapmasını ve şarkı söylemesini sağlıyor. Karakterizasyon derinliğinden hiçbir ödün verilmeden hikayeye dramatik bir ivme kazandırılmış.

Arcola'nın Siegfried ve Götterdämmerung'u Hackney Empire'da. Fotoğraf: Alex Brenner Aynı olumlu sonuçlar müzik için de geçerli. Orkestra çukurunda yirmiden az müzisyenle, bunun gerçekten işe yaramayacağını düşünerek başlıyorsunuz. Ancak sese alıştığınızda sonuçlar keyif verici oluyor. Müzisyenler ve şarkıcılar arasındaki denge yeniden kurulmuş, bu da başrol şarkıcılarının vokal yorgunluğunu azaltmanın yanı sıra, gerçekten rahat ve samimi anların yaşanmasına olanak tanıyor. Evet, Wagner'in o kadar çok viyola partisiyle yarattığı o içsel yaylı ışıltısı eksik; ancak bunun yerine, normalde genel orkestra yoğunluğunda kaybolan her türlü enstrümantal solonun yüzeye çıktığını duyuyorsunuz. Sahneler arasındaki geçişler bazen benim zevkime göre çok keskindi – orkestra geçişlerinin daha fazlasının korunmasını isterdim, çünkü geçiş sanatı, bestecinin sinema öncesi bir tarzda gerçekten mükemmelleştiği bir alandı. Yine de, Orpheus Sinfonia'nın becerileri ve şefleri Peter Selwyn'in incelikli yönetimi sayesinde öz korunmuş.

Arcola'nın Siegfried ve Götterdämmerung'u Hackney Empire'da. Fotoğraf: Alex Brenner Hackney Empire'ın kendi solmuş görkemi ve şıklığı, Valhalla'nın o şüpheli ihtişamını simgeliyor, bu yüzden sahnelemede gerçekçiliğe gerek kalmamış. Bunun yerine, bir önceki Walküre setinden yola çıkarak, farklı seviyelerde çok sayıda platformun bulunduğu bir iskele yapımız var. Bu, Wagner operalarının her zaman bir özelliği olan uzun giriş ve çıkışları kolaylaştırırken, karakterlerin şarkı söylemek için birden fazla bakış açısına sahip olmasını sağlıyor. Siegfried'de set, Mime'nin mağarasının döküntüleriyle doluydu ve karton kutular Fafner'in mağarasında biriken altınların yerini tutuyordu. Eski mobilyalar, hırslı Gibichung'lar için uygun bir burjuva ortamı sağlıyordu. Özel efektler ise biraz daha değişkendi; mekan hissi vermek için yukarıdan dikey şerit ışıklar iniyordu: orman için yeşil, sihirli ateş için kırmızı ve dünyanın sonu için çeşitli renkler. Bu ekonomik ve etkiliydi. Aynı şekilde, Ejderha Fafner, burada bir dizi avatarla temsil edilen merkezi bir figür olarak sunuldu. Ancak, bütçesi geniş prodüksiyonlarda bile sahnelemesi zor olan kılıcın dövülmesi sahnesi, daha çok mangalda kestane pişirmeye benziyordu.

Arcola'nın Siegfried ve Götterdämmerung'u Hackney Empire'da. Fotoğraf: Alex Brenner The Ring bazen dört bölümlük bir senfoniye benzetilir ve Siegfried scherzo bölümü olarak görülür. Bu, söz konusu benzetmeyi makul bulduğum ilk prodüksiyon oldu. Gençliğin enerjisi ve dinamizmi, ormanın canlanışının zarif tasviri, hem ejderhanın hem de Wotan'ın yenilgisi ve son olarak sihirli ateşin fethi ile Brünnhilde'nin uyandırılışı... Hepsi, dramatik bir frenleme olmadan zahmetsizce ilerledi; parçası olmak heyecan verici bir deneyimdi. Tabii ki, bunların hiçbiri oyuncu kadrosunun vokal ve oyunculuk becerileri olmadan işe yaramazdı: Başrolde Neal Cooper, enerjisini ve masumiyetini sonuna kadar parlatmayı başardı ve bu rolde alışılagelmişten daha fazla katman buldu. Colin Judson, Mime rolünü gerçekten hakkıyla söyledi ve sinsi kurnazlığı kadar haklı hayal kırıklıklarını da bize hissettirdi. Orta bölümlerde, Paul Carey Jones'un görkemli sesi, Wanderer'ın amacının ciddiyetini yansıttığı kadar, diğer karakterleri manipüle etme ve onların üzerinden eğlenme konusundaki pek de takdire şayan olmayan arzusunu da aktardı. Bu yüzden Siegfried'in onu neden sabırsızlıkla bir kenara ittiğini tam olarak anlayabiliyorsunuz; bu durum performanslarda her zaman iyi yansıtılmaz. Her iki operada da Alberich'i oynayan Freddie Tong, keskin ve tehditkardı; Elizabeth Karani ise Woodbird'ün zorlu melizmatik kısımlarında güvenle süzüldü. Simon Wilding, Fafner'ın son sözlerinde hassasiyet ve pişmanlık buldu; Mae Heydorn ise şeftali rengi tüllerin arasından sıyrılarak, dramanın sonucunu belirleyen o kilit hesaplaşmada Wanderer'a karşı etkileyici bir duruş sergiledi. Bu, operadaki en yoğun, en odaklanmış andı ve haklı olarak öyleydi.

Arcola'nın Siegfried ve Götterdämmerung'u Hackney Empire'da. Fotoğraf: Alex Brenner Ne yazık ki, ancak kaçınılmaz olarak Norn'lardan arındırılmış olan Götterdämmerung, büyük ölçüde Siegfried'in Brünnhilde'ye ihanetine ve Gibichung klanına yaranmasına odaklanmıştı. Yeni bir Siegfried'imiz vardı – Mark le Brocq – başından itibaren haklı olarak daha yaşlı ve görmüş geçirmişti ve en önemlisi, önündeki zorlu talepler için vokali tazeydi. Lee Bisset, Brünnhilde rolünde ilk sahnelerde sesini çok zorladı ancak sonrasında role uyum sağlayarak, doruk noktası olan kendini feda sahnesinde etkileyici ancak bir o kadar da içten bir performans sergiledi. Simon Wilding, sinsi bir tehdit vaat eden harika Hagen performansı için geri döndü. Simon Thorpe, Gunther'in safça kabadayılığını çok etkili bir şekilde yansıttı ve Lucy Anderson, Gutrune'un normalde pek derinlikli olmayan rolünden beklenenden fazlasını çıkardı. Belki de en sevdiğim sahne, baştan sona tamamen sürükleyici olan Brünnhilde ve Waltraute arasındaki hesaplaşmaydı; burada Angharad Lyddon, feci sona giden yolu değiştirme şansını en iyi şekilde değerlendirdi – aldatmacadan kurtuluş umuduna kadar The Ring'in tüm temaları burada can buldu.

Yönetmen Julia Burbach ve yaratıcı ekibi, bu karmaşık projeyi başarılı bir sonuca ulaştırdıkları için büyük bir takdiri hak ediyor. Bütçelerinin çok üzerinde, tamamen unutulmaz bir iş çıkardılar ve bu sahneleme versiyonunun başarısını kanıtladılar. Umarız bu, puristlerin ne diyeceğine bakılmaksızın, Wagner'in takdir edilmesi ve anlaşılması için çok daha fazla prodüksiyona yol açar.