РЕЦЕНЗІЯ: «Зіґфрід» та «Загибель богів», Гані-Емпайр ✭✭✭✭✭

Тім Хохштрассер ділиться враженнями від постановок «Зігфрід» та «Загибель богів» театру Аркола — частин циклу «Перстень Нібелунга» Вагнера в Hackney Empire.

«Зігфрід» та «Загибель богів» театру Аркола в Hackney Empire. Фото: Алекс Бреннер Siegfried & Götterdämmerung

Хакні Емпайр (Hackney Empire)

6 серпня 2022 року

5 зірок

Театр Аркола розпочав свій цикл «Персня» ще до пандемії, і тепер він тріумфально завершився. Це справжня перемога не лише для творчої групи, а й для адаптованої версії тетралогії, створеної Гремом Віком та Джонатаном Давом. Навряд чи хтось наважиться поставити повні версії двох фінальних опер в один день, але у скороченому варіанті — тривалістю дві години та дві години сорок п'ять хвилин відповідно — це сприймається на одному диханні. Раптом ви отримуєте можливість осягнути весь життєвий шлях Зігфріда. Видалення ретроспективних переказів сюжету, які Вагнер додав, припускаючи, що глядач може бути не знайомий з іншими частинами, розв’язує руки акторам, дозволяючи їм жити та співати «тут і зараз». Драматичний темп повертається в історію без жодної втрати глибини характерів.

«Зігфрід» та «Загибель богів» театру Аркола в Hackney Empire. Фото: Алекс Бреннер Ті ж позитивні результати стосуються і музики. Коли бачиш в оркестровій ямі менш як двадцять музикантів, спершу думаєш, що це просто не спрацює. Але щойно звикаєш до звучання, результат приносить справжню насолоду. Баланс між інструментами та вокалом відновлюється, що дозволяє створювати моменти справжньої інтимності та значно знижує навантаження на солістів. Так, того фірмового вагнерівського мерехтіння струнних, створеного численними альтами, бракує, проте натомість ви чуєте безліч інструментальних соло, що зазвичай тонуть у загальному «оркестровому супі». Подекуди переходи між сценами здалися мені занадто різкими — я б волів зберегти більше оркестрових зв'язок, адже Вагнер був майстром переходів, випереджаючи в цьому кінематограф. Проте суть збережена завдяки майстерності Orpheus Sinfonia та їхнього витонченого диригента Пітера Селвіна.

«Зігфрід» та «Загибель богів» театру Аркола в Hackney Empire. Фото: Алекс Бреннер Потьмяніла пишність самого театру Hackney Empire ідеально підкреслює сумнівну велич Вальгалли, тож потреби в буквалізмі декорацій не було. Натомість, використовуючи сценографію попередньої «Валькірії», ми бачимо конструкцію з риштувань із численними платформами на різних рівнях. Це дозволяє ефектно обіграти тривалі виходи та входи героїв (візитівка опер Вагнера), а також дає артистам різні точки огляду для співу. У «Зігфріді» сцена була завалена мотлохом печери Міме, а картонні коробки слугували сховищем золота Фафнера. Пошарпані меблі створили влучне буржуазне оточення для амбітних Гібіхунгів. Спецефекти були дещо суперечливими: вертикальні світлові смуги спускалися зверху для позначення локацій — зелений для лісу, червоний для магічного вогню та розмаїття кольорів для кінця світу. Це було економно й дієво. Так само як і змій Фафнер, представлений тут як центральна фігура з низкою втілень. Втім, кування меча — сцена, яку важко реалізувати навіть з величезним бюджетом — більше нагадувала смаження каштанів на жаровні.

«Зігфрід» та «Загибель богів» театру Аркола в Hackney Empire. Фото: Алекс Бреннер «Перстень» іноді порівнюють із симфонією у чотирьох частинах, де «Зігфрід» виконує роль скерцо. Це перша постановка, де таке порівняння видалося мені переконливим. Ми бачимо енергію та динамізм юності, вишукане пробудження лісу, поразку змія та Вотана і, зрештою, подолання магічного вогню та пробудження Брунгільди. Усе це розвивалося без жодних зупинок, даруючи відчуття неймовірного піднесення. Звісно, нічого б не вийшло без вокальної та акторської майстерності трупи: Ніл Купер у головній ролі зберіг енергію та щирість до самого кінця, знайшовши у своєму герої більше граней, ніж зазвичай. Колін Джадсон по-справжньому проспівав партію Міме, змусивши нас відчути як його обґрунтоване розчарування, так і ницу підступність. У центральних сценах розкішний голос Пола Кері Джонса передавав усю серйозність намірів Мандрівника, а також його менш привабливе бажання маніпулювати іншими задля власної втіхи. Тож стає цілком зрозуміло, чому Зігфрід із таким нетерпінням відсуває його вбік — момент, який не завжди вдається в інших виставах. Фредді Тонг у ролі Альберіха в обох операх був гострим та загрозливим, а Елізабет Карані впевнено впоралася зі складними мелізмами Лісової пташки. Саймон Вілдінг додав чутливості та жалю в останні слова Фафнера, а Мей Гейдорн, прокладаючи шлях крізь метри персикового газу, красномовно протистояла Мандрівнику в їхній ключовій очній ставці. Це був найбільш інтенсивний та зосереджений момент опери, і цілком заслужено.

«Зігфрід» та «Загибель богів» театру Аркола в Hackney Empire. Фото: Алекс Бреннер На жаль, але неминуче позбавлена сцени з Норнами, «Загибель богів» зосередилася на зраді Зігфріда щодо Брунгільди та його зближенні з кланом Гібіхунгів. Перед нами постав новий Зігфрід — Марк ле Брок, який — цілком доречно — був старшим і досвідченішим із самого початку, а головне — вокально свіжим для майбутніх викликів. Лі Біссет у ролі Брунгільди надто форсувала звук у перших сценах, але згодом освоїлася і видала владну, проте інтимну інтерпретацію фінальної сцени самоспалення. Саймон Вілдінг повернувся у ролі Гагена, продемонструвавши чудову гру, сповнену тонкої та вкрадливої загрози. Саймон Торп дуже переконливо передав недолугу пиху Гунтера, а Люсі Андерсон зробила партію Ґутруни яскравішою, ніж вона зазвичай виписана в партитурі. Мабуть, моєю улюбленою сценою, що тримала в напрузі від початку до кінця, стало протистояння Брунгільди та Вальтраути, де Ангарад Ліддон блискуче використала останню можливість відвернути катастрофічну розв'язку. Тут ожили всі теми «Персня» — від підступного обману до надії на спокуту.

Режисерка Джулія Бурбах та її творча група заслуговують на величезну повагу за те, що довели цей складний проєкт до успішного фіналу. Вони справді стрибнули вище голови, маючи обмежений бюджет, і довели життєздатність цієї сценічної версії. Хочеться сподіватися, що це призведе до нових постановок, які лише сприятимуть розумінню та популяризації Вагнера, що б там не казали пуристи.