ביקורת: גן הדובדבנים, יאנג ויק ✭✭✭✭

בוסתן הדובדבנים ב-The Young Vic. תצלום: סטיבן קומינסקי בוסתן הדובדבנים

וויג הצעיר

23 באוקטובר 2014

4 כוכבים

עליי להודות על היסטוריה ארוכה עם 'בוסתן הדובדבנים' של אנטון צ'כוב. יחד עם 'המלט', 'מקבת' ו'הדה גאבלר', 'בוסתן הדובדבנים' הוא אחד הקלאסיקות שראיתי הכי הרבה, לא תמיד בשמחה. זה היה גם נושא עיון רציני באוניברסיטה, שם מדריך קצת 'יוצא דופן' גרם לי ולכיתתי לשכב על הרצפה ולדמיין שאנחנו עצי דובדבן קצוצים בזמן שהיא קראה לנו את הטקסט...

ראיתי גרסאות טרגיות, גרסאות קומיות, גרסאות טרגי-קומיות וגרסאות מטופשות ביותר של 'בוסתן הדובדבנים', אך אני יכול לומר בבטחה שמעולם לא ראיתי גרסה כמו זו שמוצגת כעת ב-The Young Vic, שהותאמה על ידי סיימון סטיבנס והבוימה על ידי קאתי מיטשל.

זהו מחזה אפל, ברוטלי אפילו, ללא זכר לאירוניה שמקלה על הנסיבות הקשות שמסתיימות בהרס בוסתן הדובדבנים האהוב של משפחת גייב. המחזה מוקם בהווה ומחסיר רעיונות רגועים על העבר, לא משקיע זמן רב במורכבויות הדמויות ומעדיף הלם ופאנץ' בוטה על דרכים מתונות יותר להעביר מסרים. אין תחושה של רוסיה ישנה מול חדשה, אין תחושה של שינוי מסורות וזמנים ואין מורכבות על כל דבר. אך זהו מחזה זוהר בכלי ההרס שלו, מלא באנשים פריכים ונוראיים שחיים חיי תרמית ושקר. בצורה זו, הוא מהווה דימוי מסקרן של יצירת המופת של צ'כוב.

צ'כוב התעקש ש'בוסתן הדובדבנים' הוא קומדיה אבל הבמאי הראשון שלו, סטניסלבסקי, חשב שזהו טרגדיה וביים אותו ככזה. צ'כוב היה מזועזע, אבל התפיסה של סטניסלבסקי השפיעה על כל הגרסאות שבאו אחריו. כולל זו.

סטיבנס קיצר את המחזה באופן משמעותי (זה מתנהל בערך שעתיים, ללא הפסקה; ראיתי הפקות שנמשכו מעל ארבע שעות) וקיבל החלטות מאוד חזקות לגבי הדמויות. יאשה הוא רוצח ושמשעה עצמית חסרת רחמים; לופאקין, באופן בסיסי חסר כנות וגנבי; שרלוט, אשת קסמים פמיניסטית מאתגרת; סימאון, קלוץ חסר תועלת עם הילה של התיימרות; ראנווסקאיה, יותר קורטיזנה ודמות עזה מאשר אריסטוקרטיה דהויה.

מיטשל מתקדמת עם כל זה, כמו ספורטאי אולימפי, והתוצאה היא סימפוניה מהירה ומוקפדת של כאב, ייסורים ואובדן. בעוד אלו שמכירים את 'בוסתן הדובדבנים' עשויים להרים גבה או שתיים, העובדה היא שהסתגלות זו מחזיקה יחד ומספרת סיפור מרתק על השבריריות של החיים והמכניקה של כסף ותרמית. זה יוצא דופן כמו שזה מושך.

מי היה חושב שכוכב ההפקה של 'בוסתן הדובדבנים' יהיה השחקן שמגלם את פירס, המשרת הזקן שבלתי משתנה נאמן למשפחת גייב? אבל זהו המצב כאן.

גאון גריינג'ר הוא תיאור יפהפה ואי-אפשרי-עדין של חיים שניתנו בשירות, והופעתו היא תחושה אמתית, מהצעידה הראשונה שלו ברחבי הבמה, כשהוא נושא את תיק היד של ראנווסקאיה, ועד קריסתו לרצפה כשהוא מבין שהמשפחה נעולה אותו, גוזרת עליו מוות כשהיא עוזבת למפעלות אחרות. (בגרסה זו, גורלו של פירס נחתם על ידי פעולות מכוונות של יאשה ולא בתשומת לב, מה שהופך כמובן את הגורל הזה גם גרוע יותר וגם טוב יותר)

גריינג'ר הוא פשוט מושלם ודברו על מה שקרה לדובדבנים מהבוסתן יישאר איתי זמן רב, כמו גם הרגע הכואב בו הוא התכופף כדי לייצר הדום לרגליים לאדוניתו הבלתי מתחשבת. ההבנה האחרונה והטרגית שלו של גורלו היא חורבן.

טום מות'רסדייל הוא מושחת באופן מושלם כיאשה, סמל לנוער מרדני, העתיד חסר המעצור. ההתפארויות שלו ברורות כמו המגנטיות שלו. הבמה המוזרה שבה הוא וסימאון שרים יחד במערכה השנייה היא חזק באופן מוזר. מות'רסדייל הוא בדומה לניק קוטון הרוסי, כדור של זעם, כוח מיני, סיכוי ומניפולציה; התחושה שדבר אלים נמצא רק רגע מכאן היא עמוקה. שחקן צעיר לעקוב אחריו.

