مراجعة: بستان الكرز، مسرح يونغ فيك ✭✭✭✭

بستان الكرز في «يونغ فيك». الصورة: ستيفن كامنزكي بستان الكرز

يونغ فيك

23 أكتوبر 2014

4 نجوم

لا بد أن أعترف بأن لدي تاريخاً طويلاً مع «بستان الكرز» لأنطون تشيخوف. فإلى جانب «هاملت» و«ماكبث» و«هيدا غابلر»، تُعد «بستان الكرز» من الكلاسيكيات التي شاهدتها أكثر من غيرها، ليس دائماً بسعادة. وكانت أيضاً موضوعاً لدراسة جادة في الجامعة، حيث جعلتنا مُدرِّسة «خارجة قليلاً عن المألوف» أنا وزملائي نستلقي على الأرض ونتخيل أننا أشجار كرز مقطوعة بينما كانت تقرأ النص علينا...

لقد شاهدت نسخاً تراجيدية، ونسخاً كوميدية، ونسخاً تجمع بين التراجيديا والكوميديا، ونسخاً غبية تماماً من «بستان الكرز»، لكن يمكنني القول بثقة إنني لم أرَ قط نسخة تشبه تلك المعروضة الآن في «يونغ فيك»، في اقتباس من سايمون ستيفنز وإخراج كايتي ميتشل.

إنها مظلمة، بل وحشية أحياناً، من دون أي أثر للسخرية يخفف قسوة الظروف الكئيبة التي تنتهي بتدمير بستان الكرز المحبوب لدى عائلة غايف. ومع تثبيتها بوضوح في الزمن الحاضر، تفتقر هذه النسخة إلى الحنين المتراخي إلى الماضي، ولا تمكث طويلاً عند تعقيدات الشخصيات، وتفضّل الصدمة والتهريج الفج على وسائل ألطف لإيصال الأفكار. لا إحساس يُذكر بروسيا القديمة في مواجهة الجديدة، ولا بالتبدّل في التقاليد والأزمنة، وأقلّ تعقيداً في كل شيء تقريباً. لكنها كآبة متوهجة، مفعمة بأشخاص هشّين وبشعين يقودون حياة مزدوجة وكاذبة. ومن هذه الزاوية، فهي إعادة تخيّل آسرة لتحفة تشيخوف.

كان تشيخوف يصرّ على أن «بستان الكرز» كوميديا، لكن مخرجها الأول ستانسلافسكي رآها تراجيديا وأخرجها على هذا الأساس. أصيب تشيخوف بالذعر، لكن رؤية ستانسلافسكي أضفت ظلالها على معظم النسخ التي تلت نسخته. بما في ذلك هذه.

اختصر ستيفنز النص إلى حدّ كبير (تستغرق هذه النسخة نحو ساعتين من دون استراحة؛ وقد شاهدت عروضاً امتدت لأكثر من أربع ساعات) واتخذ قرارات حادة جداً بشأن الشخصيات. ياشا قاتل مُتوحّش انتهازي ومُغوٍ؛ ولوپاخين انتهازي في جوهره ومنافق؛ وشارلوت ساحرة/مشعوذة ناشطة نسوية صدامية؛ وسيميون أخرق متبلّد تحيط به هالة من التكلّف؛ ورانيڤسكايا أقرب إلى محظية وامرأة سوقية منها إلى أرستقراطية ذابلة.

تندفع ميتشل بكل ذلك، وكأنها رياضية أولمبية، لتخرج النتيجة سيمفونية سريعة الإيقاع، مُحكمة التكوين، من الألم واللوعة والخسارة. قد يرفع من يعرفون «بستان الكرز» حاجباً أو اثنين، لكن الحقيقة أن هذا الاقتباس متماسك ويروي حكاية مشوّقة عن هشاشة الحياة وآليات المال والخداع. إنه غير مألوف بقدر ما هو آسر.

