评论：《追梦人》，圣詹姆斯剧院 ✭✭

追梦人

圣詹姆斯剧院

7月1日

2星

给明年奥利弗奖主办方提个建议：能不能增设一个“最佳空调”奖项？在传说中“全年最热的一天”里走过一段闷得让人受不了、被大肆炒作的路程后，能走进一座舒适清凉、完全不像芬兰桑拿房的剧院，实在太幸福了。

这份“逆天改温”的清凉乐园里上演的是《追梦人》（The Dreamers），由詹姆斯·比尼（James Beeny）和吉娜·乔治奥（Gina Georgio）创作原创音乐，取材自一战英雄雷吉·萨洛蒙斯（Reggie Salomons）的真实故事。故事背景设在1914至1915年，透过士兵以及他们身后家人的视角，呈现第一次世界大战爆发与命运多舛的加里波利战役。

这部作品最独特之处之一，不幸也成了最让人出戏的地方之一：大量对白并非由台上演员表演，而是由一系列旁白推进剧情——既有音频也有视频。这个手法本身挺有意思，但由于多种原因效果并不理想。旁白内容多为事实与历史信息，观感更像“配歌的历史课”，而不是一部结构连贯的音乐剧。而且声音实在太多：约二十人的演员阵容、六人乐队，再加上一些台下与屏幕中的旁白者。

这种“人声拥挤”也导致大多数角色几乎没有像样的对白，人物缺少发展的空间，也很难产生真正的互动。即便我坐着看完一部两小时、号称围绕雷吉·萨洛蒙斯的演出，我仍然说不清他究竟是怎样的人、从哪里来、又因何而战。

另一个问题是启用名人担任旁白：当你在看一部关于一战的历史题材作品，屏幕上却出现迈克尔·比尔克（Michael Buerk）的视频时，想沉浸进去确实有点难。即便要用这些“客串”，也许也能用得更有效一些。比如，让一对记者在屏幕上讨论“战时限制信息传播的重要性”，这个选择就显得颇为古怪。

尽管《追梦人》更像是一场“配旁白的音乐会”，而非宣传中的音乐剧，它依然有不少可圈可点之处。全剧由一支六人乐队现场演奏，始终在台上。起初他们多少有点分散注意力（尤其那身现代服装！），但他们带着民谣气质、空灵飘逸的音乐很讨喜，作为整晚的底色相当舒服。比起吉他占比重的段落，我更被那些更幽微、带点阴影的乐段打动：出色的弦乐声部与主唱兼钢琴手吉娜·乔治奥（同时也是共同编剧）的漂亮嗓音，把这些段落唱得格外动人。

歌词起初不如配乐出色，不过在第二幕有明显提升。前两首歌走的是熟悉路线：几首并不太出挑的抒情曲，讲战友情谊与“同心协力”的必要。到了下半场，主题开始变得更有意思——女性在战时的角色，以及战争的复杂与徒劳。音乐风格也更有变化，其中一首名为《巡演小伙子们》（Lads on Tour）的热闹“起哄式”小曲（很有英式“knee-up”的味道）带来了令人欢迎的转场。

尽管舞台调度空间有限，导演马克·派珀（Mark Piper）仍带来几处巧思。结尾段落极其有力——我就不在此剧透，但服装与影像素材的有趣结合，成就了当晚最强的一场戏。还有一个处理得很好的瞬间：几位名人旁白的面孔逐渐淡出，转而叠化为战时官员的面孔，其中包括年轻的温斯顿·丘吉尔——人们很容易忘记，他在一战期间其实颇不受欢迎。凯茜·米高尔（Kathy Mighall）的服装干净利落、年代感精准；摩根·琼斯（Morgan Jones）的灯光也把效果发挥到极致。

节目册缺少演员与角色信息，因此很难逐一点评个人表现。不过，年轻演员整体发挥稳健，只是如果阵容能更精简、更紧凑些，或许会更有力。饰演雷吉·萨洛蒙斯的演员高音区十分出色；而他的对手杰克·黑斯廷斯（Jack Hastings）也演得相当到位。第二幕中，群演里还有一位令人印象深刻的表演者（身着红裙的年轻女士），她以近乎歌剧式的方式演绎《迷失在黑暗中》（Lost in the Darkness），余韵幽冷，令人难忘。

总体而言，《追梦人》是一部优缺点并存的作品。音乐层面常常非常强：音乐总监与乐队都相当出色。但在歌词与戏剧推进上则显得不足，尤其第一幕薄得像纸。即便如此，也很难对《追梦人》过于苛刻。这部作品从坦布里奇韦尔斯（Tunbridge Wells）转演至伦敦西区；两位二十多岁的创作者能在西区亮相，本身就是了不起的成就。他们显然有才华也有潜力；希望他们继续追随自己的梦想，也期待未来几年能看到他们带来更多作品。

《追梦人》在圣詹姆斯剧院上演至7月11日