ELEŞTİRİ: The Clockmaker's Daughter, Landor Theatre ✭✭✭✭

The Clockmaker's Daughter

Landor Tiyatrosu

3 Haziran 2015

4 Yıldız

Buffy the Vampire Slayer’ın beşinci sezonunda Spike; o gaddar, Makyavelist ama sonunda kahramana dönüşen (ve her zaman heyecan verici) vampir, kendisine bir Buffy robotu hediye edildiğinde ne yapacağını şaşırır. Robot pek çok kurgusal amaca hizmet etse de, aslında Spike'ın gerçek Buffy yerine koyabileceği, sevebileceği bir varlık arzusundan doğmuştur. Dizi vampirler ve kurt adamlar gibi fantastik yaratıkları konu aldığı için, bu tür bir olay örgüsü yer yer alışılagelmiş, yer yer ise oldukça yaratıcıydı. Spike zaten ölü olduğu için, bu durumdaki tiksinti faktörü de oldukça düşüktü.

Aynı şekilde, aynı sezonda Xander'ın 1000 yaşındaki intikam iblisi Anya'ya olan aşkı; Buffy, Scooby çetesi, düşmanları ve dostları arasındaki o tuhaf ve fantastik atmosfer içinde son derece anlaşılırdı. Buffy, fantastik türün kusursuz bir örneğiydi ama aynı zamanda akran baskısı, kimliğini açıklama, uyanan cinsellik, kıskançlık, takıntı, intikam, bencillik, gücün bedeli, sevginin ve fedakarlığın gücü gibi güncel meselelere dair söyleyecek çok sözü vardı.

Fantastik hikayelerin en güzel yanlarından biri de budur: Ciddi ahlaki meseleleri, kusursuz ve düşündürücü bir şekilde ele alırken, her kesime hitap eden bir eğlence sunabilirler. Yüzeysel hikaye akışı, kendi içinde komedi ve dram barındırır; bu da genellikle büyülü veya romantik dozajı yüksek durumlarda karşımıza çıkar.

Eğer yeni bir müzikali; şehvetli bir takıntının, sürü psikolojisinin gücünün, farklı olanın (ırk, cinsiyet, cinsel kimlik, yoksulluk, imkansızlık veya sağlık sorunları nedeniyle) dışlanmasının ve toplumdaki kronik kadın düşmanlığının ciddi bir incelemesi olarak pazarlasaydınız, kimse izlemeye gider miydi? Stephen Sondheim bestelemiş olsa bile şüpheliyim. Tabii Sondheim aslında Into The Woods (Sihirli Orman) ile tam da böyle bir parça, kırık bir fantastik masal yazdı ama hiçbir zaman bu şekilde pazarlanmadı. (Ama o başka bir hikaye, her neyse...)

Şu an Landor Tiyatrosu'nda sahnelenen The Clockmaker's Daughter, Michael Webborn ve Daniel Finn tarafından yazılan, bestelenen ve sözleri kaleme alınan yepyeni, özgün bir müzikal masal. Şu an Union Theatre'da sahnelenen Duncton Wood ile birlikte bu eser, piyango fonlarından düzgün bir şekilde finanse edilen ve tek amacı yeni müzikaller geliştirmek, atölye çalışmaları yapmak ve bunları rafine etmek olan bir Ulusal Müzikli Tiyatro kurulması gerekliliğini kanıtlıyor. Bu eserler, özellikle besteleri açısından mükemmellik taşıyor ve ciddi, sürdürülebilir bir desteği hak ediyorlar.

Program kitapçığında Webborn ve Finn amaçlarını şöyle açıklıyor:

"The Clockmaker's Daughter'ı yazmaya ilk başladığımızda emin olduğumuz tek şey, yeni bir masal istediğimizdi. Geleneksel formun tüm özelliklerini istedik: sihir, fantastik his, doğaüstü unsurlar, ahlaki öz ve türün anlatımından gelen yalınlık. Ama yeni olmalıydı; farklı olmalıydı."

Bu konuda tamamen başarılı olmuşlar.

Saat ustasının karısı çocuğu olmadan vefat etmiştir. Usta bir saat zanaatkarı olan Abraham, kendisine arkadaşlık etmesi için saat mekanizmalı bir kadın figürü yapar. Ancak beklediğinden fazlasını ortaya çıkarır; sırtına büyük bir anahtar takip kurduğunda yaratımı canlanır. Varılığını gizli tutmaya çalışsa da yarattığı bu varlık, yani Constance, bilgi ve deneyime karşı açtır. Okur, çalışır, hatırlar ve sonra dünyaya atılır; burada kaybı, neşeyi, kabul görmeyi, aşkı, nefreti ve nihayetinde ölümü tadar. Yol boyunca pek çok sürpriz vardır ancak hikayenin özü budur: alabildiğine büyülü, fantastik ve ahlaki bir ders niteliğinde.

