РЕЦЕНЗІЯ: «Донька годинникаря», Landor Theatre ✭✭✭✭

Дочка годинникаря (The Clockmaker's Daughter)

Театр Landor

3 червня 2015

4 зірки

У п'ятому сезоні серіалу «Баффі — переможниця вампірів» Спайк, жорстокий та підступний, але зрештою героїчний (і завжди ефектний) вампір, отримує в подарунок робота-копію Баффі. Робот служить кільком сюжетним цілям, але створений він був через бажання Спайка мати заміну справжній Баффі — ту, яку він міг би любити. Оскільки серіал розповідав про фантастичних істот на кшталт вампірів та перевертнів, такий хід був у певному сенсі звичним, хоча по-своєму натхненним. Оскільки Спайк і сам був мертвим, фактор відрази був низьким.

Так само в цьому ж сезоні кохання Ксендера до 1000-річного демона помсти Ані було цілком зрозумілим у межах химерного та фантастичного сюжету про Баффі, її «Команду Скубі» та їхніх ворогів і друзів. «Баффі» була зразковим фентезі, проте вона багато говорила про реальні сучасні проблеми: тиск колективу, камінг-аут, пробудження сексуальності, ревнощі, одержимість, помсту, егоїзм, ціну влади та силу любові й самопожертви.

Це, власне, одна з найкращих якостей фантастичних історій: вони можуть розглядати серйозні моральні питання природно й глибоко, але водночас цікаво для широкого загалу, адже поверхневі сюжетні лінії самі по собі дарують комедію та драму, часто в магічних або романтично піднесених обставинах.

Якби ви анонсували новий мюзикл як серйозне дослідження хворобливої одержимості, деструктивної сили натовпу, цькування тих, хто відрізняється (через расу, стать, ідентичність, бідність чи стан здоров'я) та притаманної суспільству мізогінії — чи пішов би хтось це дивитися? Сумніваюся, навіть якби музику написав сам Стівен Сондгайм. Хоча він таки написав такий мюзикл — переосмислену похмуру казку «У ліс» (Into The Woods), — але його ніколи так не презентували. (Втім, це вже інша історія...)

Зараз у театрі Landor іде «Дочка годинникаря», новий мюзикл (а точніше, оригінальна музична казка) на лібрето, музику та слова Майкла Вебборна та Даніеля Фінна. Поряд із постановкою «Данктонський ліс» (Duncton Wood), що зараз іде в театрі Union, «Дочка годинникаря» є беззаперечним аргументом на користь створення Національного театру мюзиклу. Такої інституції, що фінансувалася б із коштів Національної лотереї та мала б на меті виключно розробку, воркшопи та вдосконалення нових мюзиклів. Ці твори сповнені майстерності, особливо в музичному плані, і заслуговують на суттєву підтримку.

У програмці Вебборн і Фінн формулюють свою мету так:

«Коли ми тільки починали писати "Дочку годинникаря", ми були впевнені в одному — нам потрібна нова казка. Ми хотіли зберегти всі атрибути традиційної форми: магію, атмосферу фантастичного, надприродні елементи, моральне осердя та простоту оповіді. Але це мало бути щось свіже та інакше».

І в цьому вони повністю досягли успіху.

Дружина годинникаря померла бездітною. Він, Абрагам, майстерний творець хронометрів, створює механічну жінку, щоб та стала йому компаньйонкою. Але результат перевершує очікування: коли він заводить своє творіння, вставляючи великий ключ їй у спину, вона оживає. Він намагається приховати її існування, але Констанція — так звуть істоту — жадає знань і досвіду. Вона багато читає, вивчає світ, а потім наважується вийти до людей — де пізнає втрату, радість, прийняття, кохання, відразу, ненависть і, зрештою, смерть. На шляху трапляється чимало фокусів та сюрпризів, але це і є суть казки: магічної, фантастичної та повчальної.

Це також щось нове. Так, «рецепт», за яким Вебборн і Фінн створили цей твір, може містити фунт «Франкенштейна», фунт «Пігмаліона», чашку «Привида Опери», солідну порцію «Красуні та Чудовиська», дрібку «Піноккіо» та трохи вайбу «Баффі», але, як сказав би Джеррі Герман, це «її власне особливе творіння».

Дія відбувається в затишному ірландському селищі, повному знайомих типажів: старомодний, немічний мер; його красень-син; прекрасна наречена сина; згорьований самотній майстер-відшельник; рішуча сільська швачка (щось середнє між місіс Поттс та Урсулою), її діти та інші селяни. Майже всі вони бідні або принаймні незаможні, проте здаються цілком щасливими.

Аж ось дорога, незамінна весільна сукня нареченої псується через нещасний випадок біля сільського колодязя, і над селом нависає розпач. У цей вир подій потрапляє Констанція — невпевнена, відкриваючи для себе світ за межами дому. Вона миттю створює нову сукню, набагато кращу за оригінал, приносить подарунки та робить добрі справи для селян. Зрештою вони дізнаються, хто ця таємнича благодійниця, і починають її прославляти — не забуваючи при цьому користуватися її добротою.

Абрагам попереджає Констанцію, що село відштовхне її, якщо дізнається про її справжню природу. Насправді ж він хоче залишити її лише для себе. Констанція, скуштувавши життя поза самотнім домом майстра, прагне більшого, але — що цілком очікувано — потрапляє в халепу прямо посеред села: її годинниковий механізм зупиняється, вона завмирає і потребує підзаводу. Абрагам на очах у всіх буквально заводить її ключем, і вона повертається до життя. Але настрій натовпу миттєво змінюється...

