ĐÁNH GIÁ: Siegfried & Götterdämmerung, Nhà hát Hackney Empire ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser đánh giá các vở kịch Siegfried & Götterdämmerung của Arcola, nằm trong bộ tác phẩm Nhẫn của Wagner tại nhà hát Hackney Empire.

Vở Siegfried & Götterdämmerung của Arcola tại Hackney Empire. Ảnh: Alex Brenner Siegfried & Götterdämmerung

Nhà hát Hackney Empire

Ngày 6 tháng 8 năm 2022

5 Sao

Nhà hát Arcola đã bắt đầu hành trình dàn dựng bộ Nhẫn (The Ring) từ trước đại dịch, và giờ đây nó đã đi đến hồi kết đầy huy hoàng. Đây là một minh chứng không chỉ cho năng lực của đội ngũ sản xuất mà còn cho phiên bản rút gọn của tác phẩm The Ring do Graham Vick và Jonathan Dove thực hiện. Sẽ không ai dám mạo hiểm công diễn hai vở Opera cuối cùng trong một ngày với phiên bản đầy đủ, nhưng khi thời lượng được rút xuống lần lượt còn hai giờ và hai giờ bốn mươi lăm phút, việc thưởng thức trở nên hoàn toàn khả thi. Bất thình lình, bạn có thể cảm nhận trọn vẹn dòng đời của Siegfried. Việc lược bỏ các phân đoạn tóm tắt cốt truyện – vốn được Wagner đưa vào để hỗ trợ khán giả chưa xem các phần trước – đã giúp các nghệ sĩ trên sân khấu tự do diễn xuất và hát một cách trực diện nhất. Nhịp độ kịch tính đã quay trở lại với câu chuyện mà không làm mất đi chiều sâu trong xây dựng nhân vật.

Vở Siegfried & Götterdämmerung của Arcola tại Hackney Empire. Ảnh: Alex Brenner Hiệu quả tích cực đó cũng xuất hiện trong âm nhạc. Với chưa đầy hai mươi nhạc công dưới hố nhạc, ban đầu bạn có thể nghĩ rằng điều này khó lòng thành công. Nhưng khi đã bắt nhịp được với âm thanh, kết quả mang lại thật tuyệt vời. Sự cân bằng giữa nhạc công và ca sĩ được khôi phục, cho phép có những khoảnh khắc thân mật, thư thái thực sự, đồng thời giảm bớt áp lực giọng hát cho các vai chính. Đúng là sự cộng hưởng mượt mà của dàn dây mà Wagner tạo ra với những âm sắc viola đặc trưng không còn nữa, nhưng bù lại, bạn được nghe đủ loại độc tấu nhạc cụ nổi lên bề mặt, vốn thường bị vùi lấp trong "nồi súp" dàn nhạc tổng thể. Đôi khi các đoạn chuyển cảnh hơi sắc gọn quá mức so với gu của tôi – tôi thích các đoạn chuyển nhạc được giữ lại nhiều hơn, nhất là khi nghệ thuật chuyển tiếp vốn là thế mạnh bậc thầy của nhà soạn nhạc theo phong cách tiền điện ảnh. Nhưng cái hồn cốt vẫn được bảo tồn, nhờ vào kỹ năng của dàn nhạc Orpheus Sinfonia và sự dẫn dắt tinh tế của chỉ huy Peter Selwyn.

Vở Siegfried & Götterdämmerung của Arcola tại Hackney Empire. Ảnh: Alex Brenner Vẻ hào nhoáng đã phai nhạt của nhà hát Hackney Empire chính là biểu tượng cho sự phù hoa đáng ngờ của Valhalla, vì vậy sân khấu không cần phải dàn dựng quá thực tế. Thay vào đó, kế thừa bối cảnh từ vở Walküre trước đó, chúng ta có một cấu trúc giàn giáo với nhiều nền tảng ở các độ cao khác nhau. Điều này giúp tối ưu hóa những màn xuất hiện và rút lui kéo dài – một đặc sản trong Opera của Wagner – đồng thời tạo cho nhân vật nhiều điểm nhìn khác nhau khi hát. Trong vở Siegfried, sân khấu rải rác những vật dụng cũ nát trong hang của Mime, và những thùng các-tông đóng vai trò là kho vàng trong hang của Fafner. Đồ nội thất tồi tàn tạo nên một bối cảnh tư sản phù hợp cho gia tộc Gibichungs đầy tham vọng. Các hiệu ứng đặc biệt có phần chưa đồng đều – các dải đèn dọc hạ xuống từ phía trên để gợi cảm giác về địa điểm – màu xanh cho khu rừng, màu đỏ cho ngọn lửa phép, và đa dạng màu sắc cho ngày tận thế. Cách làm này vừa tiết kiệm vừa hiệu quả. Tương tự, con rồng Fafner được thể hiện như một nhân vật trung tâm với nhiều hiện thân khác nhau. Tuy nhiên, màn rèn kiếm, vốn luôn khó thực hiện ngay cả với những dự án ngân sách lớn, trông giống như đang nướng hạt dẻ trên chậu than hơn.

