مراجعة: ابنة صانع الساعات، مسرح لاندور ✭✭✭✭

ابنة صانع الساعات

مسرح لاندور

3 يونيو 2015

4 نجوم

في الموسم الخامس من مسلسل «بافي قاتلة مصّاصي الدماء»، يحصل سبايك، مصّاص الدماء الشرس والميكيافيللي، لكنه في النهاية بطولي (ودائماً مُثير)، على روبوت يُشبه بافي. يخدم الروبوت عدداً من وظائف الحبكة، لكنه صُنِع أساساً بسبب رغبة سبايك في امتلاك بديل عن بافي الحقيقية، بديل يمكنه أن يحبّه. وبقدر ما كانت السلسلة تتناول كائنات خيالية مثل مصّاصي الدماء والمستذئبين، كان هذا النوع من الحبكات مألوفاً إلى حد ما، ومبتكراً في جوانب أخرى. ولأن سبايك كان ميتاً أصلاً، كان عامل الاشمئزاز منخفضاً.

وبالمثل، في السلسلة نفسها، كان حب زاندر لشيطانة انتقام عمرها ألف عام، آنيا، مفهوماً، إذ أُطِّر ضمن العناصر الغريبة والخيالية لقصة بافي وعصابة «سكوبي» وأعدائهم وأصدقائهم. كانت «بافي» نموذجاً للفانتازيا—لكن لديها الكثير لتقوله عن هموم حديثة حقيقية، مثل ضغط الأقران، الإفصاح عن الهوية، تفتّح الرغبة الجنسية، الغيرة، الهوس، الانتقام، المصلحة الذاتية، ثمن السلطة وقوة الحب والتضحية.

وهذا، بالطبع، من أجمل ما في الحكايات الفانتازية: أنها تستطيع تناول قضايا أخلاقية جادة بطريقة سلسة ومثيرة للتفكير، وفي الوقت نفسه تظل ممتعة على اختلاف الأذواق، لأن خطوط الحبكة السطحية كانت تقدّم الكوميديا والدراما بذاتها، غالباً في مواقف سحرية أو مشحونة رومانسيّاً.

لو قُدِّم عمل موسيقي جديد على أنه استكشاف جاد لهوس شهواني، ولسُلطة عقلية القطيع، ولنبذ المختلفين (لأي سبب: العِرق، النوع الاجتماعي، الهوية الجنسية، الفقر، نقص الفرص، المشكلات الصحية) وللعداء المتأصّل ضد النساء في المجتمع، خصوصاً تجاه النساء الأقل حظاً—فهل سيذهب أحد لمشاهدته؟ أشك في ذلك، حتى لو كتب ستيفن سوندهايم الموسيقى. وبالطبع، هو كتب ذلك العمل: الحكاية الخرافية الفانتازية المتشظية «Into The Woods»، لكنه لم يُسوَّق قط بهذا الشكل—أبداً. (لكن تلك حكاية أخرى، دعك منها…)

يُعرض الآن في مسرح لاندور «ابنة صانع الساعات»، وهو عمل موسيقي جديد (وبالتحديد: حكاية جنيّات موسيقية أصلية) من تأليف وكتابة الموسيقى والكلمات لمايكل ويبورن ودانيال فين. وبالاقتران مع «Duncton Wood» المعروض حالياً في مسرح يونيون، تقدّم «ابنة صانع الساعات» حجة دامغة لضرورة إنشاء «مسرح موسيقي وطني» جديد، ممولاً بشكل لائق من أموال اليانصيب، تكون مهمته الوحيدة تطوير الأعمال الموسيقية الجديدة وورشها وصقلها. هذه الأعمال تزخر بالتميّز، ولا سيما على مستوى الموسيقى، وتستحق دعماً حقيقياً وملموساً.

وفي كتيّب العرض، يوضح ويبورن وفين غايتهما:

«عندما بدأنا كتابة ’ابنة صانع الساعات‘ لأول مرة، كان الشيء الوحيد الذي كنا واثقين منه أننا نريد حكاية خرافية جديدة. أردنا كل مقومات الشكل التقليدي: السحر، الإحساس الفانتازي، العناصر الخارقة، الجوهر الأخلاقي، والبساطة التي تأتي مع سرد هذا النوع. لكن كان لا بد أن تكون جديدة؛ كان لا بد أن تكون مختلفة».

وفي هذا، نجحا نجاحاً كاملاً.

تموت زوجة صانع الساعات دون أن تُنجب. وهو، أبراهام، الحِرَفي البارع في صناعة الساعات، يصنع رفيقة آلية تعمل بآلية الساعة. لكنه يخلق أكثر مما توقع، وحين يلفّ آلية صنعته—بإدخال مفتاح كبير في ظهرها—تدب فيها الحياة. يحاول إبقاء وجودها سراً، لكن المخلوقة التي صنعها، كونستانس، متعطشة للمعرفة والتجربة. تقرأ كثيراً، تدرس وتتذكر، ثم تخرج إلى العالم—حيث تواجه الفقد والفرح والقبول والحب والنفور والكراهية، وفي النهاية الموت. توجد حيل ومفاجآت كثيرة على الطريق، لكن هذه خلاصة الحكاية: سحرية وفانتازية وأخلاقية بامتياز.