Розповідати далі було б непрощенним спойлером, адже сюжет готує кілька справжніх сюрпризів. Скажу лише, що і магія, і кохання відіграють ключову роль у розв'язці, хоча, можливо, і не у звичному стилі Діснея.

Історія чудова, але справжній скарб вистави — це музика. Тут є фольклорні мотиви, пісні про кохання, пристрасні балади, комічні номери, скоромовки, злітаючі вгору мелодії, складні гармонії та розкішна поліфонія — і все це з легким присмаком ірландської джиги. Ця партитура просто вимагає повноцінного оркестру з потужною струнною групою та духовими, щоб розкрити всю природну силу композиції.

Наразі ж під музичним керівництвом Вебборна невеликий бенд та акторський склад із двадцяти осіб створюють переконливе відчуття драйву та краси музики. Цьому неабияк сприяє надзвичайно впевнене виконання найскладніших та найпрекрасніших партій Дженніфер Гардінг, яка блискуче справляється з головною роллю Констанції.

У Гардінг багатий, вібруючий, професійно поставлений голос із потужним «белтингом» та вільними, розкішними верхніми нотами. Справжня насолода слухати, як вона береться за великі номери, спостерігаючи за злиттям її артистизму та пристрасної партитури. Її дикція бездоганна, вона має рідкісний хист надавати ваги кожній ноті та повністю передавати зміст кожного слова, масштаб емоцій та динаміку музики.

Окрім вокальних здібностей, Гардінг демонструє блискучу акторську гру. Важко зіграти механічну істоту так, щоб підкреслити водночас і її нелюдську природу, і романтичну душу, що пробуджується завдяки магічній алхімії спілкування з людьми. Але Гардінг справляється з цим тріумфально.

З притаманною йому впевненістю Роберт Маквір керує дійством майстерно та чітко. По правді кажучи, це великий, епічний мюзикл. Найкраще він виглядав би на великій сцені з приголомшливими декораціями та костюмами, де був би простір, відповідний казковому задуму. Те, що Маквіру вдається змусити такий твір працювати в камерному просторі Landor, заслуговує на велику повагу. Це амбітний задум, який себе виправдав.

Роббі О'Райллі добре попрацювала над хореографією, а Девід Шилдс створив цікаві та грайливі декорації, що вдало відтворюють різні локації. Тема часу та годинникових механізмів постійно присутня в оформленні, але не виглядає нудною. На жаль, освітлення Річарда Ламберта не надто підіграє ані декораціям, ані трупі — можливо, того вечора просто перегорів прожектор, бо зі світлом коїлося щось дивне.

Вся трупа працює з повною віддачею, особливо хочеться відзначити Емілі Піч, Раяна Лінча, Кетрін Лору Айкен та Пола Бредшоу. Алісса Мартін дуже зворушлива в ролі Амелії; вона справді вражає у сцені другого акту, де протистоїть думці натовпу та влучно піднімає моральні питання. У неї тихий, але приємний голос, який контрастує з її внутрішньою силою.

Алекс Спінні (Генрі), Роб Макманус (мер Глінн), Алан Макгейл (Вілл) та Макс Абрагам (Сем) мають яскраві моменти у своїх ролях, всі вони виглядають доречно, але їм не завадило б більше впевненості у виконанні.

Матінка Райлі у виконанні Джо Вікгем здалася занадто гротескною карикатурою, їй бракує того пафосу та душі, які мали б бути в персонажа. Наталі Гарман у ролі її доньки Ріаннон бере приклад з Вікгем, що зрозуміло, але через це втрачається складність та цікавість її образу. В обох випадках менша експресія пішла б на користь.

Лоуренсу Кармайклу в ролі Абрагама, того самого годинникаря, бракує відповідності образу. Важко розібрати слова, які він співає, і занадто часто виникають серйозні проблеми з інтонацією. Велика частина сюжетних пояснень та емоційного підґрунтя лежить на його плечах, і хоча в нього є вдалі моменти, цей тягар виявився для нього заважким.

Частково це питання до сценарію. Його перше соло важко зрозуміти, бо передісторія персонажа до цього моменту не розкрита. Його інтерес до Констанції місцями виглядає доволі моторошно. Хоча він і створює героїню та є ключем до головного сюрпризу вистави, його роль прописана не як добра чи щира, тому вона потребує делікатного підходу — як у випадку з Чудовиськом у «Красуні та Чудовиську», але без того виправдання, яке отримує Чудовисько. Також у Констанції та Абрагама немає жодного спільного музичного номера, де була б показана радість їхніх унікальних стосунків. Усе це робить роль Абрагама надзвичайно складним завданням — і ця складність не здається виправданою, зважаючи на багатство матеріалу.

Це захопливий, глибокий та фантастичний мюзикл, сповнений можливостей та істини. Місцями він гострий, місцями розбиває серце. Він сповнений магічних моментів. Потенційно — це справді великий британський мюзикл.

Одне можна сказати напевно — ви не будете поглядати на годинник під час перегляду «Дочки годинникаря».

Мюзикл «Дочка годинникаря» іде в театрі Landor до 4 липня