مراجعة: بلا مال في أرض محايدة، مسرح فينبورو ✭✭✭✭✭

Stony Broke In No Man's Land

مسرح فينبورو

25 مايو 2015

5 نجوم

يمرّ مسرح فينبورو بفترة ذهبية في الوقت الراهن. وقد جاءت سلسلته الحالية من المسرحيات، التي نُظِّمت حول الذكرى المئوية للحرب العالمية الأولى، بوصفها مساحة للتأمل الجاد والمتواصل في مأساة الحرب، وفي ما يترتب على إحياء ذكراها من تداعيات وتشوهات، على نحو لم يُضاهاه حتى الآن أي شيء في ويست إند. وخلال الأسابيع القليلة الماضية تُعرض مسرحيتان بالتوازي تقدّمان توازناً لطيفاً إحداهما للأخرى. وسيعرف القرّاء الدائمون هنا في British Theatre بالفعل الإنتاج اللافت لعمل آلان سيمور The One Day of the Year، الذي راجعه قبل مدة ستيفن كولينز. والآن يسير إلى جانبه العرض العالمي الأول لتأمل جديد يقدمه جون بوروز حول موضوعات مشابهة، بإخراج المؤلف نفسه، ومع أداء جميع الأدوار بواسطة ديفيد بريت وغاريث ويليامز. فإذا كانت مسرحية سيمور أشبه بسيمفونية صاخبة غاضبة ومتحدّية، فيمكن القول إن بوروز يقدّم موسيقى غرفة بهيجة، لها تنويعاتها الخاصة التي تستحق الإعجاب تماماً—أهدأ لكنها لا تزال مميزة—على ألحان متقاربة على نحو عام.

يدخل رجلان مُسنّان يرتديان بدلتين باليتين ومعطفيْن ثقيلين، وعلى صدر كل منهما صفّ من الأوسمة المخيطة. يحمل أحدهما كماناً والآخر بانجو، وينطلقان كزوج من موسيقيي الشوارع الذين بهتت أيامهم في أغنية احتجاج وندم من زمن ما بعد الحرب:

«في بيكاديللي يمرّ بي الأصدقاء دون أن يتوقفوا

أنا عالق تماماً في ستراند

لكنني أعترف أنني كنت راضياً إلى حدّ ما

حين كنت مفلساً تماماً في أرض لا أحد»

تؤطّر هذه الأغنية المسرحية وتُرسّخ واحداً من الموضوعات الأساسية التي تُستكشف عبر فصلين: إخفاق الحكومة البريطانية في الوفاء بوعودها للجنود العائدين. فلا «الحرب التي ستنهي كل الحروب» تتحقق، ولا «منازل للأبطال» ترى النور. وبدلاً من ذلك يصبح إحياء الذكرى مسألة وضع خاتمة رمزية فوق الحزن الوطني، في هيئة النُّصب التذكاري (السينوتاف) وقبر الجندي المجهول. ومن أعظم نقاط قوة هذه المسرحية الطريقة التي تُجسَّد بها هذه الأفكار الكبيرة على نحو واقعي وملموس لنا نحن الجمهور عبر حكايات حياة أفرادٍ عاديين من الرجال والنساء جرفتهم الحرب. يُبعث أكثر من عشرين شخصية إلى الحياة على يد بريت وويليامز في tour de force حقيقي مشترك—مع أن هذا التعبير يبدو استعراضياً أكثر مما ينبغي لوصف أداء رقيق ودقيق ومتدرّج الإيحاءات يستحضر كل هؤلاء الرجال والنساء. نسافر من لندن إلى السوم وإلى روسيا ثم نعود إلى لندن، فيما تتكشف التداعيات القاتمة للمجزرة التي كانت الحرب العالمية الأولى، مع فواصل موسيقية تلتقط عاطفة اللحظة عبر الأغاني الشعبية في ذلك الزمن.

