ELEŞTİRİ: Vişne Bahçesi, Young Vic ✭✭✭✭

Young Vic'te Vişne Bahçesi. Fotoğraf: Stephen Cumminskey Vişne Bahçesi

Young Vic

23 Ekim 2014

4 Yıldız

Anton Çehov'un Vişne Bahçesi ile uzun bir geçmişim olduğunu itiraf etmeliyim. Hamlet, Macbeth ve Hedda Gabler ile birlikte Vişne Bahçesi, en sık izlediğim —her zaman keyifle olmasa da— klasiklerden biridir. Ayrıca üniversitede, biraz "aykırı" bir hocamızın metni bize okurken sınıf arkadaşlarımla beni yere yatırıp kesilen vişne ağaçları olduğumuzu hayal ettirdiği ciddi bir çalışma konusuydu...

Vişne Bahçesi'nin trajik, komik, trajikomik ve hatta düpedüz saçma versiyonlarını izledim; ancak Simon Stephens tarafından uyarlanan ve Katie Mitchell tarafından yönetilen, şu an Young Vic'te sahnelenen bu versiyon gibi bir şeyi daha önce hiç görmediğimi rahatlıkla söyleyebilirim.

Karanlık, hatta gaddarca bir yapım; Gav ailesinin sevgili Vişne Bahçesi'nin yok olmasıyla sonuçlanan o kasvetli koşulları yumuşatacak en ufak bir ironi izi yok. Ayakları yere basan bir günümüzde geçen bu versiyon, maziye dair o hülyalı kavramlardan yoksun; karakterlerin inceliklerine çok fazla zaman ayırmıyor, puan toplamak için daha nazik yollar yerine şoku ve bariz sulu komediyi (slapstick) tercih ediyor. Eski Rusya ile yeni Rusya arasındaki o çatışma hissi, geleneklerin ve zamanın değişimine dair o duygu pek yok ve her şey daha az karmaşık. Ancak ışıl ışıl bir kasvet her yanı sarmış; ikiyüzlü ve sahte hayatlar süren kırılgan, berbat insanlarla dolu bir dünya. Bu bakımdan Çehov'un şaheserinin büyüleyici bir yeniden hayal edilişi olmuş.

Çehov, Vişne Bahçesi'nin bir komedi olduğunda ısrar etmişti ama oyunun ilk yönetmeni Stanislavski bunun bir trajedi olduğunu düşünmüş ve öyle yönetmişti. Çehov dehşete düşmüştü ama Stanislavski'nin bakış açısı kendisinden sonra gelen tüm versiyonları gerçekten etkiledi. Bu versiyonu da.

Stephens oyunu bir hayli kısaltmış (yaklaşık 2 saat sürüyor, ara yok; dört saatten fazla süren prodüksiyonlar gördüm) ve karakterler hakkında çok keskin kararlar vermiş. Yaşa, bencil ve cani bir baştan çıkarıcı; Lopahin, temelinde açgözlü ve samimiyetsiz; Şarlotta, kavgacı bir feminist aktivist illüzyonist; Semyon, üzerinde bir iddialı olma havası taşıyan alık bir sakar; Ranevskya ise solgun bir aristokrattan ziyade bir randevuevi patroniçesi veya kavgacı bir sokak kadını gibi.

Mitchell tüm bunları bir Olimpiyat sporcusu edasıyla sahneye taşıyor ve sonuç; acı, keder ve kaybın hızlı, özenle bestelenmiş bir senfonisi oluyor. Vişne Bahçesi'ni bilenler kaşlarını kaldırabilirler ancak gerçek şu ki, bu uyarlama kendi içinde tutarlı ve hayatın kırılganlığına, paranın mekaniğine ve aldatmacaya dair sürükleyici bir hikaye anlatıyor. Şaşırtıcı olduğu kadar ezber bozan bir iş.

Bir Vişne Bahçesi prodüksiyonun yıldızının, Gayev ailesine sarsılmaz bir sadakatle bağlı olan yaşlı uşak Firs'i canlandıran oyuncu olacağı kimin aklına gelirdi? Ancak burada durum tam olarak bu.

Gawn Grainger'ın hizmete adanmış bir ömrü canlandırdığı o güzel işlenmiş ve inanılmaz derecede hassas performansı gerçekten sansasyonel; Ranevskaya'nın el çantasını taşıyarak sahnedeki ilk eğik bükük yürüyüşünden, ailenin onu kilitlediğini ve başka diyarlara giderken onu ölüme terk ettiğini anladığı anda yere yığılışına kadar. (Bu versiyonda Firs'in kaderi unutkanlıktan ziyade Yaşa'nın kasıtlı eylemleriyle mühürleniyor; bu da elbette o kaderi hem daha kötü hem de dramatik açıdan daha etkili kılıyor.)

Grainger tek kelimeyle kusursuz. Bahçedeki vişnelere eskiden ne yapıldığına dair konuşması ve umursamaz hanımına ayak taburesi sağlamak için dört ayak üzerine çöktüğü o can yakıcı an uzun süre hafızamdan çıkmayacak. Sonundaki o trajik farkındalığı ise yıkıcı.

Asi gençliğin, fütursuz geleceğin sembolü olan Yaşa rolünde Tom Mothersdale mükemmel derecede iğrenç. Taşkınlıkları, çekiciliği kadar net. İkinci perdede Semyon ile birlikte şarkı söyledikleri o tuhaf sahne şaşırtıcı derecede güçlü. Mothersdale, sanki öfke, cinsel güç, fırsatçılık ve manipülasyon yumağı; şiddetin her an patlak verebileceği hissi çok derin. Kesinlikle takip edilmesi gereken genç bir oyuncu.

