סקירה: בתו של יצרן השעונים, תיאטרון לנדור ✭✭✭✭

בת השעונאי

תיאטרון לנדור

3 ביוני 2015

4 כוכבים

בעונה החמישית של Buffy, The Vampire Slayer, ספייק, ערפד מרושע, מקיאוולי, אך בסופו של דבר גיבור (ותמיד מרגש), מקבל רובוט של באפי. הרובוט משמש מספר מטרות עלילתיות, אך נוצר בשל רצונו של ספייק שיהיה לו תחליף לבאפי האמיתית, אחת שהוא יכול לאהוב. מאחר שהסדרה עסקה ביצורים פנטסטיים כמו ערפדים ואנשי זאב, סוג של מכשיר עלילתי כזה היה חלק מתבקש מהסיפורים במובנים מסוימים, והשראתו הייתה במובנים אחרים חדשנית. מכיוון שספייק היה כבר מת, גורם הדחייה היה נמוך.

באותה מידה, באותה סדרה, אהבתו של קסנדר לדמונית נקמתית בת 1000 שנים, אניה, הייתה מובנת, שכן היא סופרה על רקע הביזאר והאלמנטים הפנטסטיים של סיפור הבופיפי, חבורת סקובי שלה והארגון שלהם והאויבים שלהם. Buffy הייתה פנטזיה יוצאת דופן - אבל היה לה הרבה מה לומר על עניינים מודרניים אמיתיים, כגון לחץ חברתי, יציאה מהארון, מיניות מתפתחת, קנאה, אובססיה, נקמה, אינטרס עצמי, מחיר הכוח וכוח האהבה וההקרבה.

זה, כמובן, אחד הדברים הגדולים בסיפורים פנטסטיים: הם יכולים להתמודד עם נושאים מוסריים רציניים בצורה חלקה ומעוררת מחשבה, אך משעשעת על פני הקולקטיב, מכיוון שהקווים העלילתיים השטחיים סיפקו קומדיה ודרמה בזכות עצמם, לעיתים במצבים קסומים או רומנטיים מוגברים.

אם הייתם מפרסמים מחזמר חדש בתור חקירה רצינית של אובססיה תאוותנית, כוח מנטליות הקבוצה, הדרה של אלה ששונים (בגלל כל סיבה שהיא, מין, זהות מינית, עוני, חוסר הזדמנות, בעיות בריאות) והשוביניזם הטבעי של החברה, במיוחד נגד נשים מוחלשות, האם מישהו היה הולך לראות את זה? אני בספק, גם אם סטיבן זונדיים כתב את המוזיקה. כמובן, הוא כתב את המחזמר הזה, האגדה הפנטסטית השבורה, 'ביער', אך זה לא היה באופן כזה לעולם. (אבל זו סיפור אחר, עזבו...)

כעת מוצג בתיאטרון לנדור 'בת השעונאי', מחזמר חדש (במיוחד, אגדה מוזיקלית מקורית) עם ספר, מוזיקה ומילים מאת מייקל ווברן ודניאל פין. יחד עם 'יער דנקטון', שמוצג כעת בתיאטרון יוניון, 'בת השעונאי' מהווה בסיס יציב לכינון תיאטרון מוזיקלי לאומי, שייהנה ממימון נכון מקרנות ההגרלות ושמטרתו היחידה היא לפתח, לערוך וללטש מחזות זמר חדשים. יצירות אלה שופעות מצוינות, במיוחד מבחינת המבק היוצא דופן שלהן, ומגיע להן תמיכה משמעותית וממשית.

בתוכנית, ווברן ופין מצהירים על מטרתם:

"כשאנחנו התחלנו לכתוב 'בת השעונאי', הדבר היחיד שבאמת ידענו היה שאנחנו רוצים אגדה חדשה. רצינו את כל המאפיינים של הצורה המסורתית: הקסם, התחושה הפנטסטית, האלמנטים העל-טבעיים, הליבה המוסרית והפשטות שמגיעה עם הנרטיב של הז'אנר. אך זה היה חייב להיות חדש; זה היה חייב להיות שונה".

בזה, הם הצליחו באופן מלא.

