レビュー: ザ・フォー・フリーダス, ロイヤル・アーティレリー・バラックス ✭✭✭

『The Four Fridas』。写真：アラステア・ミュア The Four Fridas

ロイヤル・アーティラリー・バラックス（ウーリッジ）

02/07/15

星3つ

ロイヤル・アーティラリー（王立砲兵隊）の旧本部として知られる建物の見事なジョージアン様式のファサードに沿って延びるパレード・グラウンドは、野外スペクタクルを上演するのに申し分のない、そして実に自然な舞台だ。グリニッジ＆ドックランズ・フェスティバルがThe Four Fridasのようなイベントをこの地に招いたことは、素直に称賛したい。大規模公演にふさわしいロケーションであり、砲兵隊が移転した後も地域に開かれた柔軟な活用が進んでいるのは心強い。というのも、この場所はつい最近、近くの通りで起きたリー・リグビー上等兵殺害という痛ましい事件の記憶と結びついてしまったからだ。2012年ロンドン五輪・パラリンピックの開会式（とりわけ印象的だったパラリンピックの導入演出）の記憶はいまも鮮烈で、The Four Fridasは、それらのスペクタクルに対する（部分的に）成功したコーダ（余韻）として捉えるのが最も妥当だろう。本作の演出を務めるブラッドリー・ヘミングスは、パラリンピックの導入演出にも携わった人物で、パンフレットには、当初パラリンピックの象徴的イメージとして「障害」を体現する存在のひとりにフリーダ・カーロを考えていたと記している。そして今回、彼女の人生へと立ち戻り、創造性と、障害や迫害を乗り越えることの関係をめぐる瞑想の土台に据えたのだ。

近年フリーダ・カーロが受けてきた注目は膨大で、もはや「紹介は不要」と言いたくもなる。肉体的・個人的逆境を乗り越え、それを誰の目にも一瞬で分かる芸術表現へと昇華させたという点で、彼女の物語が並外れているのは間違いない。フェミニストにとっても、障害者の創造性を擁護する人々にとっても、彼女がヒロインとなったのは当然だ。だが、作品を人生で読み解こうとする執拗な姿勢は、理解の幅そのものを狭めてもいる点も考慮されるべきだろう。彼女はメキシコ先住文化の受容と再興の歴史にも、シュルレアリスムの歴史にも、そして夫ディエゴ・リベラが先導した労働者の権利を支援するための視覚芸術の活用にも連なっている。彼女の意義をより深く理解するには、本人の文章が助長し広めた、聖像的で孤高の存在としてのイメージを解体し、アイコンになる以前の彼女を「社会の中に生きる人間」として見る必要がある。美的達成や幻視的な瞬間はあるものの、このショーは総じて、フリーダに対する古いステレオタイプな見方を補強してしまう傾向がある。

観客席はトラヴァース（向かい合わせ）配置で、3つの構造物／ステージが提示される。片端にはマヤのジッグラトを思わせる段状の平台があり、これは垂直にせり上がってアニメーション投影のスクリーンとなり、またクライミングの面にもなる。片側には、風船のようにふくらむ巨大な白いドレスがうねるように置かれている。もう片端には、ねじ曲がった金属の残骸の山があり、やがてそれは、カーロの障害をもたらし最終的には死にもつながったバス事故を象徴するものとなる。中央には、高さ20メートルのポールが立ち、ウィンドラス（巻き上げ機）に巻きつけられたロープが備わる。これが真価を発揮するのは、終盤の、そして夜の最高潮でもある「ヴォラドーラスの飛翔」だ。