Aynı zamanda yeni ve farklı. Evet, Webborn ve Finn'in hazırladığı bu karışımda bir ölçek Frankenstein, bir ölçek Pygmalion, bir fincan Operadaki Hayalet, tepeleme yemek kaşığı Güzel ve Çirkin, bir tutam Pinokyo ve bir gıdım Buffy olabilir; ama Jerry Herman'ın da diyebileceği gibi, bu tamamen kendine has bir yaratım.

Uygun şekilde kırsal bir İrlanda köyünde geçen hikaye, tanıdık karakterlerle dolu: eski kafalı, aksak belediye başkanı; belediye başkanının yakışıklı oğlu; oğlun güzel gelin adayı; acı çeken, yalnız ve münzevi usta zanaatkar; açık sözlü köy terzisi (Mrs Potts ve Ursula karışımı bir karakter), onun kızları ve oğlu ve tabii köylüler. Hemen hemen herkes fakir ya da en azından zengin değil, ama herkes halinden memnun görünüyor.

Derken, gelin adayının pahalı ve eşsiz gelinliği köyün kuyusunda yaşanan bir kaza sonucu mahvolur; köye felaket ve sefalet çöker. İşte bu karmaşanın içine, kendi dünyasının dışını keşfeden kararsız Constance adım atar. Mahvolan gelinliğin yerine çok daha iyisini diker, hediyeler getirir ve köylülere iyilik yapar. Sonunda köylüler bu gizemli yardımseverin kimliğini çözer ve onu göklere çıkarırlar – tabii ondan faydalanmayı da ihmal etmezler.

Abraham, Constance'ı gerçek kimliği ortaya çıkarsa köylülerin onu dışlayacağı konusunda uyarır. Aslında onu sadece kendine saklamak istemektedir. Abraham'ın o ıssız evinin dışındaki hayatı tadan Constance ise daha fazlasını ister ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde, zamanlama mekanizması durup donup kaldığında köyde yakayı ele verir; yeniden kurulması gerekmektedir. Abraham, tüm köyün önünde onu elleriyle kurar ve Constance hayata döner. Ama artık köylülerin tavrı değişmiştir...

Daha fazlasını anlatmak, sonuna kadar birkaç gerçek sürpriz barındıran bu hikayenin tadını kaçırmak olur. Şu kadarını söyleyeyim: Sihir ve aşk, olayların akışında önemli bir rol oynuyor; ancak belki de her zamanki Disney tarzında değil.

Hikaye harika, ancak gösterinin en parıltılı hazinesi müziği. Halk ezgileri, aşk şarkıları, tutkulu baladlar, komedi numaraları, hızlı tempo şarkılar, yükselen melodiler, karmaşık armoniler ve görkemli bir polifoni; hepsi kıyılarına serpiştirilmiş İrlanda ezgileriyle harmanlanmış. Bu, kompozisyonun doğal gücünü büyüleyici bir şekilde açığa çıkaracak, yaylılar ve üflemelilerle dolu yetkin bir orkestrasyon için can atan bir beste.

Mevcut durumda, Webborn'un müzik direktörlüğünde küçük grup ve yirmi kişilik oyuncu kadrosu, bestenin doğasındaki gücü ve cazibeyi yansıtmayı başarıyor. Constance rolünde devleşen Jennifer Harding'in, en zor ve görkemli müzikleri üstün bir güvenle seslendirmesi de bu başarıya büyük katkı sağlıyor.

Harding'in zengin, canlı, kusursuz teknikle desteklenen ve güçlü tınılı, lüks tize sahip bir sesi var. Buradaki büyük parçaları seslendirmesini dinlemek, sanatçılığı ile tutkulu bestenin birleşiminin tadını çıkarmak büyük bir keyif. Diksiyonu kusursuz ve her nota hakkını verme, her kelimenin anlamını ve duyguların ölçeğini tam olarak aktarma gibi nadir bir yeteneğe sahip.

Harding, bir şarkıcı olarak yeteneklerinin yanı sıra oyunculukta da göz kamaştırıyor. Mekanik doğasının insan dışılığını ve köylülerle olan etkileşiminin büyülü simyasından doğan o filizlenen romantik ruhu aynı anda vurgulayan saat mekanizmalı bir yaratığı oynamak zordur. Ancak Harding bunu muazzam bir başarıyla yerine getiriyor.