אשת השעונאי נפטרה, חסרת ילדים. הוא, אברהם, אומן שעונים מומחה, יוצר אישה מכנית ללווייה. אך הוא יוצר יותר ממה שחשב, וכאשר הוא מסובב את המפתח הגדול בערפה, היא מתעוררת לחיים. הוא מנסה להסתיר את קיומה, אך היצירה שהוא יצר, קונסטנס, שואפת לידע וניסיון. היא קוראת הרבה, לומדת וזוכרת, ואז יוצאת לעולם - שם היא מוצאת אובדן, שמחה, קבלה, אהבה, דחייה, שנאה ולבסוף, מוות. ישנם טריקים והרפתקאות רבות בדרך, אך זהו מהות הסיפור: כמו כל סיפור קסום, פנטסטי ומוסרי.

זה גם חדש, שונה. כן, העוגה שווברן ופין אפו כאן עשויה להיות קילוגרם פרנקנשטיין, קילוגרם פיגמליון, כוס פנטום האופרה, כפות גדושות של היפה והחיה, קמצוץ פינוקיו, ומעט תבלין Buffy, אך היא, כפי שג'רי הרמן היה אומר, יצירה מיוחדת משלה.

ממוקם בכפר אירי כפרי, הוא מלא בדמויות מוכרות: ראש העיר הזקן והמוזר; בנו היפה של ראש העיר; ארוסתו היפה של הבן; האומן המתבודד והבודד; תופרת הכפר החזקה (בלנד בין גברת פוטס ואורסולה) בנותיה ובנה; ותושבי הכפר. כמעט כולם עניים או לפחות לא עשירים, אך כולם נראים שמחים באופן מסוים.

אז, שמלת הכלה היקרה והבלתי ניתנת להחלפת של הארוסה נהרסת בתאונה במעיין הכפר, ואסון ומצוקה רודף את הכפר. לתוך הסיר הזה נכנסת קונסטנס, חסרת ביטחון, חוקרת את העולם מחוץ לעצמה. היא מתכננת שמלת חליפין, טובה יותר מהמקור שנהרסה, מביאה מתנות ועושה מעשים טובים עבור הכפריים. בסופו של דבר, הם מגלים את זהותה כמיטיבה המסתורית וחוגגים אותה - שלא לדבר על מנצלים אותה.

אברהם מזהיר את קונסטנס כי הכפר ידחה אותה אם יגלה את טבעה האמיתי. באמת, הוא רוצה לשמור אותה לעצמו. קונסטנס, לאחר שחוותה חיים מחוץ לבית הבודד של אברהם, רוצה יותר וכצפוי, נתפסת בכפר כאשר מנגנון הזמן שלה מפסיק והיא קופאת, זקוקה לשחרור מחדש. אברהם, מול הכפר, מסובב אותה והיא מתעוררת לחיים. אבל הכפר הפך...

לומר יותר יהיה לגלות חלקים בלתי נסלחים בסיפור עם מספר הפתעות אמיתיות לפני סיומו. די לומר כי קסם ואהבה שניהם משחקים תפקיד משמעותי בהתפתחות האירועים, אם כי לא בצורה שגרה דיסני.

זה סיפור נהדר, אבל האוצר הנוצץ ביותר של המופע הוא המוזיקה שלו. ישנם מנגינות עממיות, שירים אהבה, בלדות מלאות רגשות, מספרי קומדיה, שירי שיחה, מלודיות נוסקות, הרמוניות מורכבות ופוליפוניה מפוארת, כל זה עם קצת ג'יג אירי בקצה. זה מבק שמבקש לתזמורת מיומנת, עם הרבה מיתרים, קנים ועצים, לשחרר את הכוחות הטבעיים של הקומפוזיציה בצורה מרתקת.

כפי שהם, תחת הנחייתו המוזיקלית של ווברן, הלהקה הקטנה והאחרים של עשרים מבצעים משלבים יחד לתת תחושה אמתית של הכוח והמשיכה הטבעית של המבק. הם מקבלים סיוע לא מעט ממנה מיומנת מאת ג'ניפר הרדינג שמצטיינת בתפקיד המרכזי של קונסטנס.

לג'ניפר הרדינג יש קול עשיר, רטט, נתמך בצורה מושלמת ומוחזק, עם כוח והצלפה חופשית בראש. זו תענוג להקשיב לה לוקחת את השירים הגדולים כאן, ולהנות מהשילוב של אומנותה והמבק האקספרסיבי. ההגייה שלה מושלמת, והיא מחזיקה אותה נדירה לתת את המידה הנכונה לכל תו ולבטא לגמרי את המשמעות של כל מילה ואת החוש וההיקף של הרגשות והדינמיקה של המבק.

