レビュー: ジークフリートと神々の黄昏、ハックニー・エンパイア ✭✭✭✭✭

ティム・ホッホシュトラッサーが、ハックニー・エンパイアで上演されたアーコラの『ジークフリート』＆『神々の黄昏』――ワーグナー《指環》四部作の一環――をレビュー。

ハックニー・エンパイアにて、アーコラの『ジークフリート』＆『神々の黄昏』。写真：アレックス・ブレナー 『ジークフリート』＆『神々の黄昏』

ハックニー・エンパイア

2022年8月6日

5つ星

アーコラ・シアターが《指環》サイクルに着手したのはパンデミック以前。そして今、それは見事な勝利のうちに完結した。成果は制作チームだけでなく、グレアム・ヴィックとジョナサン・ドーヴが作り上げた短縮版《指環》そのものの正しさをも証明している。さすがに最後の2作を丸ごと1日で上演しようと本気で試みる人はいないだろうが、上演時間がそれぞれ2時間と2時間45分まで削ぎ落とされたことで、十分に現実的になった。すると突然、ジークフリートの人生の大きな流れがくっきりと見えてくる。ワーグナーが「観客は他の作品に馴染みがないだろう」という前提で挿入した回想的な筋の要約部分が取り除かれたことで、舞台上の全員が“今この瞬間”を演じ、歌うことに集中できる。ドラマの推進力が物語に戻り、人物造形の深みは少しも損なわれない。

ハックニー・エンパイアにて、アーコラの『ジークフリート』＆『神々の黄昏』。写真：アレックス・ブレナー 音楽面でも、同じくポジティブな結果が出ている。ピットは20人に満たない編成で、最初は「これはさすがに無理があるのでは」と思ってしまう。だが音に耳が慣れてくると、喜びに満ちた成果がはっきりと伝わってくる。奏者と歌手のバランスが回復し、主役歌手の負担を軽減するだけでなく、ふっと肩の力が抜けた親密な瞬間がきちんと生まれるのだ。確かに、ワーグナーが幾重にも重ねたヴィオラのラインで生み出す、あの内側から煌めく弦の揺らぎは薄くなる。しかしその代わり、普段は総体としての「オーケストラのスープ」に埋もれがちな各楽器のソロが、泡のように次々と浮かび上がってくる。場面転換のカットが好みとしては少し鋭すぎるところもあり、特に作曲家が（映像的とも言える先駆的な感覚で）真に得意とした“移り変わり”の妙味を、もう少しオーケストラの推移として残してほしかった。ただし本質はきちんと保たれている。オルフェウス・シンフォニアの力量と、繊細な指揮者ピーター・セルウィンの手腕によって。

ハックニー・エンパイアにて、アーコラの『ジークフリート』＆『神々の黄昏』。写真：アレックス・ブレナー ハックニー・エンパイア自体の、色褪せた壮麗さと少しチープなきらびやかさは、ヴァルハラのいかがわしいまでの威容を象徴している。だから舞台美術で字義通りの“説明”をする必要はなかった。代わりに、前作『ワルキューレ』から引き継いだセットを活かし、複数の段差にプラットフォームが配された足場状の構造が用意される。これはワーグナー作品の特徴でもある長い出入りをスムーズにし、同時に登場人物がさまざまな位置から歌える利点もある。『ジークフリート』ではミーメの洞窟のがらくたが散乱し、ファフナーの洞窟に積まれた黄金は段ボール箱で代用された。成り上がりのギービヒ家には、くたびれた家具がいかにも小市民的な居間の空気をもたらす。特殊効果は当たり外れがあり、数カ所で天井から縦のストリップ照明が降りてきて場所性を示す――森は緑、魔法の炎は赤、世界の終わりは多彩な色、といった具合だ。これは簡潔で効果的だった。同様に、竜ファフナーもここでは中心人物として、複数のアバター（分身）的表現で提示される。ただし、潤沢な予算のプロダクションであっても難所になりがちな剣の鍛造は、火鉢で栗をあぶっているように見えてしまった。