Vở Siegfried & Götterdämmerung của Arcola tại Hackney Empire. Ảnh: Alex Brenner Bộ Nhẫn đôi khi được mô tả giống như một bản giao hưởng bốn chương với Siegfried đóng vai trò là chương Scherzo. Đây là lần đầu tiên tôi thấy sự so sánh này trở nên hợp lý. Chúng ta thấy được năng lượng và sự năng động của tuổi trẻ, sự gợi mở tinh tế khi khu rừng bừng tỉnh, sự thất bại của cả con rồng lẫn Wotan, và cuối cùng là chinh phục ngọn lửa thiêng để đánh thức Brünnhilde. Tất cả trôi đi một cách nhẹ nhàng mà không hề có sự ngắt quãng kịch tính nào, một trải nghiệm đầy phấn khích. Tất nhiên, mọi thứ sẽ không thể thành công nếu thiếu đi kỹ năng diễn xuất và giọng hát của dàn diễn viên: trong vai nam chính, Neal Cooper đã giữ được năng lượng và sự ngây thơ cháy bỏng cho đến phút cuối, khai phá được nhiều tầng cảm xúc hơn mức thường thấy ở vai diễn này. Colin Judson đã thực sự sống cùng vai Mime, để chúng ta cảm nhận được nỗi thất vọng chính đáng cũng như sự xảo quyệt của nhân vật. Ở các phân đoạn trung tâm, giọng hát sang trọng của Paul Carey Jones đã truyền tải được sự nghiêm nghị trong sứ mệnh của Kẻ Lữ Hành (Wanderer), nhưng cũng không thiếu mong muốn thao túng và đùa giỡn trên sự đau khổ của kẻ khác. Do đó, bạn hoàn toàn có thể hiểu tại sao Siegfried lại gạt ông ta sang một bên đầy thiếu kiên nhẫn, một chi tiết không phải lúc nào cũng được thể hiện tốt trên sân khấu. Freddie Tong, đóng vai Alberich trong cả hai vở diễn, đã thể hiện sự sắc sảo và đe dọa, trong khi Elizabeth Karani lướt đi đầy tự tin qua những đoạn nhạc luyến láy khó nhằn của Chim Rừng. Simon Wilding tìm thấy sự nhạy cảm và hối tiếc trong những lời cuối của Fafner, còn Mae Heydorn, trong trang phục lưới đào rực rỡ, đã đối đầu đầy hùng hồn với Kẻ Lữ Hành trong cuộc chạm trán then chốt quyết định kết cục của vở kịch. Đây là khoảnh khắc mãnh liệt và tập trung nhất của vở Opera, một cách hoàn toàn xứng đáng.

Vở Siegfried & Götterdämmerung của Arcola tại Hackney Empire. Ảnh: Alex Brenner Thật đáng tiếc nhưng không thể tránh khỏi khi lược bỏ các vị thần Norn, vở Götterdämmerung tập trung mạnh mẽ vào sự phản bội của Siegfried đối với Brünnhilde và sự lấy lòng của anh với gia tộc Gibichung. Chúng ta có một Siegfried mới – Mark le Brocq – người rõ ràng là già dặn và từng trải hơn ngay từ đầu, và quan trọng là giọng hát vẫn đầy sung mãn cho những đòi hỏi phía trước. Lee Bisset trong vai Brünnhilde có phần ép giọng quá mức ở những cảnh đầu nhưng sau đó đã thả lỏng để mang đến một màn trình diễn uy quyền nhưng cũng đầy nội tâm trong cảnh tự thiêu cao trào. Simon Wilding quay trở lại và có một màn trình diễn tuyệt vời trong vai Hagen, đầy rẫy sự đe dọa ngấm ngầm và tinh vi. Simon Thorpe thể hiện sự khoác lác ngờ nghệch của Gunther rất hiệu quả, và Lucy Anderson đã làm được nhiều hơn thế với vai Gutrune vốn thường ít đất diễn. Có lẽ cảnh quay yêu thích của tôi, lôi cuốn từ đầu đến cuối, là cuộc đối đầu giữa Brünnhilde và Waltraute, nơi Angharad Lyddon đã tận dụng tối đa cơ hội cuối cùng để ngăn chặn kết cục thảm khốc – tất cả các chủ đề của bộ Nhẫn, từ sự lừa dối cho đến triển vọng cứu rỗi, đều được tái hiện tại đây.

Đạo diễn Julia Burbach và đội ngũ sáng tạo xứng đáng nhận được lời khen ngợi lớn vì đã lèo lái dự án phức tạp này đến một kết thúc thành công. Họ thực sự đã làm được những điều vượt xa ngân sách của mình một cách đáng nhớ và đã chứng minh giá trị của phiên bản biểu diễn này. Hy vọng rằng điều này sẽ dẫn đến nhiều tác phẩm tiếp theo, đóng góp cho việc thưởng thức và thấu hiểu Wagner, bất kể những người theo trường phái thuần túy có nói gì đi chăng nữa.