上演は「空・土・火・水」の四元素にちなんだ4章構成。花火とダンスに区切られ、白いドレスに焦点が当たる第1章では、「飛翔」というテーマが提示され、蝶のモチーフが導入される。この蝶は全章を通じて繰り返し現れ、創造性によって身体の制約から逃れたいというカーロの願いを象徴する。強烈な視覚効果を伴う第2章では、フリーダは事故を経験し、障害を嘆く。ある場面では、宗教行列の彩色像のように、白い衣装で片脚のみの姿の彼女がオープンカーで運ばれていく。ここは、制作陣がフリーダの人生について、自己肖像の反復にとどまらない視覚的等価物を見出し、彼女自身のイメージを超えて付け加えることに成功した瞬間の一つだ。第3章は、群を抜いて最も満足度が高い。彼女の文章からの引用がスクリーン上のビジュアル・アニメーションと融合し、絵画制作のプロセスが生き生きと立ち上がる。アニメーションは作品のモチーフを取り出して、組み立て、解体していく。この夜、カーロの芸術的プロセスの複雑さを垣間見られるのは、ほぼここだけだ……層を剥ぎ取り、彫像のように端正な人物像が、その生物学的核心を露わにすること。鋭い輪郭と、一見不協和に見える色の組み合わせ。自然がもつ道徳を超えた生々しい力。最終章ではフリーダの社会的信条が語られ、多様性という原理を祝福するかのように蝶のモチーフが再び勢いよく花開く。舞台と夜は「ヴォラドーラスの飛翔」――メイポールのように舞う女性たち――で頂点を迎える。彼女たちは、人間と自然の調和を目指すフリーダの憧れを体現する存在だ。フィナーレは花火が彩る……。

技術的に見事なショーだったことは疑いない。ダンス、歌、音響投射、アニメーション、アクロバット、そして――そう、人間が空を舞うこと――まで、優れた技能を示す強力なクリエイティブ・チームが結集していた。貧しい人々の葛藤を象徴するシェクター・ジュニアの表現力豊かなコンテンポラリー・ダンスがあり、人生の異なる時点のフリーダを演じ分ける俳優たちの力強い朗誦もあった。だが私にとって、手法とメッセージが本当に、そして真正面から融合したと感じられたのは2か所だけだった。ひとつはすでに触れた、アニメーションがカーロの美学的プロセスの複雑な要素を一瞬だけ見せてくれた場面。もうひとつは、待った甲斐のあった、メキシコ先住女性たち――ヴォラドーラス――の「飛翔」だ。彼女たちはポール頂上の平台から身を投げ、やがて催眠的なほどゆったりとほどけていく回転で降下していく。上部のロープがほどけ、平台が回転するにつれて、彼女たちは螺旋を描きながら地上へ近づく。その間ずっと、隊長はポールの頂で哀愁を帯びたフルートのソロを奏で、女性のひとりは回転しながら小さな太鼓を打ち鳴らしていた。もともとは女性が排除されていた豊穣儀礼だが、近年のメキシコの一部地域では女性の「飛翔」も認められ、人間と元素の均衡を分かち合うようになっている。このシンプルだが目を奪うイメージは、少なくとも私にとっては、地上に縛られた状態からの解放への憧れ、人間と自然の調和の回復、そして可能な限りの女性のエンパワメントという、カーロの希求をひとつに束ねてみせた。つまりフィナーレは、スペクタクルと象徴が同時に機能したのだ。

総じて、才能とリソースはふんだんに投入され、アイデアも次々と弾けていたが、焦点が定まり練り上げられたものもあれば、そうでないものもあった。象徴表現や事実情報によって、フリーダを単純化して称揚する一部の支持者が許容しがちな読みよりも、もう少しニュアンスのある像を受け取れる箇所もあった。だが例えば、リベラとの関係や、絵画的影響（負債）についてはまったく触れられない。観客がもっと多くなかったのは残念だが、このショーは土地との結びつきが明確ではなく、演出家は、ロンドン中心部の公園や広場（ピアッツァ）なら満員になったであろうスペクタクルでも、ウーリッジの地元史により確かな錨（アンカー）を下ろさない限り、ここでより大きな支持を得るのは難しいと認識すべきだった。