Robert McWhir, süreci her zamanki ustalığıyla, beceri ve netlikle yönetiyor. Bu aslında büyük, epik bir müzikal tiyatro eseri. Büyük bir sahnede, çarpıcı dekorlar ve kostümlerle, masalsı kurgusuna yaraşır bir ölçekle en iyi şekilde görülebilir. McWhir'in böyle bir eseri Landor gibi samimi ve dar bir alanda bu kadar iyi çalıştırmayı başarması takdire şayan. İddialı bir iş ve karşılığını veriyor.

Koreografide Robbie O'Reilly iyi iş çıkarıyor ve David Shields dekoru merak uyandırıcı ve oyuncu kılıyor, farklı mekanları çok iyi canlandırıyor. Zaman ve saat mekanizması hissi dekorda her an hissediliyor ama bu bıktırıcı veya bayat bir şekilde yapılmamış. Ne yazık ki, Richard Lambert'ın ışık tasarımı ne dekora ne de ekibe pek yardımcı olmuyor; benim izlediğim gece belki bir spot patlamıştı, çünkü o departmanda işler biraz tuhaftı.

Ekip içinde çok özverili performanslar var; özellikle Emily Peach, Ryan Lynch, Kathryn Laura Aiken ve Paul Bradshaw oldukça başarılı. Alyssa Martyn, Amelia rolünde çok tatlı ve ikinci perdede köyün sürü psikolojisine meydan okuyup ahlaki soruları etkili bir şekilde sorduğu sahnede gerçekten etkileyici. Karakterinin gücüyle tezat oluşturan sakin ama hoş bir sesi var.

Alex Spinney (Henry), Rob McManus (Belediye Başkanı Glynn), Alan McHale (Will) ve Max Abraham (Sam) rollerinde ilham verici anlara sahipler, hepsi rollerine görsel olarak uyuyor, ancak sunumlarında daha özgüvenli olabilirlerdi.

Jo Wickham'ın Ma' Riley tiplemesi, karakterin vermesi gereken duyguyu ve kalbi yansıtmak için fazla karikatürize kalmış; kızı Rhiannon rolündeki Natalie Harman da haklı olarak Wickham'dan feyz almış ama bu durum karakterinin karmaşıklığının ve yarattığı ilginin biraz kaybolmasına neden olmuş. Her iki durumda da, "az aslında çoktur" prensibi işe yarayabilirdi.

Müzikale adını veren saat ustası Abraham rolünde Lawrence Carmichael, beklenen performansı tam olarak sergileyemiyor. Söylediği kelimeleri duymak zor ve çoğu zaman ciddi detone sorunları yaşanıyor. Hikayenin anlatımı ve duygusal temeli büyük ölçüde onun omuzlarında ama yer yer başarılı anlar olsa da bu yük onun taşıyamayacağı kadar ağır kalmış.

Bu durum biraz da metinle ilgili. İlk solosu, arka plan hikayesi henüz netleşmeden verildiği için anlaşılması güç; Constance'a olan ilgisi hikayenin bazı kısımlarında çok tekinsiz yazılmış; ve her ne kadar Constance'ı yaratan ve oyunun en büyük sürprizinin anahtarı olan kişi olsa da, rol pek çok açıdan nazik veya dostane kaleme alınmamış. Bu yüzden, Güzel ve Çirkin'deki Çirkin karakterinde olduğu gibi narin bir yaklaşım gerektiriyor, ama Çirkin'in hikaye sonunda aldığı o karşılık burada Abraham'a verilmemiş. Ayrıca Constance ve Abraham'ın, eşsiz ilişkilerindeki neşeyi netleştiren bir müzikal numaraları hiç yok. Tüm bunlar birleşince Abraham rolü, malzemenin zenginliğine rağmen gereksiz yere devasa bir zorluğa dönüşüyor.

Bu, olasılıklar ve gerçeklerle ışıldayan; sürükleyici, içine çeken, fantastik bir müzikal. Yer yer yüzleştirici, yer yer yürek burkan sahneleri var. Ve büyülü anlarla dolu. Potansiyel olarak, gerçekten büyük bir İngiliz müzikali.

Kesin olan bir şey var: The Clockmaker's Daughter'ı izlerken saate bakmaya vaktiniz olmayacak.

The Clockmaker's Daughter, 4 Temmuz'a kadar Landor Tiyatrosu'nda sahneleniyor