RESEÑA: Las Cuatro Fridas, Cuarteles de Artillería Real ✭✭✭

The Four Fridas. Foto: Alastair Muir The Four Fridas

Cuartel de la Artillería Real, Woolwich

02/07/15

3 estrellas

La explanada que discurre junto a la magnífica fachada georgiana del antiguo cuartel general de la Artillería Real es un marco excelente y muy natural para un espectáculo al aire libre, y hay que felicitar al Greenwich and Docklands Festival por traer aquí eventos como The Four Fridas. Es un emplazamiento idóneo para montajes de gran formato y su uso flexible, orientado a la comunidad, ahora que la Artillería se ha marchado, resulta aún más reconfortante si pensamos que este lugar se ha visto asociado recientemente con el terrible asesinato del tamborilero Lee Rigby en una calle cercana. Aún perduran los recuerdos de las impresionantes ceremonias de inauguración de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos celebrados en Londres en 2012, y The Four Fridas se disfruta mejor como una coda (parcialmente) lograda de aquellos espectáculos. Bradley Hemmings, el director de este montaje, que también fue responsable de la pieza de apertura de los Paralímpicos, escribe en el programa de mano que Frida Kahlo fue una de las imágenes representativas de la discapacidad que consideró inicialmente para aquel evento; y ahora vuelve a su vida como base de una reflexión sobre la relación entre la creatividad y la superación de la discapacidad y la persecución.

Frida Kahlo ha recibido una enorme atención en los últimos años y resulta tentador decir que ya no necesita presentación. En cualquier medida, su historia es extraordinaria: una adversidad física y personal superada y transmutada en una expresión artística reconocible al instante. Su vida la ha convertido en una heroína para el feminismo y para quienes defienden la creatividad de las personas con discapacidad, y con razón. Pero la determinación implacable de interpretar la obra a través de la vida también impone límites de comprensión que conviene tener en cuenta. Ella pertenece asimismo a la historia de la recepción y el resurgir de la cultura indígena mexicana, a la historia del surrealismo y también al uso de las artes visuales en apoyo de los derechos laborales, tal como impulsó su marido, Diego Rivera. Una comprensión más completa de su significado exige desmontar la sensación de aislamiento hierático que alentaron y promovieron sus propios escritos, y verla como un ser social antes de convertirse en un icono. Con todos sus logros estéticos y sus momentos visionarios, este espectáculo tiende a reforzar la visión estereotipada más antigua de Frida.

Se nos presentan tres estructuras o escenarios con el público sentado a ambos lados, en disposición de travesía. En un extremo hay una plataforma escalonada que recuerda a un zigurat maya: la plataforma también puede elevarse verticalmente para servir de pantalla para la proyección de animaciones y como superficie de escalada. A un lado se hincha un enorme vestido blanco, del tamaño de un globo. En el otro extremo de la acción hay un amasijo retorcido de metal siniestrado, que acaba simbolizando el accidente de autobús que provocó tanto las discapacidades de Kahlo como, en última instancia, su muerte. En el centro se alza un poste de veinte metros con una cuerda enrollada en un torno. Esto cobra todo su sentido en la sección final —y la más emocionante— de la velada: el vuelo de las Voladoras.

La propuesta se divide en cuatro secciones, cada una bautizada con uno de los elementos: Aire, Tierra, Fuego y Agua. En la primera, centrada en el vestido blanco y salpicada de fuegos artificiales y danza, se introduce el tema del vuelo, así como el motivo de la mariposa, que reaparece en todas las secciones para simbolizar el deseo de Kahlo de escapar de sus limitaciones físicas a través de la creatividad. En la segunda, acompañada de potentes efectos visuales, Frida vive su accidente y lamenta su discapacidad. En un momento dado es transportada en un vehículo descubierto como una estatua pintada en una procesión religiosa, vestida de blanco y con una sola pierna: es solo uno de varios instantes en los que el equipo creativo acierta al encontrar un correlato visual de la vida de Frida que va más allá de —y añade capas a— sus autorretratos. En la tercera sección, con diferencia la más satisfactoria, el texto tomado de sus escritos se fusiona con la animación proyectada en la pantalla para dar vida a su proceso pictórico. Las animaciones extraen motivos de su obra y los ensamblan y desensamblan. Es el único momento de la noche en el que se vislumbra el proceso artístico de Kahlo: el desnudamiento de capas, las figuras formales y estatuarias con su núcleo biológico expuesto, los contornos afilados y las combinaciones de color aparentemente discordantes, el poder crudo y amoral de la naturaleza. En el episodio final se enuncia el credo social de Frida, y el motivo de la mariposa florece con renovado vigor como celebración del principio de la diversidad. La escena —y la velada— culmina con el vuelo de las Voladoras… las mujeres del “mástil de mayo” voladoras… que encarnan la aspiración de Frida hacia la armonía entre la humanidad y la naturaleza. Los fuegos artificiales punctúan el final….

No cabe duda de que se trató de un espectáculo técnicamente logrado, que reunió a un potente equipo creativo y demostró grandes habilidades en danza, canto, proyección sonora, animación, acrobacia y —sí— vuelo humano. Hubo danza contemporánea expresiva de Shechter Junior, simbolizando las luchas de los pobres, y una declamación rotunda por parte de los distintos intérpretes que encarnaban a Frida en diferentes momentos de su vida. Sin embargo, a mi juicio solo hubo dos puntos en los que forma y mensaje se fundieron de manera plena y auténtica. Uno ya lo he mencionado: cuando la animación nos ofreció una visión fugaz de los complejos elementos que confluyen en el proceso estético de Kahlo. El otro —y mereció la espera— fue el “vuelo” de las mujeres indígenas mexicanas, las Voladoras, que se lanzaron desde la plataforma en lo alto del poste antes de quedar suspendidas en un despliegue hipnótico, descendiendo en revoluciones mientras las cuerdas de la parte superior se desenrollaban y la plataforma giraba. Durante todo el tiempo, su capitán tocaba un solo melancólico de flauta desde lo alto del poste, y una de las mujeres golpeaba un pequeño tambor mientras giraba. Originalmente se trataba de un rito de fertilidad del que se excluía a las mujeres, pero hoy algunas regiones de México permiten también que ellas “vuelen” y compartan ese sentido de equilibrio entre la humanidad y los elementos. Esta imagen sencilla, pero impactante, sí consiguió reunir —al menos para mí— las aspiraciones de Kahlo de escapar de estar anclada a la tierra, de restaurar la armonía entre el ser humano y la naturaleza, y de empoderar a las mujeres siempre que sea posible. El final fue, por tanto, espectáculo y símbolo funcionando al unísono.

En resumen, hubo muchísimo talento y recursos en escena, y muchas ideas chisporroteando, algunas más enfocadas y meditadas que otras. Por momentos, ya fuera mediante arte simbólico o información factual, recibimos una lectura más matizada de Frida de la que permiten algunos de sus defensores. Pero otros asuntos —por ejemplo, su relación y deuda pictórica con Rivera— no se mencionaron en absoluto. Es una pena que no hubiera más público, pero al espectáculo le faltó una conexión clara con el entorno, y el director debería haber advertido que un montaje que habría llenado sin problema cualquier parque o plaza del centro de Londres tendría dificultades para encontrar un apoyo mayor fuera de allí sin un anclaje más definido en la historia local de Woolwich.