من كان يتوقع أن نجم عرض «بستان الكرز» سيكون الممثل الذي يؤدي دور فيرس، الخادم العجوز المخلص بلا تردد لعائلة غايف؟ ومع ذلك، هذا ما يحدث هنا.

تجسيد غاون غرينغر المصنوع بعناية وجمال، والرقيق إلى حد يكاد يكون مستحيلاً، لحياة أُفنيت في الخدمة مدهش بحق—من أول مشيته المنحنية المتثاقلة عبر الخشبة وهو يحمل حقيبة رانيڤسكايا، إلى انهياره على الأرض حين يدرك أن العائلة أغلقته في الداخل، وحكمت عليه بالموت عندما غادرت إلى مراعي أخرى. (في هذه النسخة يُحسم مصير فيرس بفعل متعمد من ياشا بدلاً من شرود الذهن، ما يجعل ذلك المصير، بطبيعة الحال، أسوأ وأفضل في آن واحد)

غرينغر هو الكمال بعينه، وخطابه عن ما كان يحدث لكرز البستان سيلازمني طويلاً، وكذلك اللحظة المؤلمة حين نزل على أربع ليُثبّت مسند قدم لسيدته اللامبالية. إدراكه الأخير، التراجيدي، لهلاكه مُدمّر.

توم ماذرزدايل بغيض على نحو متقن بدور ياشا، رمز الشباب المتمرّد والمستقبل المنفلت. تجاوزاته واضحة بقدر جاذبيته. والمشهد الغريب الذي يغني فيه مع سيميون في الفصل الثاني قوي على نحو غير متوقع. ماذرزدايل يشبه إلى حد ما «نيك كوتون» الروسي—كرة من الغضب والقوة الجنسية والصدفة والتلاعب؛ والإحساس بأن العنف على بُعد لحظة فقط شديد العمق. ممثل شاب يستحق المتابعة.

دومينيك روان، وهو ممثل رائع حقاً، في أفضل حالاته بدور لوپاخين، رغم أن الطريقة التي صاغ بها ستيفنز الدور تحدّ من مدى الانفعالات المطلوبة. لوپاخين هنا ليس لطيفاً إطلاقاً، ويتلذذ باستحواذه على ضيعة عائلة غايف. المشهد الذي يُحطم فيه ڤاريا (مرتين) قاتم للغاية، لكن روان يجعله قابلاً لاحتمال، مفهوماً ومتكاملاً. إنجاز كبير هنا، مع هذه النظرة المُجرّدة والملتوية قليلاً للشخصية.

يمكن أن يسوء الكثير في تجسيد ليونيد، الأخ المحب للبلياردو، كثير الكلام، ومائل إلى الغرابة، لرانيڤسكايا، لكن ليس هنا: أنغوس رايت يرسخ بذكاء وباقتضاب صورة هذا الرجل الأحمق وطباعه. خطابه عن الخزانة التي يبلغ عمرها مئة عام كان ذهباً خالصاً. وكذلك إحساسه بالفشل البائس عندما عاد إلى الضيعة، بعد أن أسفر المزاد عن انتقال ملكية عقار العائلة إلى لوپاخين.

في دور ڤاريا، تُجيد ناتالي كلامار نقل حس براغماتية الشخصية، وكذلك نزعتها الرومانسية وعزلتها داخل عائلة تعاملها كخادمة موثوقة أكثر منها فرداً محبوباً. صوتها، المليء بالإمكانات وذي نبرة آسرة، يُمنح مداه كاملاً ويُعبّر بفاعلية عن حالات ڤاريا ومشاعرها وأفكارها المتعددة. اللحظة التي تدرك فيها أن الرجل الذي تحبه/تزدريه قد منح وصاية الضيعة للغبي سيميون مؤثرة جداً، ومغموسة بإدراك موجع مُحطّم للقلب.