ハックニー・エンパイアにて、アーコラの『ジークフリート』＆『神々の黄昏』。写真：アレックス・ブレナー 《指環》はしばしば、4つの楽章からなる交響曲のようなものだと言われ、『ジークフリート』がスケルツォに当たる、とも形容される。この比較が本当に腑に落ちたのは、私にとって今回が初めてだ。若さのエネルギーと躍動、森が息づく見事な描写、竜とヴォータン双方の敗北、そして魔法の炎の突破とブリュンヒルデの目覚め――それらすべてが、ドラマにブレーキをかける瞬間が一切なく、自然に前へ前へと流れていく。その渦中にいること自体が、胸のすくような体験だった。もちろん、これが成立するのはキャストの歌唱と演技があってこそ。表題役のニール・クーパーは最後までエネルギーと無垢さを燃え立たせ、いつも以上にこの役の層を掘り下げてみせた。コリン・ジャドソンはミーメをまさに“歌い切り”、卑小な狡猾さだけでなく、正当な苛立ちまで観客に感じさせる。中盤では、ポール・キャリー・ジョーンズの豊潤な声が“さすらい人”の目的の重みを伝えると同時に、他者を操り、相手をからかって楽しむという褒められない欲望も滲ませた。そのためジークフリートが苛立ち気味に彼を脇へ払いのける理由が、パフォーマンスでは伝わりにくいこともあるのに、今回は手に取るように分かる。2作を通してアルベリヒを演じたフレディ・トンは鋭く不穏で、エリザベス・カラーニは森の小鳥の難しいメリスマ的書法を軽やかに舞い抜けた。サイモン・ワイルディングはファフナー最期の言葉に繊細さと悔いを見出し、桃色のガーゼを何ヤードもまといながら奮闘するメイ・ヘイドーンは、物語の帰結を決定づける要所の対決で“さすらい人”に堂々と渡り合った。ここはオペラ全体でもっとも濃密で凝縮された瞬間であり、それでこそ正しい。

ハックニー・エンパイアにて、アーコラの『ジークフリート』＆『神々の黄昏』。写真：アレックス・ブレナー 残念ながら（しかし避けがたく）ノルンたちは削られ、『神々の黄昏』はジークフリートのブリュンヒルデへの裏切りと、ギービヒ一族への取り入りに強く焦点が当てられた。ジークフリート役は新たにマーク・ル・ブロック。――当然ながら――最初からより年長で世慣れた人物として立ち上がり、なによりこの先の過酷な要求に耐えうる声の新鮮さが決定的だった。ブリュンヒルデのリー・ビセットは序盤で声を少し押し込みすぎるきらいがあったが、次第に役の呼吸を掴み、終盤の自己犠牲（焼身）の場面では、圧倒的でありながらも親密さを備えた歌唱を聴かせた。サイモン・ワイルディングはハーゲンとして再登場し、微細で忍び寄るような脅威に満ちた見事な演技。サイモン・ソープはグンターの愚鈍な虚勢を非常に効果的に示し、ルーシー・アンダーソンは薄く書かれがちなグートルーネの役柄に、いつも以上の手応えを与えた。おそらく私のお気に入りは、最初から最後まで息を呑むブリュンヒルデとヴァルトラウテの対決だ。アンガラッド・リドンが、破滅的な結末を回避する最後の機会を最大限に活かし、《指環》のあらゆる主題――欺瞞の実践から贖いの可能性まで――がここで演じ切られる。

この複雑なプロジェクトを成功裏に完結へ導いた演出家ジュリア・バーバックとクリエイティブ・チームには、大きな賛辞を贈りたい。彼らは予算規模をはるかに超える仕事を、忘れがたいかたちで成し遂げ、この上演版の価値を決定的に証明した。願わくは、これがさらなる再演・新制作へとつながってほしい。純粋主義者が何と言おうと、ワーグナーの理解と愛好にとって、それは間違いなく良いことなのだから。