בנוסף ליכולותיה כזמרת, הרדינג נמצאת בצורת מבריקה במחלקת המשחק. קשה לשחק יצור רוטוצק בצורה שמדגישה גם את אי-אנושיותה של הטבע המכני והנשמה הרומנטית המתגלה למעלה מהמגנטיות של אינטראקציה שלה עם הכפריות. אך הרדינג מבצעת זאת בצורה יוצאת דופן.

בהנחייתו הקבועה של רוברט מקויר, האירועים מתנהלים ביכולת ובבהירות. זה, באמת, יצירת מחזמר גדולה ואפית. זה היה נראה הכי טוב על במה גדולה, עם סטים תואמים ותלבושות; תחושת היקף ראויה כמו שמגיע לסגנון האגדה. שהמקויר מצליח לגרום לעבודה כזאת לעבוד בצורה טובה כפי שיוצרת הרבה קרדיט. זה שאפתני ומשתלם.

רובי א'ריילי עושה עבודה טובה במחלקת הכוריאוגרפיה ודיוויד שיילדס הופך את הסט למעניין ומשחקני, מעורר היטב מיקומים שונים. תחושת הזמן וחלוקות מכניות נוכחת תמיד בסט, אך לא בצורה משעממת או עייפה. למרבה הצער, תאורתו של ריצ'רד למברט לא עושה טובה לא לסט ולא לחברה הלילה שביקרתי, שכן דברים נראו בעייתיים באותו תחום.

יש הרבה עבודה מסורה להפליא מצד החברה, עם תפקידי טוב במיוחד מאת אמילי פיץ', ראיין לינץ', קתרין לורה אייקן ופול ברדשו. אליסה מרטין מתוקה מאוד כאמיליה, והיא מרשימה באמת בסצנת המערכה השנייה שבה היא מאתגרת את מנטליות העדר של הכפר ומעלה את השאלות המוסריות בדרך אפקטיבית. יש לה קול שקט אך נעים שמנוגד בכוח דמותה.

אלכס ספיני (הנרי), רוב מקנוס (ראש העיר גלין), אלן מקהייל (וויל) ומקס אברהם (סם) כולם חווים רגעי השראה בתפקידיהם, כולם נראים ומתאימים לתפקידיהם, אך כולם יכולים להרשות לעצמם להיות יותר בעמידות בהגשתם.

מא ריילי של ג'ו ויקהאם היא קריקטורה גרוטסקית מדי כדי להביא את הפאתוס והלב שהדמות צריכה לספק; נטלי הרמן, בתור בתה, רינון, לוקחת את הרמז שלה מוויקהאם, שזה מובן, אך זה אומר שהמורכבות והעניין שבדמותה אובד מעט. בשני המקרים, פחות יכול להיות בהחלט יותר.

בשעה שהוא אבא המצוין, לאורנס קרמייקל לא מצליח להביא לתפקיד מה שנדרש. קשה לשמוע את המילים שהוא שר ובתדירות גבוהה יש בעיות כלי. הרבה מהיכולת והבסיס הרגשי של התפקיד נחים על כתפיו, ובזמן שיש לא מעט רגעי תובנה, ההעמסה גדולה מדי עבורו.

חלקית, זה נוגע לכתיבה. הסולו הראשון שלו קשה להבנה כי לא מוגדר ברקע הסיפור לפני שהוא קורה; האינטרס שלו בקונסטנס נכתב בצורה מוזרה בחלקים של הנרטיב; וכאמנם שהוא יוצר את קונסטנס, והוא חשוב להפתעה הטובה ביותר של המופע, החלק אינו נכתב בחן או חברותי בהרבה מובנים, ולכן דורש את הסוג של טיפול עדין שמגיע עם חלקים כמו החיה ביפה והחיה, אך ללא התגמול שהחיה מקבלת בנרטיב שלו. גם אין שום הזדמנות עבור קונסטנס ואברהם לשיר התכנית שבו השמחה בקשר הייחודי שלהם מוגדר בבירור. כל העובדות הללו משתלבות כדי להפוך את התפקיד של אברהם לבקשה קולוסאלית - שבעיקר החומרים, אין צורך שהבקשה תהיה גדולה ככל שהיא.

זה מחזמר מרתק, סופג, פנטסטי, זוהר בהזדמנוות ואמת. זה מתמוד אובדן וחלקי השבר. וזה מלא ברגעים קסומים. פוטנציאלית, מחזמר בריטי גדול באמת.

דבר אחד בטוח - לא תצפו בשעון בזמן שתצפו בבת השעונאי.

בת השעונאי מוצגת עד 4 ביולי בתיאטרון לנדור