مراجعة: الأصدقاء الأربعة، ثكنة المدفعية الملكية ✭✭✭

ذا فور فريداز. الصورة: أليستر موير ذا فور فريداز

ثكنات المدفعية الملكية، وولويتش

02/07/15

3 نجوم

ساحة العرض التي تمتد بمحاذاة الواجهة الجورجية الرائعة للمقرّ السابق للمدفعية الملكية تُعدّ موقعاً مثالياً وطبيعياً لعرضٍ استعراضي في الهواء الطلق، ويستحق مهرجان غرينيتش ودوكلاندز الإشادة على جلب فعاليات مثل ذا فور فريداز إلى هنا. إنه مكان مناسب للعروض واسعة النطاق، كما أن استخدامه المرن ذي الطابع المجتمعي بعد انتقال وحدات المدفعية منه يبعث على السرور أكثر، خصوصاً إذا تذكّرنا أن هذا الموقع ارتبط في الآونة الأخيرة بالجريمة المروّعة لقتل العريف لي ريغبي في شارع قريب. ولا تزال عالقةً في الأذهان ذكريات مراسم الافتتاح المبهرة للألعاب الأولمبية والبارالمبية التي أُقيمت في لندن عام 2012، ويمكن النظر إلى ذا فور فريداز بوصفه خاتمة (ناجحة جزئياً) لتلك الاستعراضات. برادلي هيمينغز، مخرج العمل هنا، والذي كان أيضاً مسؤولاً عن المشهد الافتتاحي للبارالمبياد، يكتب في الكتيّب أن فريدا كاهلو كانت إحدى الصور التمثيلية لذوي الإعاقة التي فكّر فيها في الأصل لذلك الحدث؛ وها هو الآن يعود إلى حياتها بوصفها أساساً لتأمّلٍ في العلاقة بين الإبداع وتجاوز الإعاقة والاضطهاد.

حظيت فريدا كاهلو بقدر هائل من الاهتمام في السنوات الأخيرة، ومن المغري القول إنها لم تعد بحاجة إلى تعريف. وبكل المقاييس، قصتها استثنائية: محن جسدية وشخصية جرى تجاوزها وتحويلها إلى تعبير فني مميّز يمكن تمييزه فوراً. لقد جعلتها قصتها بطلة لدى النسويات ولدى المدافعين عن إبداع ذوي الإعاقة، وذلك بحق. لكن الإصرار الدؤوب على تفسير العمل من خلال الحياة يفرض أيضاً قيوداً على الفهم ينبغي الالتفات إليها. فهي تنتمي كذلك إلى تاريخ تلقي وإحياء ثقافة السكان الأصليين في المكسيك، وإلى تاريخ السريالية، وإلى توظيف الفنون البصرية دعماً لحقوق العمال، كما كان رائداً في ذلك زوجها دييغو ريفيرا. إن فهماً أكمل لأهميتها يتطلب تفكيك الإحساس بالعزلة الطقسية التي شجّعتها كتاباتها الخاصة وروّجتها، ورؤيتها ككائن اجتماعي قبل أن تتحول إلى أيقونة. وعلى الرغم من إنجازاته الجمالية ولحظاته الرؤيوية، يميل هذا العرض إلى تكريس النظرة النمطية الأقدم لفريدا.

يُقدَّم لنا ثلاث بُنى أو منصات، مع مقاعد للجمهور مرتبة على جانبي الفضاء بنظام «ترافيرس». في أحد الطرفين منصة مدرّجة تذكّر بزقّورة مايا: ويمكن أيضاً رفعها عمودياً لتتحول إلى شاشة لعرض الرسوم المتحركة، وإلى سطح للتسلّق. وإلى جانبها ينتفخ فستان أبيض ضخم بحجم بالون. وفي الطرف الآخر كومة مشوّهة من معدن محطّم، تتحول إلى رمز لحادث الحافلة الذي تسبب في إعاقات كاهلو وفي نهاية المطاف في وفاتها. وفي الوسط عمود يبلغ ارتفاعه عشرين متراً يلتف حوله حبل على ونش. ويبلغ هذا العنصر ذروته في القسم الختامي والأكثر إثارة في الأمسية – «تحليق الفولادوراس».