وجدتُ الطالب الأبدي، بيتر تروفيموف (بول هيلتون)، قاتماً أكثر مما ينبغي ومفعماً بروح «فلَور باور» في الوقت نفسه، بحيث لم يكن ذلك النقيض الذي تخيله تشيخوف أصلاً. ويبدو دور أنيا مُقلَّصاً على نحو ما في هذه النسخة، رغم أن كاترين ستيوارت كانت جميلة بما يكفي و«أميرية». أما هيو سكينر في دور سيميون—الذي بدا كأنه بنى أداءه على نسخة مات سميث المتلعثمة من «دكتور هو»—فكان لطيفاً في عثراته وخارج المكان، لكن كثيراً من حيله الكوميدية الجسدية لم تُصب الهدف كما كان يمكن.

بدت شارلوت (سارة مالين) أقرب إلى أداة بيد كايتي ميتشل للمراوغة منها إلى شخصية مثيرة للاهتمام بذاتها. خدعها السحرية في الفصل الثالث كانت رائعة ومتقنة التنفيذ، لكن كان من الصعب فهم كلمة واحدة مما تقول لأن مخارج حروف مالين كانت سيئة للغاية. مشهدها القصير السخيف وهي عارية كان زائداً مثل قضمها لخيار ذي إيحاءات فاضحة، أو إشارتها إلى مهبلها بوصفه «الغرير»—تشتيتات صادمة لمجرد الصدمة. بلا جدوى تقريباً.

هناك عمل جيد من بقية الممثلين (بوريس الذي يقدمه ستيفن كينيدي ممتاز على نحو خاص)، لكن لم يبدُ الكثير من أداء كيت دوشين لشخصية ليوبوف رانيڤسكايا صادقاً. أقرب إلى منحرفة جنسية منها إلى سيدة حمقاء تآكل مجدها القديم، وأكثر نزقاً واندفاعاً من كونها تائهة في ضباب عدم الفهم لظروفها، وأكثر فظاظة وعامية من كونها أنيقة ومثقفة—كانت هذه قراءة مختلفة جداً لهذا الدور العظيم. لم أستسغها إطلاقاً، لكن ذلك ليس كله ذنب دوشين؛ فهي تقدم بالضبط ما أراده ستيفنز وميتشل. غير أنني لا أفهم لماذا كان ذلك هو المطلوب. النتيجة مسطحة وثنائية الأبعاد إلى حد كبير. للأسف.

تصميم فيكي مورتمر ممتاز ويمنح إحساساً واضحاً بعظمة باهتة لضيعة كانت يوماً نابضة بالحياة ومزخرفة. إضاءة جيمس فارنكومب شديدة الإيحاء، وإن كانت الأشياء أحياناً شديدة الظلال بحيث تمنع الوضوح.

مؤثرات الصوت لدى غاريث فراي فعّالة، على طريقة كايتي ميتشل المربِكة المميزة، رغم أنني شخصياً أجد صوت فأس واحدة تقطع أكثر إيقاعاً للرعب والرهبة وعمقاً في التراجيديا من صوت الآلات الحديثة وهي تطنّ وتحرث الأشجار إلى العدم. لكن الصوت شبه الكارثي الذي يمزق الصمت في الضيعة في الفصل الثاني مدهش حقاً، كما أن الصوت المُضخَّم لقطار يندفع بسرعة (عجلات الزمن والحركة تدور) يثبت أنه لحن-لازم مُقلق لكنه فعّال لتبديل المشاهد.

هذه تجربة تشيخوفية تنجح إلى حد كبير. لا تشعر بالملل أبداً، وغاية كلٍّ من المُقتبِس والمخرجة واضحة ومُتحققة بأمانة عبر طاقم كبير وموهوب. لكنها لا تقدم الكثير من القمم (ولا واحدة مبهجة أو ساخرة، بالتأكيد) سوى في عتمتها وجوانبها الكوميدية السوداء وإدانتها الكئيبة لمن يرفضون مجاراة الزمن. ماذرزدايل وروان ورايت يخطفون الأضواء، لكن ذكرى هذا الإنتاج الدائمة ستكون بلا شك فيرس غاون غرينغر المهيب.