Gerçekten müthiş bir oyuncu olan Dominic Rowan, Lopahin olarak harika bir formda; her ne kadar Stephens'ın rolü kurgulama biçimi gereken duygu yelpazesini sınırlasa da. Bu Lopahin hiç de nazik biri değil ve Gayev mülkünü ele geçirmekten büyük zevk alıyor. Varya'yı (iki kez) mahvettiği sahne gerçekten tüyler ürpertici ama Rowan karakterini katlanılabilir, anlaşılır ve bütünlüklü kılmayı başarıyor. Karakterin bu sadeleştirilmiş, biraz çarpıtılmış yorumuyla bunu başarmak büyük bir başarı.

Bilardo tutkunu, uzun konuşan, biraz çatlak kardeş Leonid'in canlandırılmasında çok şey ters gidebilir ama burada değil: Angus Wright, bu budala adamı ve zaaflarını zekice ve özlü bir şekilde ortaya koyuyor. 100 yıllık dolap hakkındaki konuşması tam bir cevherdi. Keza, açık artırmada aile mülkünün Lopahin'e geçmesinin ardından eve döndüğündeki o hazin başarısızlık hissi de öyle.

Varya rolünde Natalie Klamar, karakterinin pragmatizmini olduğu kadar, kendisini sevilen bir üyeden ziyade güvenilir bir hizmetçi gibi gören bir aile içindeki romantizmini ve yalnızlığını aktarmada çok usta. Zengin imkanlarla ve büyüleyici bir tınıyla dolu sesi, Varya'nın birçok ruh halini ve düşüncesini etkili bir şekilde yansıtıyor. Sevdiği/küçümsediği adamın mülkün yönetimini safdil Semyon'a verdiğini anladığı an, yürek burkan bir farkındalıkla sarılı, inanılmaz derecede dokunaklı.

Ebedi öğrenci Peter Trofimov'u (Paul Hilton), Çehov'un başlangıçta öngördüğü karşıt nokta olmak için biraz fazla asık suratlı ve (aynı zamanda) fazla "çiçek çocuk" buldum. Anya rolü ise bu versiyonda bir şekilde küçülmüş gibi görünse de Catrin Stewart uygun şekilde güzel ve prensesvariydi. Semyon rolünde, performansını Matt Smith'in sakar Doctor Who'suna dayandırmış gibi görünen Hugh Skinner sevimli bir beceriksizlikle yerindeydi, ancak kaba komedi (slapstick) numaralarının çoğu beklenen etkiyi yaratmadı.

Şarlotta (Sarah Malin), kendi başına ilginç bir karakterden ziyade Katie Mitchell'ın hilebazlık motiflerinden biri gibi duruyordu. Üçüncü perdedeki sihirbazlık numaraları görkemli ve güzelce yapılmıştı ancak Malin'in diksiyonu o kadar kötüydü ki söylediklerinin tek bir kelimesini bile anlamak zordu. Kısa, anlamsız çıplaklık sahnesi, fallik bir salatalığı çiğnemesi veya cinsel organına "porsuk" diye hitap etmesi kadar gereksizdi — şok etkisi yaratmaya çalışan dikkat dağıtıcı unsurlar. Oldukça amaçsız.

Kadronun geri kalanından iyi işler çıkıyor (Stephen Kennedy'nin Boris'i özellikle başarılı) ancak Kate Duchêne’in Lyubov Ranevskya portresinde inandırıcı gelmeyen çok şey vardı. Budala, solmuş bir eski dünya görkeminden ziyade cinsel bir suçlu gibi; durumu hakkındaki anlayışsızlık sisine gömülmek yerine daha hırçın ve fevri; şık ve kültürlü olmaktan ziyade kaba ve sıradan... Bu büyük rolün çok farklı bir yorumuydu. Hiç hoşuma gitmedi ama bu tamamen Duchêne'in suçu değil; Stephens ve Mitchell'ın tam olarak istediği şeyi veriyor. Yine de bunun neden istendiği benim için belirsiz. Sonuç maalesef sığ ve oldukça iki boyutlu.

Vicki Mortimer’ın tasarımı mükemmel ve bir zamanlar hareketli, gösterişli olan mülkün solmuş ihtişamını çok net bir şekilde hissettiriyor. James Farncombe’un ışık tasarımı çok atmosferik, ancak bazen netliği engelleyecek kadar gölgeli kalıyor.

Gareth Fry’ın ses efektleri, o bildik Katie Mitchell tarzıyla kafa karıştırıcı ama etkili; kişisel olarak tek bir baltanın vuruş sesini, modern makinelerin ağaçları yokluğa gömerken çıkardığı vınlamadan daha tekinsiz, korkutucu ve trajik buluyorum. Ancak ikinci perdede malikanedeki sessizliği paramparça eden o neredeyse kıyametvari ses gerçekten etkileyiciydi ve hızla ilerleyen bir trenin güçlendirilmiş sesi (zamanın ve hareketin dönen çarkları), sarsıcı ama etkili bir sahne geçiş motifi (leitmotif) olmuş.

Bu, büyük ölçüde işleyen bir Çehov deneyi. Hiçbir zaman sıkıcı değil ve hem uyarlayanın hem de yönetmenin niyeti net; yetenekli ve kalabalık kadro tarafından da sadakatle yerine getirilmiş. Ancak karanlığı, kara komedi tarafları ve zamana ayak uyduramayanları o keskin kınayışı dışında pek az zirve noktası var (kesinlikle neşeli veya ironik olanı yok). Mothersdale, Rowan ve Wright dikkati üzerlerine çekiyorlar ama bu prodüksiyonun hafızalarda yer edecek asıl ismi kesinlikle Gawn Grainger’ın muhteşem Firs performansı olacak.