مراجعة: الحالمون، مسرح سانت جيمس ✭✭

الحالمون

مسرح سانت جيمس

1 يوليو

نجمتان

عريضة إلى منظّمي جوائز أوليفييه للعام المقبل: هل يمكننا من فضلكم إضافة فئة بعنوان «أفضل تكييف هواء»؟ بعد مشي خانق لا يُطاق في ذلك اليوم الذي ضُجّ به بوصفه «الأكثر حرارة في العام»، كان من الرائع أن ندخل إلى مسرح مريح لا يشبه ساونا فنلندية.

كانت هذه النيرفانا المناخية هي موطن الحالمون، عمل بموسيقى أصلية من جيمس بيني وجينا جورجيو، مستند إلى القصة الحقيقية لبطل الحرب رِجّي سالومونز. تدور الأحداث في 1914-1915، وتعرض اندلاع الحرب العالمية الأولى وحملة غاليبولي المنكوبة من خلال عيون الجنود والعائلات التي تركوها خلفهم.

ومن أكثر جوانب هذا الإنتاج تفرّداً هو—للأسف—أيضاً من أكثرها إرباكاً. فبدلاً من تقديم معظم الحوار تمثيلاً على الخشبة، يأتي الجزء الأكبر منه عبر سلسلة من الرواة، صوتاً وصورة، يساعدون على دفع الحبكة إلى الأمام. وعلى الرغم من أن هذه حيلة درامية مثيرة للاهتمام، فإنها لا تؤتي ثمارها لعدة أسباب. فمعظم السرد معلوماتي وتاريخي، ما يجعله أقرب إلى درس تاريخ تتخلله أغانٍ منه إلى مسرحية موسيقية متماسكة. ثم إن الأصوات كثيرة جداً: طاقم يناهز العشرين، وفرقة من ستة موسيقيين، إضافة إلى رواة آخرين خارج الخشبة وعلى الشاشة.

هذا الازدحام يحرم معظم الشخصيات من أي حوار ذي معنى، فلا تتاح فرصة لتطورها أو تفاعلها بشكل مؤثر. وحتى بعد جلوسي ساعتين في عرض يدور حوله، ما زلت لا أملك فكرة واضحة عن طبيعة رِجّي سالومونز كشخص، أو من أين جاء، أو ما الذي كان يدفعه.

مأزق آخر تمثّل في استخدام رواة من المشاهير—من الصعب الانغماس في عمل تاريخي عن الحرب العالمية الأولى بينما تشاهد فيديو لمايكل بيورك. وحتى حين تُستخدم هذه المشاركات الخاصة، كان يمكن توظيفها بفعالية أكبر. فمثلاً، بدا خياراً غريباً أن نرى على الشاشة صحفيين يتحدثان عن أهمية تقييد المعلومات في زمن الحرب!

ومع أن الحالمون بدا أقرب إلى حفل موسيقي مُروى منه إلى المسرحية الموسيقية المعلَن عنها، إلا أن لديه الكثير مما يُحمد. موسيقى العرض تؤديها فرقة من ستة عازفين يبقون على الخشبة طوال الوقت. ورغم أنهم بدؤوا كمصدر تشتيت (خصوصاً بملابسهم العصرية!)، فإن موسيقاهم الشعبية ذات الطابع الأثيري قدّمت خلفية سمعية لطيفة. وكانت الأرقام الأكثر شجناً أكثر تأثيراً لديّ من تلك الثقيلة على الغيتار، وقد أُحييت بفضل قسم وترٍ رائع وصوت المغنية وعازفة البيانو جينا جورجيو (وهي أيضاً مشاركة في التأليف).

الكلمات ليست بالقوة نفسها منذ البداية مقارنة باللحن، وإن كانت تتحسن بشكل ملحوظ في الفصل الثاني. فالأغنيتان الأوليان تسلكان طريقاً مألوفاً: بالادات عادية إلى حد ما عن أخوّة الجندية وضرورة التكاتف. لكن في النصف الثاني تظهر موضوعات أكثر إثارة للاهتمام—دور النساء أثناء الصراع، وتعقيد الحرب وعبثيتها. كما تبدأ الموسيقى بالتنوع أيضاً، إذ تقدّم أغنية مرحة على طريقة «سهرة بريطانية صاخبة» بعنوان «الأولاد في جولة» تغييراً مرحّباً به.

وعلى الرغم من محدودية فرص الإخراج على مستوى الحركة والسينوغرافيا، قدّم المخرج مارك بايبر أيضاً بعض اللمسات الذكية. كانت الخاتمة قوية للغاية؛ لن أفسدها هنا، لكن توظيفاً لافتاً للأزياء ولقطات الفيديو امتزجا لتقديم أقوى مشهد في الأمسية بأكملها. وكانت هناك أيضاً لحظة مُحكمة عندما تلاشت وجوه بعض الرواة المشاهير إلى وجوه مسؤولين في زمن الحرب، من بينهم ونستون تشرشل الشاب—ومن السهل نسيان مدى عدم شعبيته خلال الحرب العالمية الأولى. أزياء كاثي ميغهال كانت أنيقة وتبدو مطابقة لروح الحقبة، أما إضاءة مورغان جونز فقد استُخدمت بأقصى فاعلية.

الكتيّب يفتقر إلى معلومات عن الممثلين والشخصيات، لذا يصعب نسب الفضل إلى عروض بعينها. ومع ذلك، كان الطاقم الشاب متماسكاً عموماً، وإن كان سيستفيد لو كان أقل عدداً وأكثر إحكاماً. الممثل الذي أدى دور رِجّي سالومونز امتلك طبقة صوتية عليا رائعة، وكان خصمه جاك هاستينغز مؤدى بإتقان أيضاً. كما برز أداء لافت لأحد أفراد الكورس (شابة بفستان أحمر)، قدّمت نسخة شجية وأوبرالية من «ضائع في الظلام» في الفصل الثاني.

الحالمون عمل متباين حقاً. موسيقياً يكون قوياً في كثير من الأحيان؛ فالإشراف الموسيقي والفرقة كلاهما ممتازان. لكن على مستوى الكلمات والدراما يفتقر إلى العمق، ولا سيما الفصل الأول الرقيق جداً. ومع ذلك، سيكون من القسوة التقليل من شأن الحالمون أكثر من اللازم. فقد انتقل العمل من تنبريدج ويلز؛ وبالنسبة لكاتبين في العشرينات من عمرهما، فإن الظهور في وست إند إنجاز لافت. من الواضح أن لديهما موهبة وإمكانات؛ وآمل أن يواصلا ملاحقة أحلامهما، وأن نرى المزيد منهما في السنوات المقبلة.

يُعرض «الحالمون» حتى 11 يوليو في مسرح سانت جيمس