وهي أيضاً جديدة ومختلفة. نعم، قد تكون الكعكة التي خبزها ويبورن وفين هنا مكوّنة من رطل من «فرانكنشتاين»، ورطل من «بيغماليون»، وكوب من «شبح الأوبرا»، وملاعق كبيرة ممتلئة من «الجميلة والوحش»، ورشّة من «بينوكيو»، ولمحة من «بافي»—لكنها، كما قد يقول جيري هيرمان، ابتكارها الخاص المميز.

تدور الأحداث في قرية أيرلندية ريفية مناسبة، وهي مليئة بشخصيات مألوفة: العمدة المتخشّب المتداعي؛ ابن العمدة الوسيم؛ خطيبة ابن العمدة الجميلة؛ الحِرَفي الناسك المتألم الوحيد؛ خيّاطة القرية الصريحة (مزيج ما بين السيدة بوتس وأورسولا) وبناتها وابنها؛ وأهل القرية. الجميع تقريباً فقراء أو على الأقل ليسوا أغنياء، ومع ذلك يبدو أنهم راضون بما يكفي.

ثم يتلف فستان زفاف الخطيبة الباهظ الذي لا يُعوَّض في حادث يتعلق ببئر القرية، فتبدأ الكارثة والبؤس بملاحقة القرية. إلى ذلك المزيج المتفجّر تدخل كونستانس، مترددة، تستكشف العالم خارج عالمها. تُعدّ فستاناً بديلاً—أفضل بكثير من الفستان الأصلي التالف—وتجلب الهدايا وتقوم بأعمال خير لأهل القرية. وفي النهاية، يكتشفون هويتها باعتبارها صاحبة الفضل الغامضة ويحتفون بها—ناهيك عن استغلالهم لها.

يحذر أبراهام كونستانس من أن القرية سترفضها إذا كُشفت حقيقتها. في الواقع، هو يريد الاحتفاظ بها لنفسه. كونستانس، بعدما تذوقت الحياة خارج بيت أبراهام المنعزل، تريد المزيد، وربما ليس مفاجئاً أنها تنكشف في القرية حين تتوقف آلية التوقيت فيها، فتتجمد وتحتاج إلى إعادة لفّها. وأمام أهل القرية، يقوم أبراهام حرفياً بلفّها فتعود إلى الحياة. لكن القرية تكون قد انقلبت…

قول المزيد سيكون إفساداً لا يُغتفر لقصة تحمل عدة مفاجآت حقيقية قبل نهايتها. يكفي القول إن السحر والحب كلاهما يؤديان دوراً كبيراً في تتابع الأحداث، وإن لم يكن ذلك، ربما، بالطريقة المعتادة لدى ديزني.

إنها قصة رائعة، لكن ألمع كنوز العرض هي موسيقاه. هناك أغانٍ فولكلورية، وأغانٍ عاطفية، وبالادات متقدة، وأرقام كوميدية، وأغاني «باتر» سريعة الإلقاء، وألحان محلّقة، وتآلفات معقدة، وتعدد أصوات مهيب—مع رشة من رقصة الجيغ الأيرلندية على الأطراف. إنه عمل موسيقي يصرخ طلباً لتوزيع أوركسترالي متقن، يضم الكثير من الآلات الوترية وآلات النفخ الخشبية والقصبية، لإطلاق القوى الطبيعية في التأليف على نحو يأسر الأنفاس.

ومع ذلك، وتحت الإدارة الموسيقية لويبورن، ينجح التشكيل الموسيقي الصغير مع فريق عمل من عشرين ممثلاً في منح إحساس حقيقي بقوة الموسيقى الكامنة وجاذبيتها. ويساعدهم في ذلك، إلى حد بعيد، الأداء الواثق والراقي للموسيقى الأكثر صعوبة—والأجمل—من قبل جينيفر هاردينغ، التي تتألق في الدور المحوري لكونستانس.

تمتلك هاردينغ صوتاً غنياً نابضاً، مسنوداً تماماً وممتداً بثبات، مع «بِلت» قوي وطبقات عليا حرة فاخرة. من المتعة الاستماع إليها وهي تتصدى للأرقام الكبرى هنا، والاستمتاع بانصهار فنها مع الموسيقى المتقدة. لفظها لا تشوبه شائبة، ولديها تلك القدرة النادرة على إعطاء كل نغمة حقها ونقل معنى كل كلمة بالكامل، والإحساس العام وحجم العواطف وديناميكيات الموسيقى.