דומיניק רוואן, שחקן מדהים באמת, נמצא במצב נפלא כלופאקין למרות הדרך שבה סטיבנס תכנן את התפקיד מגבילה את מגוון הרגשות הנדרשים. לופאקין הזה לא נחמד בכלל והוא נהנה מכיבוש אחוזת גייב. הבמה שבה הוא הורס את וריה (פעמיים) היא באמת עגומה, אך רוואן הופך אותו לנסבל, מובן ושלם. בהחלט הישג כאן, עם התפיסה המוזרה והקצת מעוותת של הדמות.

הרבה יכול להשתבש עם התיאור של לאוניד, האח החובב ביליארד, הארוך והקצת מטורף של ראנווסקאיה, אבל לא כאן: אנגוס רייט מציג באומץ ובקצרה את האיש המטופש ואת מגרעותיו. הדיבור שלו על הארון בן ה-100 היה זהב טהור. כמו גם התחושה של כישלון עגום האופף אותו כשהוא חזר לאחוזה, והמכירה הפומבית הגיעה להעניק את אחוזת המשפחה ללופאקין.

כמו וריה, נטלי קלמר מיטיבה להעביר את תחושת הפרגמטיזם של דמותה, כמו גם את תחושת הרומנטיות והבדידות בתוך משפחה שמטפלת בה יותר כמו משרתת אמינה מאשר חברה אהובה. עם קול מלא באפשרויות עשירות וטימבר מלהיב, היא מקבלת טווח מלא ומשפיע על המייצג של וריה עם מצבי הרוח והמחשבות שלה. הרגע שבו היא מבינה שהאיש שהיא אוהבת/מתעבת נתן ניהול לאחוזה לסימון הפשוט הוא נוגע לב, עטוף בהבנה מושכת ורומנטית.

מצאתי את הסטודנט הנצחי, פיטר טרופימוב (פול הילטון), קצת קודר מדי ופרח הכוח (באותו זמן) כדי להיות הנקודה הנגד המקורית שהייתה צ'כוב בחזונו והדמות של אניה נראית איכשהו מופחתת בגרסה זו, למרות שקת'רין סטיוארט הייתה יפה בצורה הולמת ונסיכתית. בסימון, יו סקינר, שנראה שהתבססה הופעתו על דוקטור הו המבולבל של מאט סמית', היה נאה וכן מביזיון, אבל רוב הגסותה הקומית לא ממש הצליחה כמו שהיה אמור.

השארלוט (שרה מאלין) נראית יותר כלי אשליה של מיצ'ל מאשר דמות מעניינת בפני עצמה. קסמיה במחזה השלישי היו גדולים, עשויים בדיוק יופי, אבל היה קשה להבין מילה שהיא אמרה כי הדיקציה של מאלין הייתה איומה. הסצנה העירומה הקצרה שלה הייתה מיותרת כמו נגיסתה על מלפפון עם רפרנס לצייד שלה בפניה כאילו הייתה 'סוג של בעל'. מעוות ללא תועלת.

יש עבודה טובה מהשאר צוות השחקנים (בוריס של סטפן קנדי הוא מעולה במיוחד) אבל לא הרבה מהתיאור של קייט דושיין של לובוב ראנווסקאיה היה אמיתי. יותר מגולגלת מינית מאשר גאווה מפוקפקת של עולם ישן מטושטשת, יותר פזיזה ואימפולסיבית מאשר אבודה בערפל של חוסר הבנה לגבי הישציות, יותר גולרית ומסוללת מאשר אלגנטית ומתרבות, זהו קונספט שונה לחלוטין של תפקיד נהדר זה. לחלוטין לא אהבתי אותו, אבל זה לא מגיע כולו לדושיין; היא מבצעת בדיוק מה שסטיבנס ומיטשל רצו. לא ברור לי, עם זאת, למה זה היה מה שרצו. התוצאה היא שטוחה ודו-ממדית. לצערי.

עיצוב של ויקי מורטימר הוא מצוין ומעניק תחושה מאוד ברורה של הגאווה המשומשת של האחוזה שאף הייתה פעם סוערת ומפורטת. התאורה של ג'יימס פארנקומב היא מאוד אטמוספרית, אם כי לעיתים דברים רק מעט מוצללים מדי כדי לאפשר בהירות.

אפקטים קוליים של גארת' פריי, בדרכו המיוחדת של קאתי מיטשל, הם אפקטיביים, אם כי באופן אישי אני מוצא את הצליל של גרזן יחיד קוצץ כצליל יותר חודר לב מכאיב ומזעזע מאשר המיוצר על ידי מכונה מודרנית שפועלת ודוחסת את העצים לאבדון. אבל הצליל האפוקליפטי כמעט שמרס את השקט על האחוזה במערכה השנייה הוא באמת משהו וצליל מוגבר של רכבת נעה במתנגדות (הגלגלים של הזמן והתנועה מסתובבים) מוכיח מוטיב משנה סצנה קרקעי אך יעיל.

זהו ניסוי צ'כוב שבדרך כלל עובד. זה אף פעם לא משעמם והכוונה של התקניים והבמאים ברורה ומבוססת בנאמנות על ידי צוות רחב מוכשר. אבל יש בו מעט רגעי שיא (אין כאלה שמחים או אירוניים, כמובן) חוץ מעברתו השחורה, ההיבטים הקומיים השחורים והכרעתו הקודרת של אלו שלא היו מזיזים עם הזמנים. מות'רסדייל, רוואן ורייט מאירים את הבמה, אבל בהחלט הפירס המפואר של גריינג'ר הוא הזכרון המתמשך של ההפקה הזו.