في قلب الحكاية علاقة ثلاثية بين بيرسي كوتون، وهو جندي مُجنّد، وحبيبته نيلي موترام، والسير غريغوري سليت، وهو موظف حكومي رفيع يتمتع بقربه من رئيس الوزراء ديفيد لويد جورج. تجد نيلي، مثل كثير من الحبيبات اللواتي تُركن خلفهن، أن زمن الحرب زمن فرصٍ لها على كل الجبهات—مهنياً وعاطفياً—بينما لا يلقى بيرسي على الجبهة الغربية سوى الموت والدمار. تحصل نيلي على يوميات ضابط متوفى، ويريد بيرسي إعادتها إلى والدي الراحل. لكنها تستخدمها بدلاً من ذلك نقطة انطلاق لمسيرتها الجديدة كوسيط روحاني يتواصل مع الموتى لتقديم شيء من العزاء الباقي للمفجوعين. ويتيح لها ذلك بدوره دخول المجتمع الراقي، ما يمكّنها من أن تترسخ بوصفها محمية سليت، وفي النهاية تنال أذن لويد جورج الذي كان يبحث بيأس عن الصيغة الصحيحة لتعويض تذكاري عن قرار عدم إعادة جثامين قتلى الحرب البريطانيين إلى الوطن. ومن الجوانب شبه الكوميدية للروحانية ينبثق أحد الرموز الحاسمة لطيّ صفحة ما بعد الحرب والمصالحة الوطنية، بما يُقال إنه صرف بريطانيا عن طريق ثوري يشبه ما حدث في روسيا. لكن بالنسبة للجنود السابقين مثل بيرسي، لا حلول جاهزة ولا مكافآت: بريطانيين كانوا أم ألماناً، تظل حظوظهم قاتمة كلوحة من لوحات أوتو ديكس. ومن اللافت بحد ذاته الاستماع إلى الخلفية السياسية الواقعية لإحياء الذكرى، وإلى خليط الدوافع التي دخلت فيها. وقد رأينا مؤخراً فقط في بحر الخشخاش عند برج لندن مدى قدرة مثل هذه الرموز على التأثير حتى اليوم، عندما تتسم ببساطة توحيدية. لكن ما يترك الأثر الأكبر هنا هو الطريقة التي يمكن أن تمتزج بها أسمى التطلعات مع أقذر المناورات السياسية، وكيف أن ما يبدو دجلًا في الروحانية قد لبّى مع ذلك حاجة محددة وحقيقية إلى الإرشاد والعزاء في مجتمع كانت فيه «الصلابة البريطانية» ما تزال هي السائدة. ثمة التباس وخليط دوافع هنا، وهو أقرب ما يكون إلى الحقيقة، ومُنعش في ابتعاده عن كثير من التغطيات الأخلاقية بالأبيض والأسود لجبهة الداخل.

تتوزع الأدوار بالتساوي بين الممثلين من حيث الثقل إن لم يكن من حيث العدد، إذ يتولى بريت عدداً أقل من الشخصيات، لكن كلها أدوار كبيرة. وعندما تراهما معاً للمرة الأولى تظن أنك صادفت فلاديمير وإستراغون خارج الزمن، وهناك بالفعل أصداء لبيكيت، بل ولتشارلي تشابلن أيضاً، في أدائهما. غير أن الأمسية تمضي وفيها قلب وكوميديا أكثر بكثير من الظلمة واليأس. ويبرع ويليامز خصوصاً في تجسيد الشخصيات الماكرة الساحرة الخفيفة المراوغة—تلك التي تستفيد من الحرب: نيلي نفسها، دائماً بجواب لبق حاضر لإجهاض أي احتمال للانكشاف؛ ولويد جورج، المفعم بسحر الخطابة والماهر في البقاء متقدماً على المزاج الشعبي. ولديه موهبة كبيرة، تتجاوز التقليد المحض بكثير، في إيجاد مصداقية صوتية وحركية لشخصيات لا تشبهه جسدياً على الإطلاق. أما أدوار بريت فأقل انبساطاً، ومهارته تكمن في سحبك إلى الفضاء النفسي الوقور لقائمة مشاركيه المتضررين. هناك بيرسي نفسه، الممتلئ ببراءة هادئة ساخرة من الذات وهو بعيد عن الديار، وسرعان ما تدرك أنه لن يصمد حتى النهاية (مع أن الطريقة التي يحدث بها ذلك تبقى صدمة ومفاجأة). وهناك الأم الثكلى من الطبقة الراقية، اليائسة للهروب من مشدّ ضبط النفس التقليدي والعثور على ابنها مجدداً عبر الروحانية؛ ثم هناك السير غريغوري العارف الماكر المتشكك، غير الملتزم لأحد، والذي يرى—على طريقة Yes, Minister—فرصة سياسية في كل كارثة. هذه كلها لوحات تمثيلية قصيرة مُحكمة الإيقاع ومكتملة الاستدارة. ومع وفرة الأفلام والمسرحيات عن مأساة الحرب العظمى وهدرها، تساءلت في البداية إن كان ثمة مجال لأن تمسّني الموضوعات المطروحة هنا—فشرايين السخرية والرثاء قد استُنزفت كثيراً بعد كل شيء. لكن هذه المسرحية ذات الممثلين، بطريقتها المواربة لكنها الهادئة المُلحّة، أوصلت إلى القلب آثار الحرب الباقية على الثكالى وعلى من تُركوا خلفهم بقوة تفوق كثيراً من الدراما ذات الميزانيات الضخمة. وسيكون من الرائع أن نرى بريت وويليامز يعيدان تقديم أدائهما في جولة وطنية حتى تصل Stony Broke إلى جمهور أوسع في أنحاء البلاد خلال هذه السنوات من إحياء الذكرى.