ينقسم العرض إلى أربعة أقسام، يحمل كلٌ منها اسم أحد العناصر: الهواء، والأرض، والنار، والماء. في القسم الأول، الذي يتمحور حول الفستان الأبيض ويتخلله إطلاق ألعاب نارية ورقص، يُقدَّم موضوع التحليق، وكذلك رمز الفراشة الذي يتكرر عبر جميع الأقسام ليعبّر عن رغبة كاهلو في الإفلات من حدودها الجسدية عبر الإبداع. في القسم الثاني، المصحوب بتأثيرات بصرية قوية، تعيش فريدا حادثها وتندب إعاقتها. وفي لحظة ما تُنقل في مركبة مفتوحة كتمثال ملوّن في موكب ديني، مرتدية الأبيض وبساق واحدة فقط – وهي واحدة من عدة لحظات نجح فيها الفريق الإبداعي في إيجاد معادل بصري لحياة فريدا يتجاوز بورتريهاتها الذاتية ويضيف إليها. في القسم الثالث، وهو الأكثر إرضاءً بفارقٍ واضح، تمتزج نصوص مأخوذة من كتاباتها مع رسوم متحركة على الشاشة لإحياء عمليتها في الرسم. تستعير الرسوم المتحركة مفردات من أعمالها وتقوم بتركيبها وتفكيكها. هذه هي اللحظة الوحيدة في الأمسية التي تمنحك لمحة عن عملية كاهلو الفنية.. تجريد الطبقات، والهيئات الرسمية الشبيهة بالتماثيل مع كشف نواتها البيولوجية، والحواف الحادة وتركيبات الألوان المتنافرة ظاهرياً، والقوة الخام اللامبالية للطبيعة. في الحلقة الأخيرة يُعلَن مبدأ فريدا الاجتماعي، وتزدهر فراشة الرمز بزخمٍ متجدد احتفاءً بمبدأ التنوع. ويبلغ المشهد والأمسية ذروتهما مع «تحليق الفولادوراس».. نساء عمود الرقص (المايبول) الطائرات.. اللواتي يجسّدن تطلّع فريدا إلى تناغم بين الإنسان والطبيعة. وتُختتم النهاية بألعاب نارية متقطعة….

لا شك أن هذا كان عرضاً متقناً من الناحية التقنية، جمع فريقاً إبداعياً قوياً أظهر مهارات رفيعة في الرقص والغناء وإسقاط الصوت والرسوم المتحركة والألعاب البهلوانية – نعم – والطيران البشري. كان هناك رقص معاصر تعبيري من «شِكتر جونيور» يرمز إلى صراعات الفقراء، وإلقاء قوي ومُسقَط بوضوح من الممثلين المختلفين الذين جسّدوا فريدا في مراحل متباينة من حياتها. ومع ذلك، بالنسبة لي لم يندمج الشكل والمضمون اندماجاً كاملاً وصادقاً إلا في موضعين اثنين. الأول أشرت إليه – حين منحتنا الرسوم المتحركة لمحة عابرة عن العناصر المعقدة التي تداخلت في عملية كاهلو الجمالية. والثاني، وكان يستحق الانتظار تماماً، هو «تحليق» نساء السكان الأصليين المكسيكيات – الفولادوراس – اللواتي اندفعن من المنصة أعلى العمود قبل أن يستقررن في انبساطٍ منوّم، يدُرن وهن يهبطن في لفّات متتابعة بينما تنحلّ الحبال في الأعلى وتدور المنصة. وخلال ذلك كان قائدتهن يعزف منفرداً على ناي حزين من أعلى العمود، فيما كانت إحدى النساء تضرب طبلاً صغيراً وهي تدور. في الأصل كان هذا طقس خصوبة كانت النساء مُستبعدات منه، لكن بعض المناطق في المكسيك تسمح الآن للنساء بـ«الطيران» أيضاً، ومشاركة الإحساس بالتوازن بين البشر والعناصر. لقد نجحت هذه الصورة البسيطة لكنها آسرة في جمع تطلعات كاهلو – على الأقل بالنسبة لي – إلى التحرر من البقاء ملتصقة بالأرض، وإلى استعادة الانسجام بين الإنسان والطبيعة، وإلى تمكين النساء حيثما كان ذلك ممكناً. وهكذا جاءت الخاتمة استعراضاً ورمزاً يعملان معاً.

وخلاصة القول: كانت هناك موهبة وموارد كثيرة معروضة، وأفكار عديدة تتطاير في الأرجاء، بعضها أكثر تركيزاً ونضجاً من غيره. وفي بعض المواضع، سواء عبر فن رمزي أو معلومات واقعية، تلقّينا قراءة أكثر دقة لفريدا مما يسمح به بعض مؤيديها. لكن قضايا أخرى، مثل علاقتها ودَينها الفني لريفيـرا، لم تُذكر إطلاقاً. ومن المؤسف ألا يكون هناك جمهور أكبر، غير أن العرض افتقر إلى صلة واضحة بالمكان، وكان على المخرج أن يدرك أن استعراضاً كان سيضمن امتلاء المقاعد في أي حديقة أو ساحة في وسط لندن، سيجد صعوبة في كسب دعم أكبر خارج ذلك من دون ارتكاز أوضح على التاريخ المحلي لوولويتش.