وفوق مهاراتها كمطربة، تبدو هاردينغ في قمة تألقها تمثيلاً. من الصعب تجسيد مخلوقة ميكانيكية بطريقة تُبرز في آنٍ واحد لا إنسانية طبيعتها الآلية والروح الرومانسية الآخذة في التكوّن التي تولد من كيمياء سحرية في تفاعلها مع أهل القرية. لكن هاردينغ تنجح في ذلك نجاحاً باهراً.

وببراعة معهودة، يدير روبرت مكوير الأحداث بإتقان ووضوح. والواقع أن هذا عمل موسيقي كبير، ملحمي. سيبدو في أفضل صورة على خشبة كبيرة، بديكورات وأزياء مدهشة، وبإحساس صحيح بالحجم يليق بمقتضيات الحكاية الخرافية. أن يتمكن مكوير من جعل هذا العمل ينجح بهذا القدر على المساحة الحميمة لمسرح لاندور يستحق الثناء حقاً. إنه طموح—وقد آتى ثماره.

يقدّم روبي أوريلي عملاً جيداً على مستوى الكوريغرافيا، ويجعل ديفيد شيلدز الديكور مثيراً ومرحاً، مستحضراً أماكن مختلفة بمهارة. إحساس الزمن وآلية الساعة حاضر دائماً في الديكور، لكن دون أن يصبح مملاً أو مستهلكاً. للأسف، لا تخدم إضاءة ريتشارد لامبرت الديكور أو الفرقة بما يكفي—ربما كان هناك كشاف معطّل في الليلة التي حضرت فيها، لأن الأمور بدت غريبة جداً على هذا الصعيد.

تقدّم الفرقة كثيراً من العمل الملتزم للغاية، مع لقطات لافتة بشكل خاص من إميلي بيتش، ورايان لينش، وكاثرين لورا أيكن، وبول برادشو. أليسا مارتن لطيفة جداً في دور أميليا، وهي مؤثرة حقاً في مشهد الفصل الثاني حيث تتحدى عقلية القطيع في القرية وتطرح أسئلة أخلاقية بفعالية. تمتلك صوتاً هادئاً لكنه محبب، يتجاور مع قوة شخصيتها.

لكل من أليكس سبيني (هنري)، وروب مكمانوس (العمدة غلين)، وآلان مكهيل (ويل)، وماكس أبراهام (سام) لحظات إلهام في أدوارهم، وجميعهم يبدون مناسبين لأدوارهم، لكن بإمكانهم جميعاً أن يكونوا أكثر ثقة في الأداء.

تبدو «ما رايلي» التي تقدمها جو ويكهام كاريكاتيراً فظّاً أكثر مما ينبغي لتمنح الشخصية ما يلزم من شجن ودفء؛ وناتالي هارمان، في دور ابنتها ريانّون، تلتقط الإشارة من ويكهام، وهو أمر مفهوم، لكنه يعني أن تعقيد شخصيتها واهتمامها يضيعان بعض الشيء. في الحالتين، كان يمكن لقدر أقل أن يعطي أثرًا أكبر.

أما لورنس كارمايكل، في دور أبراهام—صانع الساعات الذي يحمل العمل اسمه—فلا يقدّم ما يحتاجه الدور. من الصعب سماع الكلمات التي يغنيها، وكثيراً ما تظهر مشكلات جدية في دقة الطبقة. يعتمد قدر كبير من الشرح وبناء الأساس العاطفي على كاهليه، ورغم وجود لحظات فهم حقيقية بلا شك، فإن العبء أكبر مما يستطيع حمله.

ويرتبط ذلك جزئياً بالكتابة. من الصعب فهم منفرده الأول لأن خلفيته الدرامية لا تُوضَّح قبل حدوثه؛ واهتمامه بكونستانس مكتوب بشكل مُقلق جداً في بعض أجزاء السرد؛ ومع أنه يخلق كونستانس ويشكل مفتاح أفضل مفاجآت العرض، فإن الدور لا يُكتب على أنه لطيف أو ودود في كثير من الجوانب، وبالتالي يحتاج إلى قدر من المعالجة الدقيقة كما في أدوار مثل الوحش في «الجميلة والوحش»، لكن من دون «المكافأة» الدرامية التي يمنحها السرد لذلك الوحش. كذلك لا تتاح أبداً فرصة لكونستانس وأبراهام لتقديم رقم موسيقي يوضح متعة علاقتهما الفريدة. كل هذه الأمور مجتمعة تجعل دور أبراهام طلباً هائلاً—مع أنه، بالنظر إلى غنى المادة، لا حاجة لأن يكون الطلب بهذه الضخامة.

هذا عمل موسيقي جذاب وآسر وفانتازي، مشعّ بالإمكانات والحقيقة. يواجهك في بعض أجزائه ويكسر القلب في أجزاء أخرى. وهو مليء بلحظات سحرية. وربما يكون—بإمكاناته—عملاً موسيقياً بريطانياً عظيماً بحق.

هناك أمر واحد مؤكّد—لن تراقب الساعة وأنت تشاهد «ابنة صانع الساعات».

يستمر عرض «ابنة صانع الساعات» حتى 4 يوليو في مسرح لاندور